أحد الأمور الرئيسية، بغض النظر عن مدى
روعة السيناريو أو الشكل
الذي يتخذه. على المرء أن يتذكر
.أنه ليس المنتج النهائي
.فالمنتج النهائي هو الفيلم
فالسيناريو هو خطوة للوصول
.إلى الفيلم
يمكن أن تحدث الكثير من الأمور
.ما بين مرحلتي التطور
قال المخرج العبقري "ألكسندر ماكيندريك" إن
.السيناريوهات لا تكتب بل يعاد كتابتها
أتذكر ذات مرة، كنت أحاول العمل
مع كاتب عظيم جداً، وصديق
،لي حذرني، اسمع، هذا الشخص عظيم
لكنك تحصل على مسودة واحدة فقط
.منه
بالنسبة لهذا الكاتب، مسودة واحدة وعمله
.انتهى
.لكن بالنسبة لي لم ينتهِ
بالعمل بهذه الطريقة، يجب أن أجد ذلك
.بالنسبة لي، هذا مجرد البداية حقًا
.يجب أن أتعمق أكثر فيه
أقرأ المسودة، ثم أقرأ
،المسودة وأتفاعل معها
،من حيث ما أراه في ذهني
أو يثير شيئًا جديدًا لي، ونحن
،نبني على ذلك، أو نعدلها
،ثم المسودة التالية تثير شيئًا آخر
.وهكذا دواليك
إنها حقًا عملية اكتشاف، ولكن
في المقام الأول في حالة التوصل
إلى فكرة، أو وجود موضوع أريد
استكشافه، أو العمل على اقتباس
ل رواية ،أو اقتباس، يجب أن أقول ،
.لمادة غير خيالية
،"وفي حقيقة الأمر، خاصة المواد غير الـ"خيالية
،هذا هو مجرد البداية من ناحية النص المكتوب
،خاصة إذا لم يكن لديك تصور هيكلي
تصور هيكلي بصري، ولم يتم وضعه
.على الصفحة بعد
،الأمر شبه عملية اختصار
"وفي حقيقة الأمر، تقطير المواد غير الـ"خيالية
المصدرية حتى تصل بها إلى
.حجم فيلم، بشكل ما
"أعتقد أنها كانت قصة "سارتر
."يكتب كتابًا عن "فرويد" لـ"جون هيوستن
عندما جاء، كان السيناريو 200
"صفحة، و"هيوستن"، وهذا مجرد تلخيص، "هيوستن
"يُفترض أنه قال: "حسنًا، إنه جيد حقًا، لكنه
."طويل جدًا"
"هل يمكنك العودة والمراجعة؟"
"قال: "أعتقد أنني أستطيع جعله
"أكثر وضوحًا"، وقال: "جيد، حسنًا، تقدم"
."وافعل ذلك"
عاد بنص سينمائي من 300
.صفحة، وكان أكثر وضوحًا
"الأمر هو أنه لم تكن صورة يمكن لـ"هيوستن
صنعها في ذلك الوقت في ظل تلك
.الظروف
أحب غنى العناصر التي
.وضعناها في الفيلم بناءً على البحث
قواعد عالم العرض
.تكشف عن نفسها كلما قمت بتطويره
،لذا بحثك في طريقة الحياة
أو الفترة الزمنية، أو العادات والتقاليد الخاصة
،من جزء معين من العالم
سيكون شيئًا يجب عليك
أن تشعر بالراحة معه، شيء يمكنك الارتباط
.به
يمكنك الاعتماد على شيء يمنحك
.أساس العرض
لكن مرة أخرى، من المهم حقًا ألا تدع
البحث يقودك بعيدًا عما أثار
.اهتمامك بإنتاج الفيلم في المقام الأول
،"عندما كنا نبحث في "عصر البراءة
عصابات نيويورك"، و"صمت"، أخذنا البحثُ"
أحايينَ كادت هذه الاتجاهات أن تطغى على
مرات أن هذه الاتجاهات قد تهدد بالإفراط
.العرض بأكمله
،لكن مرة أخرى، عليك أن تستمر في التذكر، حسنًا
هذا أمر رائع وغني، لكنه يبعدني
.عما جذبني وأثارني
.
لتضمين أشياء معينة، لنقل، في
حالة "عصر البراءة"، الذي كان
رائعة، لأننا تمكنّا من التعمق في
القصة، واكتشاف العائلات الحقيقية التي
استندت إليها العائلات في الكتاب، ومن
ثم قمنا ببعض الأبحاث لمعرفة
نوع اللوحات التي كانت لديهم في
منازلهم، ومن ثم أسسنا لوحاتنا على
.ذلك، اللوحات الفعلية
.ولكن مرة أخرى، لم نحد أنفسنا بشيء
.كانت هذه متعة العملية، بطريقة ما
.بطريقة ما
الدقة جيدة، ولكنها، حسناً، هناك
مقولة مشهورة، لا يوجد شيء ممل أكثر من الدقة
.في فيلم
لذا يجب أن يكون لدى المرء حس بـ
.كيفية استخدامها وكيفية تحويلها
.تحويلها
،"كما تعلم، وفي حالة "سايلنس
على سبيل المثال، كان البحث شيئًا قمت به
على مدى سنوات، لأنني
،كان عليّ أن أشعر بالراحة مع، قدر الإمكان
.ممكن، مع اليابان في القرن السابع عشر
بحلول نهاية الفيلم، الشخصية
رودريجيز" يُدفن، يجسده "أندرو"
غارفيلد"، وقد أعددنا المشهد بحيث
،يُوضع في تابوته الخشبي
ويُسمح لزوجته برؤيته
.للمرة الأخيرة، إلخ
،وأثناء تقدم مرحلة ما قبل الإنتاج
علمنا أنها مراسم بوذية، وأنه
.لم يُدفن
لقد دُفن في برميل، كما ترون، وهذا
،غيّر شكل اللقطة بالطبع
وغير أيضًا إخراج الفيلم
والمشهد، لأن الطريقة التي
،"اضطرت بها الزوجة للتحرك ووضع تذكار "الموت
،الحراس يراقبونها
.كل هذا تغير
.تغيرت النبرة بالكامل
ويجب أن أقول، ما أعنيه بـ
النبرة هو أن نبرة
.التصوير تغيرت أيضًا
،لذلك عندما نرى البرميل
ونرى كل متعلقات الطقوس البوذية
،للموتى، هذا أملى التكوين
.وأملى الصوت، وحركة الممثلين
.لذلك كان تغييرًا كبيرًا
.كان أشبه بصناعة فيلم مختلف
هذا مهم جدا في كتابة السيناريو، والذي
،عادة ما يأتي عن طريق الكثير من النقاش
،أيامًا وأيامًا، ثم أسابيع وأسابيع
.ولكن أيضًا في التمارين
لكن التمارين تصبح أقرب لجلسات كتابة، بطريقة
.ما
ذئب وول ستريت" كان على هذا"
.النحو تماماً
في بعض الأوقات خلال تمارين فيلم "ذئب
،وول ستريت"، كنت أضطر لقول الممثلين
،الوصول إلى نقطة معينة، التوقف
.وحفظه للكاميرات
.لأني كنت أعرف أنني سأذهب إلى هناك
وكنت أعلم أنني سأصوغه
"في المونتاج، ببعض الطرق، بين "ليو
و "جونا هيل" وجميع الآخرين، و
.مارجو"، وهذا النوع من الأشياء"
فإشراك الممثلين، لنقل، في
شخصيات "كازينو"، شخصية "دي نيرو"، و
."شارون ستون" و "جو بيسكي"
،مفهوم شخصية من هو يتغير أحيانًا
.بشكل طفيف، وأحيانًا يتغير كثيرًا
لكننا نحاول حقًا إيجاد، في تلك
.الحالة بالذات، الحقيقة للشخصيات
بحيث إذا تطور شيء بطريقة مختلفة
في المشهد، يعرفون كيف يتحركون
.لكي يكون هذا ضمن الشخصية
يعرفون كيف يستجيبون لكي يكون هذا
.ضمن الشخصية
لأنه عليك أن تشرح شيئًا باستمرار لـ
.الممثل عن العالم الذي يعيشون فيه
وأن هذا الشخص لن يقول ذلك لـ
هذا النوع من الأشخاص، أو أنها لن تنتقل
.هنا
عندئذ، تصبح مسألة إعادة تمثيل، في تلك
.النقطة
كان نص فيلم "سائق التاكسي" مكتوبًا بقوة لدرجة أنه
سمح لنا بفتح مشهدين أو
.ثلاثة مشاهد
.ليس كثيرًا، ولكن مشهدين أو ثلاثة
مشهد واحد، أعتقد، مشهد أو مشهدين
مع "هارفي كيتل" و"روبرت دي نيرو"، حيث
ارتجلنا الحوار من بروفة إلى
.الشارع عندما صورنا المشهد
"تم إعادة بناء بعض الأشياء مع "سيبيل
."شيبارد" و"ألبرت بروكس"
لكن بشكل أساسي، الأكثر إثارة، إذا أردت أن
تسميه ارتجالًا، أو حدثًا، لاستخدام
"مصطلح قديم، أمام الكاميرا، كان "روبرت دي
.نيرو" أمام المرآة"
وكان ذلك في الأسبوع الأخير من
.التصوير
.وكان ذلك عندما كنا متجاوزين للجدول الزمني
وكنت أعرف أنه مكتوب في
النص أنه يتدرب بهذه الأسلحة و
هذا النوع من الأشياء، والأدوات أمام
.المرآة
.وهو يمثل هذه الفانتازيا
.لكنني أردت منه أن يقول شيئًا
.لم يكن لدي الكثير لأقدمه حقًا
وجدنا أنفسنا ندس المشهد في
.الجدول الزمني
وهو ما تراه على الشاشة، هو
،في الواقع يستعد ويجد تلك اللحظة
.يجد تلك الشخصية بالكامل
لكن ذلك استغرق حقًا، أود القول، حوالي ثمانية
.أسابيع من التصوير قبل الوصول إلى ذلك
وقد صورناها في غضون ساعتين، بالفعل
.نضغط ضد نهاية اليوم
...لذلك لم تكن بيئة مريحة وسهلة
.ما أعنيه بسهل، لا شيء سهل
،لكن ما أعنيه هو جو مريح
.إذا جاز التعبير
في الواقع، كان علينا قفل الأبواب
.وإبقاء المساعد المخرج خارجًا
.لأنهم استمروا في دفعنا للانتهاء
.أعطني خمس دقائق، دقيقتين
لكن هذا سمح لنفسه، أعتقد أنه سمح لنفسه
...بـ
مزيج الممثلين، وأنا، والمصور السينمائي، كل
،منّا، والسيناريو، سُمِح لنا
أو سمح لنا السيناريو بفتحه
...في أماكن لا نعتقد
،قد يكون هناك من يختلف، بالطبع
لكننا لا نعتقد أن ذلك أخلّ بـ
.بنية القصة
.بالطبع، كان "غودفيلاز" و"كازينو" شيئًا مختلفًا تمامًا
.مختلفًا
كانت مكتوبة بوضوح شديد، ولكننا قمنا
.بالانتقال من الصفحة وفتح تلك المشاهد
."الأمر نفسه، خاصة في "غودفيلاز
وبالطبع، ما تتمناه حقًا
،"خاصة في أفلام مثل "كازينو" أو "غودفيلاز
على سبيل المثال، أو "ذئب وول ستريت"، هو ما
.يحدث في موقع التصوير
ويتم إعادة كتابتها دائمًا في موقع التصوير
.هناك
بمعنى أنه يجب أن تسمح للحياة
.بالمرور
،لأنك تصور عوالم بها الكثير
الكثير من الحياة فيها، بطريقة واضحة جدًا
.ومباشرة
وهذا يأخذنا إلى
نقطة حيث تصل إلى غرفة المونتاج
.ويتم إعادة كتابته هناك أيضًا
.أحيانًا بشكل كبير، مع تغيير الهيكل
.أو في بعض الحالات، تضيف السرد
أو تحاول عدم إضافة السرد لـ
،شرح تطور القصة، كتمهيد
.بل عنصر آخر من التعليق
أو تفعل شيئًا صغيرًا ولكنه مهم
.يغير نبرة الفيلم بأكمله
لذا إلى حد معين، تعيد كتابته
وتعيد كتابته مرة أخرى وتعيد كتابته
.مرة أخرى
ثم تعيد كتابته أحيانًا في
.المزج النهائي
وبعض الناس، حسنًا، نجد دائمًا أننا
ناخذه حتى إلى تصحيح الألوان في
.هذه المرحلة
في بعض الأحيان، فيما يتعلق بتصوير
فيلم، بعض الأفلام التي لها خط
قصة قوي جداً، تمكنت من الذهاب
مع الممثلين ومع الكاتب، وإعادة
صياغة كل مشهد باستمرار لدرجة
البقاء على مسار القصة، ولكن مع تغيير
الشخصيات، تغيير الدوافع، كل أنواع الأشياء، طوال
الوقت، والتجريب وتجربة أشياء
مختلفة، طوال الوقت حتى النقطة التي
أعتقد فيها أن الإبقاء على شخصية واحدة، في هذه الحالة
كانت "فيرا فارميغا" في "المغادرون"، الإبقاء
عليها حتى النهاية لأني أردت أن
أرى كيف يمكننا دمجها بأفضل شكل
،"ممكن في عالم ذلك الفيلم، "المغادرون
كيف يمكنك دمج شخصيتها بما أنها
.غير نشطة بهذه الطريقة
كلهم نشطون جدا، كما تعلم؟
ولذلك نفس الشيء مع "ليو"، عملنا
مع "بيل موناهان" وأنفسنا على
السيناريو و"مات ديمون"، "أليك بالدوين"، "مارك
.والبرغ"، الجميع أساساً، و"جاك نيكلسون" بالطبع
ولذلك كل هذا تغير جذرياً بينما كنا
نصور الفيلم، هل ترى؟
ولذلك كان يسير باستمرار في
.منطقة جديدة
وأحيانًا قد لا ينجح الأمر، لا
أعلم، فيما يتعلق برأيي الخاص
،أثناء تصويره وأنا أفكر، حسنًا
.ربما سأجرب ذلك، لا أدري
وبعد ذلك أخيرًا كان علينا العودة
.إلى الحبكة، إن صح التعبير
أنا دائمًا أمزح حول هذا، لكنه ليس
.مضحكًا
.ليس المقصود منه أن يكون مضحكًا
.إنه أمر مثير للسخرية
أنا أحب الحبكة كثيرًا، لكني
.وجدت نفسي أشعر بتقييد حيالها
ولذلك أردت فتح مجال للشخصيات
في عالم الكاثوليكية الإيرلندية القدرية
.والعالم السفلي، كما تعلم، في بوسطن
وهكذا قمنا بالدفع والدفع و
الدفع، وأخيرًا تم إعادة العمل عليه بالكامل في
.المونتاج
اكتشفنا مشاهد جديدة لتصويرها، صورناها
لمدة أربعة أيام، وضعناها في
.الفيلم، وهذا هو الفيلم النهائي
لكن كان العمل قيد التطوير أكثر
من عدد من الأفلام الأخرى التي صنعتها
.على مر السنين
،بالحديث عن عناصر جديدة، على سبيل المثال
"هناك مشهد مع "جاك نيكلسون" و"مات
ديمون" يسخر فيه منه بشأن"
رجولته، أتعلم؟
وكان هناك الكثير من الاحتكاك و
.الكثير من التوتر في المشهد
،وفي موقع التصوير، وأثناءه، أدركت
.حسنًا، "مات"، تعلم، هناك شيء واحد مثير للاهتمام
،بما أن هذا العنصر ظهر في المشهد
.كان في صالة السينما
قلت، ماذا لو كان جزء من المشكلة
،التي يواجهها مع "مادلين"، الممثلة التي تلعب دور صديقته
هو عدم قدرته على الأداء جنسيًا؟
وهذا شيء توصل إليه "مات" و
.أنا في نفس الوقت
ولاحقًا صورنا مشهدًا آخر يؤكد
ذلك، مما فتح المجال قليلاً أيضًا
،"على الأقل لجذبها نحو "بيلي
.كما ترى
ولكن هذا نتج عن شيء حدث
مع "جاك" و"مات"، وبدأ
ينحرف، وأعدناه و
.وجدنا قيمة أخرى
وبمعنى من المعاني ظننا أنه أثرى
.الشخصية
.شخصية "مات ديمون" في الفيلم
هناك العديد من الأمثلة المختلفة لهذا النوع
.من الأشياء
.بعضها ينجح، وبعضها لا ينجح
.البعض لا أعرف
يخبرني الناس إذا كانوا يعتقدون أنهم ينجحون
فيما بعد، الناس يشاهدونه و
.يعني لهم أي شيء
.ليس لدي أي فكرة