نسخ تلقائي بواسطة TurboScribe.ai- الترقية إلى النسخ غير المحدود لإزالة هذه الرسالة.) من الأشياء الأساسية، بغض النظر عن مدى)
روعة السيناريو، أو بغض النظر عن الشكل
الذي يتخذه حقًا، يجب على المرء أن يتذكر
.أنّه ليس المنتج النهائي
.المنتج النهائي هو الفيلم
السيناريو هو خطوة
.للوصول إلى الفيلم
الكثير من الأمور يمكن أن تحدث بين
.مرحلتي التطوير، إن صح التعبير
مخرج وصانع أفلام رائع اسمه "ألكسندر ماكندريك" قال إنّ
.السيناريوهات لا تُكتب، بل تُعاد كتابتها
أتذكر ذات مرة، كنت أحاول العمل
مع كاتب رائع حقًا، وصديق
،لي حذّرني، اسمع، هذا الرجل رائع
لكن لا تحصل على مسودة منه إلا
.لمرة واحدة
بالنسبة لهذا الكاتب، مسودة واحدة وعمله
.كان قد انتهى
.لكن بالنسبة لي، لم يكن قد انتهى
،بالعمل بهذه الطريقة، علي أن أجد ذلك
.بالنسبة لي، إنها حقًا فقط البداية
.علي أن أتعمق أكثر فيه
أقرأ المسودة، ثم أقرأ
المسودة، وأتفاعل معها من حيث
،ما أراه في ذهني
أو أنها تشعل شيئًا جديدًا لي، و
،نحن نبني على ذلك، أو نعدّله
،ثم تشعل المسودة التالية شيئًا آخر
.وهكذا وهكذا
إنها حقًا عملية اكتشاف، ولكن
في المقام الأول في حالة التوصل إلى
فكرة، أو وجود موضوع أرغب في
استكشافه، أو العمل على اقتباس
،لرواية، أو اقتباس، يجب أن أقول
.لمادة غير خيالية
بمعنى ما، خاصةً المواد غير الخيالية، هي
،مجرد بداية فيما يتعلق بالسيناريو
،خاصة إذا لم يكن لديك مفهوم هيكلي
مفهوم هيكلي بصري، ولم يتم وضعه
.على الورق بعد
،الأمر أشبه باختزاله
وبمعنى ما، تقطير المادة غير الخيالية
المصدرية حتى توصلها إلى حجم
.الفيلم، بطريقة ما
"أعتقد أنها قصة "سارتر
."عندما كتب "فرويد" من أجل "جون هيوستن
،فعندما جاء، كان السيناريو 200 صفحة
"و"هيوستن"، وهذه إعادة صياغة، "هيوستن
يُفترض أنه قال، حسناً، إنه جيد جداً، لكنه
.طويل جداً
هل يمكنك العودة والبحث؟
قال: أعتقد أنني أستطيع جعله
أكثر وضوحاً، وقال: جيد، حسناً، امضِ
.قدماً وافعل ذلك
،عاد بسيناريو من 300 صفحة
.وكان أكثر وضوحاً
المشكلة فقط أنه لم يكن فيلماً يمكن
لـ "هيوستن" أن يصنعه في ذلك الوقت تحت تلك
.الظروف
أُحب الثراء في العناصر التي
.نضعها في الفيلم بناءً على الأبحاث
قواعد عالم الصورة
.تتكشف مع تطور العمل
،لذا، أبحاثك في طريقة العيش
أو الفترة الزمنية، أو العادات الخاصة و
،تقاليد جزء معين من العالم
ستكون شيئًا يجب أن
تشعر بالراحة معه، شيء يمكنك الارتباط
.به
يمكنك الاعتماد على ما
.يُشكّل أساس الصورة
لكن مجددًا، من المهم جدًا عدم ترك
الأبحاث تبعدك عما أثار اهتمامك بـ
.صنع الفيلم أساسًا
،"عندما كنا نبحث في "Age of Innocence
Gangs of New York"، و "Silence"، الأبحاث"
قادتنا في اتجاهات كثيرة شيقة، وفي
بعض الأحيان كانت هذه الاتجاهات تهدد بأن تغمر
.الفيلم بأكمله
،لكن مجددًا، عليك أن تتذكر دائمًا، حسنًا
هذا شيق وغني، لكنه يبعدني عما
.جذبني وأثار حماسي
.
لأخذ بعض الأمور إلى، لنقل، في
"في حالة فيلم "عصر البراءة"، والذي كان فيلماً "سارتراً
مثير للاهتمام لأننا استطعنا الدخول في
القصة، اكتشاف الشخصيات الحقيقية التي استُلهمت منها
الشخصيات في الكتاب، ومن ثم
إجراء بعض الأبحاث للحصول على فكرة عن
نوع اللوحات التي كانت لديهم في
منازلهم، ثم نستند في لوحاتنا على
.تلك، اللوحات الحقيقية
.لكن مرة أخرى، لم نُلزم أنفسنا بأي شيء
.كان هذا استمتاعًا بالعملية، بطريقة ما
.طريقة
الدقة جيدة، ولكنها، حسناً، هناك مقولة
مشهورة، لا يوجد شيء أكثر مللاً من الدقة
.في فيلم
لذا يجب أن يكون لدى المرء حسٌّ بـ
كيفية استخدامها وكيفية تحويل
.ها
،"كما تعلمون، وفي حالة "صمت
على سبيل المثال، البحث كان شيئًا قمت به
على مدى سنوات، لأنني
،كان يجب أن أشعر بالراحة مع، قدر المستطاع
.اليابان في القرن السابع عشر
في نهاية الفيلم، شخصية
رودريغز" يرقد في مثواه الأخير، يلعبه "أندرو"
غارفيلد"، وقد عملنا عليه بحيث
،يتم وضعه في نعشه الخشبي
ويُسمح لزوجته برؤيته
.لآخر مرة، إلخ
،وخلال مرحلة ما قبل الإنتاج
علمنا بأنها كانت مراسم بوذية، وأن
.جثته لم توضع على المدفن
إنه مدفونٌ في برميل كما ترون، وهو ما
،غيّر مظهر اللقطة بالتأكيد
كما غيّر من تصميم الفيلم
والمشهد أيضاً, لأن الطريقة التي
اضطرت بها الزوجة للحركة ووضع التذكار
،في يديها، والحراس يراقبونها
.كل هذا تغير
.النبرة بأكملها تغيرت
ويجب أن أقول، ما أقصده بـ
النبرة هو أن النبرة حتى في
.الموقع تغيرت
لذلك عندما نرى البرميل، و
نرى كل أدوات الطقوس البوذية
،للموتى، هذا فرض الإطار
.وفرض الصوت، وحركة الممثلين
.لذلك كان تغييراً كبيراً
.كان الأمر أشبه بصناعة فيلم مختلف
هذا مهم حقا في السيناريو، الذي
،عادة ما يأتي عن طريق الكثير من المناقشات
،أياما وأيام، ثم أسابيع وأسابيع
.ولكن أيضا في الاستوديوهات
ولكن الاستوديوهات تصبح تقريبا جلسات كتابة، نوعا
.ما
وولف أوف وول ستريت" كان إلى حد كبير"
.بهذه الطريقة
في بعض الأحيان في استوديوهات "وولف أوف
،وول ستريت"، كان علي أن أخبر الممثلين
،ليأخذوها إلى نقطة معينة، يتوقفون
.ويحتفظون بها للكاميرات
.لأنني كنت أعلم أنني سأذهب إلى هناك
وكنت أعلم أنني سأشكّله
"في المونتاج، بطرق معينة، بين "ليو
و"جونا هيل" والآخرين، و
.مارغو" وهذا النوع من الأشياء"
لذا، في إشراك الممثلين، على سبيل المثال، في
شخصيات فيلم "كازينو"، شخصية "دي نيرو"، و
."شارون ستون"، و"جو بيسكي"
تصوّر شخصية "مَن" يكون
.يتغير أحيانًا، بشكل دقيق، وأحيانًا يتغير كثيرًا
لكننا نحاول حقًا أن نجد، في تلك
.الحالة بالذات، الصدقية للشخصيات
بحيث إذا حدث شيء بشكل مختلف
في المشهد، يعرفون كيف يتحركون
.كي يكون ذلك ضمن الشخصية
يعرفون كيف يستجيبون كي يكون ذلك
.ضمن الشخصية
لأن عليك أن تشرح شيئًا باستمرار
.للممثل حول العالم الذي يعيشون فيه
وأن هذا الشخص لن يقول هذا
لهذا النوع من الأشخاص، أو أنها لن تتحرك
.هنا
إذًا، إنها مسألة إعادة اختيار ممثلين، في تلك
.اللحظة
تيكست تو درايفر" كانت محكمة النص لدرجة أنها"
سمحت لنا بفتح مجال لمشهدين أو
.ثلاثة مشاهد
.ليس الكثير، ولكن مشهدين أو ثلاثة
مشهد واحد، أعتقد، مشهد أو مشهدين
مع "هارفي كيتل" و"روبرت دي نيرو"، حيث
ارتجلنا حوارًا من البروفة إلى
.الشارع عندما صورنا المشهد
بعض الأشياء أعيد بناؤها نوعًا
."ما مع "سيبيل شيبرد" و"ألبرت بروكس
ولكن بشكل أساسي، الأكثر إثارة، إذا أردت أن
تسميه ارتجالًا، أو حدثًا، باستخدام مصطلح
قديم، أمام الكاميرا، كان "روبرت دي
.نيرو" أمام المرآة
وكان ذلك في الأسبوع الأخير من
.التصوير
.وذلك عندما كنا متجاوزين للجدول الزمني
وكنت أعلم أنه مكتوب في الـ
سيناريو أنه يتدرب بهذه البنادق و
هذا النوع من الأشياء، والأجهزة أمام
.المرآة
.وكان يمثل هذا الخيال
.لكنني أردته أن يقول شيئًا
.لم يكن لدي الكثير لأقدمه
وجدنا أنفسنا ندس المشهد في الـ
.جدول
وما تراه على الشاشة منه هو
،فعلاً هو يستعد ويجد تلك اللحظة
.يجد تلك الشخصية بالكامل
لكن ذلك استغرق، أرى أنه حوالي ثمانية
.أسابيع من التصوير قبل الوصول إلى ذلك
وقمنا بتصويره خلال ساعتين، بالفعل
.ندفع ضد نهاية اليوم
...لذا لم يكن الأمر مريحاً، سهلاً
.ما أعنيه بـ "سهل"، لا شيء سهل
ولكن ما أعنيه هو جو مريح
.إذا جاز التعبير
في الواقع، كان علينا إغلاق الأبواب
.وإبقاء المساعد المخرج في الخارج
.لأنهم كانوا يلحون علينا بالانتهاء
.أعطني خمس دقائق، دقيقتين
لكن هذا سمح لنفسه، أعتقد أنه سمح لنفسه
...بـ
كان مزيج الممثلين وأنا والمصور
،وجميعنا والسيناريو، سمح لنا
أو سمح لنا السيناريو بفتحها
...في أماكن لا نعتقد أنها
،قد لا يتفق البعض
ولكننا لا نعتقد أنها أخلت
.بهيكل القصة
بالطبع، فيلم "غودفيلز" و"كازينو" كان شيئًا
.مختلفًا تمامًا
كانت مكتوبة بوضوح، ولكننا
.انتقلنا من الصفحة وفتحنا تلك المشاهد
."نفس الشيء، خاصة في "غودفيلز
وبعد ذلك، بالطبع، ما تأمله حقًا
،"خاصة في أفلام مثل "كازينو" أو "غودفيلز
لنقل، أو "وولف أوف وول ستريت"، ما
.يحدث في موقع التصوير
ويُعاد كتابته دائمًا في موقع التصوير مباشرة
.هناك
وهذا يعني أنك بحاجة للسماح للحياة
.بالمرور
لأنك تصور عوالم مليئة بالكثير
.من الحياة فيها، بطريقة علنية جداً
.بطريقة
وهكذا نصل إلى نقطة
حيث تدخل غرفة المونتاج
.وهناك يُعاد كتابته أيضاً
.أحياناً بشكل درامي، بتغيير البنية
.أو في بعض الحالات، تُضيف تعليق صوتي
أو تحاول عدم إضافة تعليق صوتي لـ
،شرح تطور القصة كنوع من الشرح
.ولكن عنصر آخر من التعليق
أو تفعل شيئاً صغيراً ولكنه مهم يؤثر
.على نبرة الصورة بأكملها
لذا إلى حد ما، تعيد كتابته
وتعيده كتابته مرة أخرى وتعيد كتابته
.مرة أخرى
ثم تعيد كتابته أحياناً في
.المزيج النهائي
وبعض الناس، حسناً، نجد دائماً أننا
نأخذه حتى إلى تصحيح الألوان عند
.هذه النقطة
وجدتُ في بعض الأحيان، فيما يتعلق بتصوير
فيلم، بعض الأفلام التي تتسم بحبكة
قوية، كنتُ قادراً على العمل
مع الممثلين والكاتب، وإعادة صياغة
كل مشهد باستمرار لدرجة
البقاء على المسار مع الحبكة، ولكن تغيير
،الشخصيات، تغيير الدوافع، كل أنواع الأشياء
،طوال الوقت وتجريب أشياء مختلفة
كل ذلك حتى النقطة التي
أعتقد أن الإبقاء على شخصية واحدة، في هذه الحالة
كانت "فيرا فارميجا" في فيلم "ذا ديبارتد"، الإبقاء عليها
حتى النهاية لأنني أردتُ أن
أرى كيف يمكننا دمجها بأفضل شكل ممكن
في عالم ذلك الفيلم، "ذا ديبارتد"، كيف يمكنك دمج
شخصيتها بما أنها غير نشطة
.بتلك الطريقة
كلهم نشطون جداً، أليس كذلك؟
وكذلك الأمر بالنسبة لـ "ليو"، عملنا
مع "بيل مونجان" وأنفسنا على
"السيناريو، و"مات ديمون"، "أليك بالدوين"، "مارك
.والبرغ"، الجميع تقريباً، و"جاك نيكلسون"، بالطبع"
ولذلك، كل هذا تغير بشكل جذري بينما
كنا نصور الفيلم، أترى؟
وهكذا، كان الأمر دائمًا ما يأخذنا إلى
.منطقة جديدة
وأحيانًا ربما لم ينجح الأمر، لا
أعرف، بالنسبة لي شخصيًا
،بينما كنت أصور وأفكر، حسنًا
.ربما سأجربه، لا أعرف
ثم أخيرًا كان علينا العودة
.إلى الحبكة، إذا جاز التعبير
أنا دائمًا أمزح بشأن ذلك، لكنه ليس
.مضحكًا
.ليس المقصود منه أن يكون مضحكًا
.إنه سخرية
لقد أعجبت بالقصة جداً، ولكنني
.وجدت نفسي أشعر بالتقييد حيالها
ولذا أردت أن أفتح الشخصية
في عالم الكاثوليكية الأيرلندية القدرية
."والعالم السفلي، كما تعرف، في "بوسطن
ولذا فقد ضغطنا وضغطنا
وضغطنا، وأخيراً تم إعادته بالكامل في
.المونتاج
اكتشفنا مشاهد جديدة لتصويرها وصورناها
لمدة أربعة أيام، ووضعناها في
.الفيلم، وهذه هي النسخة النهائية
لكنه كان عملاً يتطور أكثر
من عدد من الأفلام الأخرى التي صنعتها
.على مر السنين
،فلنتحدث عن عناصر جديدة، على سبيل المثال
"هناك مشهد مع "جاك نيكلسون" و"مات
،ديمون" يسخر فيه "نيكلسون" من فحولته"
كما تعلم؟
وكان هناك الكثير من الاحتكاك، والكثير
.من التوتر في المشهد
،وفي موقع التصوير، وأثناء ذلك، أدركت
.حسناً، "مات"، تعلم شيئاً واحداً مثيراً للاهتمام
،منذ ظهور هذا العنصر في المشهد
.كان في دار السينما
قلت، ماذا لو كان جزء من المشكلة
،"التي يواجهها مع "مادلين
هي عدم قدرته على الأداء الجنسي؟
وهذا شيء
.توصل إليه "مات" وأنا في نفس الوقت
ولاحقاً صورنا مشهداً آخر يؤكد
هذا، والذي فتح الباب أيضاً قليلاً
،"على الأقل لانجذابها نحو "بيلي
.كما ترى
لكن هذا جاء من شيء حدث
مع "جاك" و"مات"، وبدأ
يخرج عن نطاقه، وقد استعادنا السيطرة و
.وجدنا قيمة أخرى
وبمعنى ما، ارتأينا أنها أثرَت
.الشخصية
.شخصية "مات ديمون" في العمل
هناك العديد من الأمثلة المختلفة لهذا النوع
.من الأمور
.بعضها ينجح وبعضها لا
.بعضها لا أدري
يخبرني الناس بحسب ما يرون إن كانت قد أفلحت
فيما بعد، الناس يشاهدونها وذاك
.يعني لهم أي شيء
.ليس لدي أي فكرة