اقتراحي سيكون، إذا كنت ستبدأ
في صنع فيلم أو تريد التعبير
،عن نفسك في نوع من السرد البصري
لا أعرف إذا كان عليك أن تكون مدركاً
.لأسلوبك
أعني، يمكنك استخدام إحساس معين
بجانب ما من أسلوب تعتقد
أنه قد يكون لديك، ولكن كن على دراية بأنه
قد يكشف عن نفسه ليكون شيئاً آخر، وهذا
.هو الأهم
هذا هو جوهر من أنت وماذا
تحاول أن تقول وكيف
.تعبر عنه
أنت تستخدم الأدوات للتعبير عنه، لأنه
،في النهاية، إذا أخذت كل المعدات
لا يزال عليك أن تكون قادراً على سرد
.القصة
.لا أستطيع التحدث عن أسلوبي الخاص
لا أعرف ما هو، حقاً، لذا
.يمكن لغيري أن يفعلوا ذلك إذا أرادوا
.ولكني لا أعرف كيف
لذا أحاول صنع الصور، وأشعر
بالحاجة أحياناً إلى صنع هذه
.الصور حقاً، مهما كان معنى ذلك
بالنسبة لي، هذا يعني أنك لا تستطيع، بل
يعني أنه من الصعب عليك أن
تستمر في حياتك اليومية ما لم تعمل على
هذه القصة بالذات أو تعمل على صناعة
.فيلم، إذا جاز التعبير
لذلك أنا فقط أصنع الصور، وأروي
،القصص، أحاول التقاط العواطف، الأفكار
وأحاول حقًا إثارتها بأقصى ما لدي من
قدرة، ما تبقى من وقتي
وما تبقى من قدرة
دماغي، بشكل أساسي، لأتعمق أكثر في تاريخ
.صناعة الأفلام
،نتّفق الآن على أنّ المعرفة اللغوية أمر ضروري
ونعتبر ذلك أمراً مفروغاً منه، لكن قبل
.ألفي عام، اختلف سقراط بالفعل
كانت حجته هي نفسها تقريباً، ومطابقة تماماً
لحجج الناس اليوم الذين يعترضون
على الإنترنت أو على، أو الأشخاص
في الستينيات والسبعينيات الذين حذروا
.من شرور التلفزيون
كان سقراط قلقاً من أن الكتابة والقراءة ستؤدي فعليًا
.إلى عدم معرفتها حقًا
كان يعتقد أنه إذا توقف الناس عن
الحفظ، وبدأوا في الكتابة والقراءة، فإنهم سيكونون في
خطر cultivate مظهر الحكمة، بدلاً من
.الشيء الحقيقي
كان يخشى أن قراءتها ستُزيل
المعرفة والفهم الفعلي
.للنص
لذلك، لا تزال تظهر نفس أنواع الأسئلة
.حول الصور المتحركة
إنها حرفية للغاية، لا تترك شيئاً لـ
.الخيال، وهي أدنى من الكلمة المكتوبة
لذلك الآن، إذا كنت تأخذ هذا الصف، فأنا
سأعتبر من المسلّمات أنك
.لا تتفق مع تلك الأفكار
،لكن إذا كنت ستصنع أفلامًا
،وأعدك أنك ستقابلها
.لأن الكلمات والصور لهما مصدر مشترك
لذا عندما تنظر إلى الكتابة القديمة، فإنك
.ترى أن الكلمات والصور شبه متماهية
.في الواقع، الكلمات هي صور، هي رموز
الكتابة الصينية واليابانية لا تزال تبدو
.كلغات تصويرية
الكلمة المكتوبة ليست أعلى شأناً من
.الصورة المتحركة
كلاهما طرق، كلاهما أساليب
.للتواصل والتعبير ذات قيمة متساوية
،بالنسبة لي، عندما يتحدث الناس عن الوعي البصري
أعتقد أنه في النهاية هناك
.فقط وعي
.لا غير
الشيء الأكثر أهمية هو فهم
الفرق بين صور معينة، أو لأكون أكثر
.دقة، تسلسلات معينة من الصور
بعضها مخصص لبيع شيء ما، بعضها
مخصص للترفيه فقط، وبعضها مخصص
.للإعلام
وبعضها، وهذا ما نتحدث
.عنه هنا، مخصص لرواية القصص
وبذلك، نسعى ونكتشف شيئاً
.مدهشاً وغامضاً
،ليست كل الصور موجودة لتؤكل
أو تُستهلك كالطعام السريع وتنسى، من المهم
.تذكر ذلك
نحن لسنا مصنعين بالجملة، نحن نحاول أن نكون
.صانعي أفلام
عالم صناعة الأفلام، حيث أتت هذه الصور الرائعة
منها، القصص والعوالم التي
.صورتها، بدا هذا بعيدًا جدًا
أعني، حتى لو كان لدي
أحلام ربما بتجميع شيء أشبه بما
سيصبح فيلمًا، لكن هذه كانت
.مجرد أحلام
لم يكن هناك أي طريقة لتطبيق هذا فعليًا
بأي شكل من الأشكال، ولم نفكر حقًا أنه
،يمكن أن يحدث شيء كهذا لنا
.أن نتمكن من صنع فيلم
كان الأمر أشبه بمكان كان عليك
أن تحتله، بطريقة ما، كان عليك
أن تتفوق وتكون قادرًا على فعل شيء خاص
.بك
لذا، أفضل شيء تالٍ كنت قادرًا
على فعله، بما أنني كنت من عائلة عاملة
،ولم يكن لدينا كاميرات أو أشياء من هذا القبيل
.فقد كانت باهظة الثمن
لذلك كنت قادرًا على، الطريقة الوحيدة التي
يمكنني من خلالها التعبير عن هذه الرغبة، هذه الدفعة، كما
ينبغي أن أقول، كانت برسم أفلام خيالية في
،غرفة صغيرة وصغيرة كنت فيها
."في الشقق المستأجرة التي أقيم فيها في وسط مدينة "إليزابيث
.وكانت هذه من أنواع مختلفة
،كان بعضها مبنيًا على برامج تلفزيونية رأيتها
بعضها كان بالألوان المائية، وبعضها كان بالأبيض
والأسود فقط بأقلام الأبنوس، بعضها كان حتى
.باللون الأسمر الداكن
.الكثير منها لم يعد موجودًا
ما هو موجود الآن هو بدايات
،ملحمة رومانية قديمة، لم أكملها أبدًا
،مما سمح لي باللعب بنسب العرض إلى الارتفاع
أو ما أعرفه الآن باسم
نسبة العرض إلى الارتفاع، في عرض 65 ملم أو 70 ملم
.نسبة العرض إلى الارتفاع
وهكذا كانت هذه وسيلة لمحاولة
.رواية القصص إطارًا بإطار
كنتُ أعرضها على بعض الأصدقاء، لكنّهم
،شعروا أنها مجرد صور ثابتة، رسومات
وأوضحتُ لهم أن بين
،الإطارات التي رسمت، كانت هناك حركة
أو يجب أن تتخيل الحركة، كما
.ترى
الطريقة الوحيدة التي تمكنتُ بها من محاولة
تقديم سرد بصري أو عمل
فيلم، بين قوسين، كانت رسم هذه الصور
داخل إطارات، وأحيانًا كانت تكون شريطًا
من الورق وربما أقسمه إلى ثلاثة
.إطارات
والفرق بين كل إطار، أحياناً كنت
أجد نفسي أقوم بالمونتاج، أروي القصة من خلال
لقطات متوسطة ولقطات مقربة ولقطات واسعة، هذا النوع
.من الأشياء
نادراً جداً ما كانت الإطارات من الإطار الأول
،إلى الثاني أو من الثاني إلى الثالث لقطات واسعة
ببساطة لقطات واسعة، نوعاً ما مثل ما كان في
.الأفلام الأولى التي صُنعت
كنت أشق طريقي بناءً على
ما رأيته في السينما و
.على التلفزيون
وهكذا في بعض الحالات، كانت الإطارات تكون
.عبارة عن قصات من إطار إلى آخر
في حالات أخرى، كانت هناك إطارات تمثل
.ثلاثة أو أربعة أجزاء من نفس اللقطة
تخيلت حركة الكاميرا، وتخيلت أيضاً
أنه عندما يتم إجراء القصات، يكون هناك
،نوع من الحركة في الفيلم
بطريقة ما، ويجب على المرء أن
.يستخدم خياله
لذا عندما تمكنت من البدء في
تجميع فيلم فعلياً، الشيء الوحيد الذي
يمكنني أن أربطه حقاً هو العودة
إلى تلك الرسومات وتصميم الصورة بأكملها
على الورق، وهو ما فعلته
في أفلامي القصيرة الأولى وتقريباً
.بعد ذلك، في معظم الأفلام التي صنعتها
على المستوى العملي، يمنحك
فكرة عما تريد الحصول عليه بالضبط
في يوم التصوير المحدد أو لمدة
جدول الفيلم بأكمله حتى تتمكن
.من استخدام الوقت بشكل صحيح
لا تختلق الأمر أثناء سيرك
على الماشي في موقع التصوير وتهدر ذلك الوقت و
.طاقة الجميع والأموال
لذلك كان يقصد بها، ليس مجرد
مخطط، بل تجسيد للّقطات التي
.أردت الحصول عليها بالضبط وكيف تسير
أعتقد أن الأفلام الوثائقية التي كنت أحاول
صنعها على مر السنين، أو الأفلام
غير الروائية، هي في الحقيقة، بالنسبة لي، مشاريع
.لا تخضع لقواعد، بمعنى ما
وإذا لم تكن لديها قواعد، فإن الأمر يصبح
.أصعب
لذلك، ما يعنيه هذا هو أنها أماكن خصبة
للتجريب أو إيجاد طريقة أخرى لقص
قصة، سواء كان ذلك من خلال مقطوعة
،موسيقية أو ما إذا كان التحرير نفسه يصبح موسيقى
.أي الإيقاع والوتيرة
وقص القصص بشكل بيضاوي، أميل إلى الرغبة
،في الاستمرار في صنع هذه الأفلام غير الروائية لأنها
كما كنت آمل، أو في بعض الأحيان، أشعر بأنها
يجب أن تسترشد بها بنية سرد
.الأفلام الروائية التي أصنعها
وهناك حرية في صنع هذه الأفلام الوثائقية
.أو أفلام الموسيقى هذه، إذا جاز التعبير
هناك حرية في الشكل تحررني
.بطريقة ما
.كل شيء متضمن في تصويره
إذا كنت تصور مشاهد معينة، فإنه في بعض الأحيان تكون
.اللقطات موجودة بالفعل
تصوير الفيلم، وبالأخص في
،المونتاج، لا يوجد شيء اسمه مونتاج
.إنه كتابة
.الكتابة، المونتاج
.أنت تصنع الفيلم هناك، في تلك الغرفة
.لذلك، يمكنك اتباع طرق مختلفة كثيرة
.إنه لانهائي
.لذلك فهو تحدٍ حقيقي، كما يقولون
.يقولون
هذا ينطبق أيضاً على الفيلم الوثائقي الذي صنعتهُ
."عن والدي، المسمى "إيطالي أمريكي
في الواقع، تعلمت الكثير من ذلك
عن طريق السماح لهم بالوجود، كما يجب أن أقول، ضمن
الإطار وسرد القصص دون تقطيع
أو إيجاد تقنيات سينمائية واضحة لدفع الزمن
.إلى الأمام أو الخلف
.لم يكن الأمر مهماً
"القطع السريع، وضع 12 إطاراً من "بلاك ليدر
في منتصف قصةٍ، لمجرد
.الوصول إلى نقطة أخرى
التركيز على
الشخص فقط، كان حقاً درساً
والصور التي صنعتها والتي تدور
في العالم الذي نشأت فيه، أو
لها علاقة بذلك العالم، مثل "مين ستريتس"، أو
.ريجينغ بول"، أو "جود فيلاس"، وما إلى ذلك"
أعتقد على سبيل المثال، أن أحد جوانبه
.الذي له أهمية حقيقية، هو لغة الجسد
.إنها مهمة جداً
،الطريقة التي يتفاعل بها الناس مع بعضهم البعض
.جسدياً
وأفترض أن هذه الحقيقة هي التي سمحت
ولم تُعقده
بالقطع أو أي شيء سينمائي ظاهري في
.صناعة أنواع معينة من القصص
في كثير من الحالات، يتعلق الأمر بالوقت الذي يجب فيه الاحتفاظ
باللقطة، ومتى يسمح للناس بالتحدث، ومتى
مجرد مشاهدتهم، كما تعلمون، وعدم
.تحريك الكاميرا، وعدم القطع
،تجد ما هو موجود هناك في ذلك، بمعنى من المعاني
.معنىً، وهم يقطنون الفيلم
استخدام التعليق الصوتي
.مهم جداً بالنسبة لي
كان عنصراً طبيعياً في صناعة
.الأفلام
لقد قدرتُ كثيراً على مر السنين رؤية
،"الأفلام التي تستخدم التعليق الصوتي، خاصة فيلم "Kind Hearts and Coronets
،بفكاهته الممتنعة الرائعة في التعليق الصوتي
والسخرية التي وضعتني في حالة ذهنية
يمكن القول إنها فكرت في استخدام تعليق صوتي ساخر
."في فيلم "Goodfellas
الفكاهة المتأصلة في بعض التعليقات الصوتية
في هذا الفيلم تأتي، واشتعلت من فيلم "Kind Hearts
.and Coronets" أو أفلام أخرى في ذلك الوقت
خاصة، كان هناك أيضاً استخدام رائع
للتعليق الصوتي في فيلم "Shoot the Piano Player" لـ "Truffaut"، وفيلم
."Jules and Jim"
.أعجبني ذلك جداً
يتنقل ذهاباً وإياباً عبر الزمان و
المكان، ليبني علاقة الرجلين
وأصدقائهما في ذلك العالم، عالم
.الضفة اليسرى في ذلك الوقت
وبالنسبة لي، نعم، فيه الكثير
،من الشرح، أي شرح ما تراه
،ولكن الكلمات بطريقة ما ليست ضرورياً
ليست هناك حاجة لكلمات لشرحها تماماً، ما
.الذي تراه
بعبارة أخرى، السرد نفسه ليس
شرحياً بشكل ممل أو تعليمي
.بطريقة ما
إنه يعبر بطريقة ما عن الفرح والدفء
والحب بين هذه الشخصيات، وأيضاً
،الجانب الحر لهذا النوع من التفكير
هذه الحياة التي يعيشونها، أو الحياة
.التي يودون أن يعيشوها أيضاً
ولذلك فكرت، ماذا عن فيلم كامل
بهذه الطريقة؟
."وأصبح هذا فيلم "جودفيلاز
.وبذلك كان هناك شرارة هناك
.باري ليندون" مثال جيد آخر على التعليق الصوتي"
لغة التعليق الصوتي في ذلك الفيلم بالذات
.اللغة نفسها
وهذا أدى، بالطبع، إلى
."استخدام التعليق الصوتي في فيلم "عصر البراءة
،عندما كنا على وشك صنع الفيلم
كان هناك من هم في الإنتاج
الذين التفتوا إلي وقالوا، من يتحدث؟
.لم أكن أدرك أن الناس يأخذونها بهذه الحرفية
من يتحدث؟
.الراوي
.لا أعرف
.الشخص الذي يروي لك القصة
.أو الشخص الذي يعيش القصة
،ولذلك لم آخذها حرفيًا إلى هذا الحد
.في العديد من الحالات، على ما أعتقد
لذلك في فيلم "عصر البراءة"، كانت لدينا الفرصة
هناك للعب بالتعليق الصوتي المأخوذ من كتاب
إديث وارتون"، باستخدام لغتها، وبشكل"
،مشابه جدًا، ليس بنفس الطريقة
ولكن مستوحى بشكل كبير من استخدام
اللغة في "باري ليندون" وعدد من
.الأفلام الأخرى والتعليق الصوتي
الهدف كله هو أنني عندما وجدت
السرد، واستخدام السرد والتعليق الصوتي كـ
جزء من رواية القصة، كشيء طبيعي بالنسبة لي
في أول فيلم صنعته على الإطلاق، الـ
أول فيلم قصير صنعته على الإطلاق، إنه مغطى
.بالتعليق الصوتي
،إنه عنصر من عناصر رواية القصة في الفيلم
.وليس أداة أدبية
في حالة "عصر البراءة"، نحن
قادرون على الاستفادة من الجانب الأدبي لأننا
يمكننا أخذ التعليق الصوتي مباشرة مما
كُتب في الكتاب، في الرواية
."لـ "إديث وارتون
ولكن بالنسبة لي، كان أحد
العناصر السينمائية في الفيلم، وليس عنصرًا أدبيًا
.إطلاقا
وليس شيئًا ليعطيك فقط شرحًا
.لما يحدث في الفيلم