فترة ما بين 1953 - 1957 -- القصة المضخمة -- (الانفجار العاطفي السينمائي) ترجمة صهيب علي
"في هذا الفصل نناقش افلام هوليوود العاطفية لـ "دوغلاس سيرك
ونستكشف الميلودراما حول العالم
فترة الخمسينات, الشاشة الموسعة.. الألوان
"شاب أمريكي "جيمس دين
رأس متدلي ومشلول من الغضب
يركل ويلكم مكتب
شعوره يزداد عن حدوده
واحد من الأيقونات المصورة في الخمسينات
ونمط عاطفي لهذا الوقت من تاريخ السينما
للدخول في قلب هذه الفترة العاطفية
لا يجب أن تبدأ من أمريكا
بل من مصر
"التمرد الشاب لـ "جيمس دين كان يجري هنا قبل سنوات
حيث هناك أكثر مما يجب الغضب بشأنه
وكالمعتاد الأفلام المرايا العظيمة للأزمنة
عكست هذا التسلسل
الخمسينات أصبحت عصر الميلودراما
كان هنا صياغة لصناع الأفلام منذ العشرينات
حتى جاء هذا المتمرد
جيمس دين" الحقيقي للسينما وصل"
انه الأب المؤسس للسينما الأفريقية الابداعية
في 1958 غير يوسف شاهين تاريخ السينما
حتى ذلك الحين لم تلعب أفريقيا أي دور بارز في تاريخ السينما
لكن في تلك السنة كتب وأسس وأخرج
"الدراما المتراكبة "محطة القاهرة
أول فيلم افريقي عظيم عربي عظيم
مشاهد كهذه بها شدة ملتهبة
أفلامه وحدها ذات الخيال الاباحي
ولد شاهد كشخص كاسر للحدود
وهذا ما فعله الفيلم
أكثر من أي هدف آخر كان يلتقط تلك الحقبة
الكبت الجنسي
الفترة المدفونة
كان فلم جريء جداً
كنت أتحدث عن الانحراف الجنسي
وقد بصقوا في وجهي ليلة الافتتاح
لا أحد تحدث عن أشياء حقيقية
تسعين بالمئة من الشباب المصري كان محبط
بسبب المحرمات بسبب الدين
بسبب حماقة الوالدين
الغير منفتحين بما يكفي
غير متحضرين
يلعب "شاهين" دور رجل صحف معاق فقير
مهووس بالممثلة هند رستم
التي تلعب دور بائعة مشروبات لعوب
يصور نفسه يحدق بها
قريب من الكاميرا ينظر الى الخارج
انظر لهذا المشهد حيث يستمع
بينما تقوم بالجنس مع رجل آخر
رافعة تصوير
استقطاع مشهد
رافعة, استقطاع
ثم القضبان تتحمل جهد وزن القطار
ترميز للاجهاد في المشاعر
لا أفريقي أو عربي آخر فكر بهذا الشكل السينمائي من قبل
كان الفيلم تحفة فنية
كان درامي وجنسي وعن العدل الاجتماعي
كأفضل فيلم في الخمسينات
اذا من أين المخرج والفيلم حصلوا على الجرأة لهذا الابتكار؟
جزئياً من هذا المؤتمر للتغير العالمي
في عام 1955 قادة 25 بلد آسيوي وأفريقيا
"تجمعوا في "بانغدون
اندونيسيا لتشكيل روابط اقتصادية وثقافية
لم يكونوا حلفاء لأي عالم رأسمالي من الدول المتقدمة
ولا العالم الثاني الشيوعي للاتحاد السوفييتي
لقد شكلوا بذاتهم عالم ثالث
الفيلم خرج من هذا الاحساس الجديد الغير متحاذي الاصطفاف
لكن هذا الغضب والثقة الجديدة
يظهر ف أماكن عديدة حول العالم
لا أكثر من هذا البلد الشاسع الهند
قصة السينما الهندية شاسعة مثل بلدها
جربت الهند ذات القدر ان لم يكن أكثر من الدمار مثلها في أوروبا الخمسينات
انهاء الاستعمار التقسيمات
المجاعة والنظام الطبقي أصابها بقوة
بين كل هذا العذاب قد تظن ان البلد لن يكون لديها وقت للسينما
لكنك ستكون مخطيء
في الخمسينات أصبحت الهند كما لو خلقت للسينما
ألوانها كان لها دور في التصميم الانتاجي
انارتها اللامعة لها شعور ذروة الفن التصويري
"أنظر لهذا المشهد من أحد أعظم افلامهم "زهرة الورق
شعاع ضوء ينفتح داخل استديو
مسار الكاميرا يتحرك حوله تجاه رجل وهو مخرج الفيلم
"غورو دوت" وهو "أورسين ويلز الهند"
يلعب دور مخرج ينظر الى امرأة يريد انتقائها في فيلم
تضيء من بعيد بدون لون شعر
عكس الاضائة الهوليوودية
عودةً الى شوارع الهند
لديك شعور أن مخرج الفيلم قد صمم الحركة
تقديس نجوم السينما لم تكن تطور للهنود
البلد كان جذاب للعدسة
"كما كانت "مارلين مونرو
أول فيلم صنعه الهنود كان عن حياة القديسين
أو ما نسميه الأساطيرية كهذا الفيلم
تراكبات صورية هائلة مثل فترة "مالييز" المبكرة
ملك أسطوري يختبر
ثم في الثلاثينات
الصناعة الهندية أوصلت كابلات الصوت
على الفور انجذبت على تقاليد
المسرح الموسيقي في البلد
وفي النتيجة أصبحت الهند السينما الوطنية الوحيدة
حيث تتداخل الفقرات الموسيقية
واصبح هذا معيار
وبذرة ما أصبح يسمى "بولييود" غرست
التلون, الاستعراض, الظهور المسرحي
هذا يبدو شيء مألوف مثل هوليوود
أن تكون السينما كرة حلي لامعة
لكن بقلة ما تسرد القصص في السينما الهندية
هنا أدارت وجهها نحو الواقع
ما أصبح يعرف بالافلام الاجتماعية
افلام فترة اصلاح وتحدي لنظام البقية
أو المادية أو الفقر
كلها برزت في الثلاثينات
واقعية مشهد كهذا تسبق الواقعية الايطالية الحديثة
الموجة الهائلة لواقعية ما بعد الحرب العالمية الثانية
التي تمددت حول العالم في آخر الأربعينات وأول الخمسينات
"وصلت اعظم قممها هنا في "كلكوتا
في عمل رجل عاش بهذا المنزل
"ساتياجيت راي"
والد "راي" وجده كانوا ناشرين مشهورين ومصممين هنا
أفلام "بوليوود" مثل هوليوود
حيث موقعها الخيالي هو تصور الأرض المحايدة بين الجميع
لكن "راي" أراد ان يصنع فيلمه
عن مكان محدد
"كما هنا ومهندس التصوير "سوباترا ميترا
وممثلين غير محترفين
يذهبون لنقطة محددة
"يقودون 30 دقيقة من "كلكوتا
لهذه القرية البنغالية "الصغيرة "بورام
"لانشاء أول فيلم "باتال بانتشالي
معظمهم لم يصور أي شبر من الأفلام من قبل
لكن الصور التي أخرجوها هنا غيرت عالم السينما
عالمهم السينمائي به الملمس والبريق والرقة
كما لو أننا نفتح عيوننا على الهند لأول مرة
الفيلم كان لوحة فنية لحياة "أوبو" ابن القديس
وعلاقته بأخته وأمه وخالته العجوز
"التي لعبتها بعبقرية "تشونابيلا ديفي
بوجه مكسح مذهل
على عكس الوجوه الناعمة في السينما البراقة
كان هذا جديد
كانت تعيش في بيد دعارة "عندما وجدها "راي
بحاجة لجرعة مورفين كل يوم لتعيش
الجديد في هذا أننا كنا نرى قرية هندية حقيقية على الشاشة
لأول مرة
الفيلم ينبذ الجهل لحياة القرى
أطفال واقعيين غير متمثلين بشخصية
تفاصيل شعبية طهي كوي ثياب
لكن الشيء الخمسيناتي فعلاً أن "راي" كان مناصر للحداثة
كان مؤمن بخطة "نهرو"رئيس الوزراء لالتحويل الصناعي
لذا وصول القطارات معالج هنا
مثل حدث للاعجاب الكبير والأمل
بينما سحابة الدخان جميلة
مثل عنق أعشاب البامباس
تتموج الكاميرا من الاثارة
الصغير يركض من الاثارة
"هذا الرجل "سوميندي روي كان مساعد كاميرا في الفيلم
ثم اصبح مساعد للمخرج
في فترة ذلك القلم كنت فتى بلا خبرة
بدأت كمتدرب في الاستديوهات البنغالية وحلت على تجربة في الاتجاه العام للأفلام
وقد لاحظت أنه كل من الممثلين والممثلات يضعون المكياج
وأن اللون الأبيض منبوذ
الثياب البيضاء عادةً تصبغ بشيء من التلون
والحوار يصل في طريقة درامية ولكن عندما بدأت العمل على الفيلم
كوني مساعد كاميرا كل شيء أصبح مختلف
لم يكن هناك مكان للشيء الصناعي الثياب الحوار كل شيء كان طبيعي
هذا ما شعرت به وقتها وكنا ضد التصنيع الوهمي
مازال يتعامل مع الكاميرا الأصلية التي استعملوها بفخر كبير
تبدو مثل دبابة مقارنةً بالكاميرات الصغيرة الآن
مذهل أنها التقطت كثير من المشاهد الحميمية
بشيء صعب التعامل
أغلب التصوير كان في الموقع
"المشاهد الرئيسية صورت بهذا الاستديو "توليغان
في جنوب كولكاتا
حيث خرجت الكثير من الأفلام البنغالية
هذه منصة الصوت الحقيقية
حيث ركبت بعض من مواقع مشاهد الفيلم
"الممثلة العظيمة "شارميلا تاغوري عملت مع "راي" كثيراً
كان عمرها 14 عندما اختارها للبطولة
"في هذه التحفة "ديفي
عن فتاة يكون حماها
يحلم بأنها آلهة
كانت تصور كأنها ثريا بعيون مقعرة للأسفل
كنت شخص هاوي عندما عملت معه
"كان ثاني فلم معه بعد "آبو سينسار
كنت شابة صغيرة بعمر14
وكما تعلم كان شخص طويل
لذا جلس على مقعد وقام بتواصل مع الطفلة
فقط لقرائة المشهد مرة
وكأنه بشكل احيائي أصبح هناك كثير من التعابير
يقوم بقرائتها
فكما تعلم هو شخص معبر جداً
ذو سوط معتدل
لذا جعل من المثير أن يجذب انتباه طفلة
واستطاع التواصل بشكل ما
واستطاعت الطفلة التكرار
بدقة كبيرة
كان يعلم بالضبط أي وجه يريده
بالطبع هناك ضغط كبير على العيون
وأيضاً الاطارات
أعتقد أنه يؤمن كما تعلمون
خاصةً بدوري في التعامل التقريب في الصورة
وبعد أن انتهى الفيلم
يبدأ ألوجه يتملكك
وتلك اللقطة حيث
أجلس في موقع البوجا
ثم يأتي الزوج
"ويحصل تبادل قصير بين الزوج و "دايوموري
أعتقد أن ذلك رائع
لأن ذلك الاهتزاز البسيط للرأس
يعني ليس الأمر كما يبدو لك
شيء من العجز بداخلها ثم
شيئاً فشيئاً تبدأ عليها الحيرة
انها فتاة قرية وشابة صغيرة
كل هذا التشويش في فتاة
لم تنهي فترة النمو بعد
أعتقد هذا مأساوي جداً
كيف أصبحت ضحية
هذه العقلية الرجعية
أو الفكر المتشدد العقدي
مانيكدا" كما كنا نسميه وقتهاط
عرف الكثير عن الرسم
وتلك السيطرة الكبيرة التي كان يملكها
لم يكن هناك عبارة اضافية كل شيء مصمم بدقة
أعتقد أن هذا هو
البحث عن الحقيقة
من خلال عمله ومن خلال
أراد أن يتطور من خلال الفيلم
وكان ذلك المسعى الأبدي
لذا كان يملك كل هذا العنصر
كان يتضمن كل هذا به وكذلك الموسيقى
واستعمل تلك الوسيلة الجميلة للتعبير عن نفسه
مباني متهاوية وظلال طويلة وأطفال يلعبون
العالم الذي حقق منه الرجل ضربة كبيرة
عرض لستة أشهر في نيويورك وحدها
مناظره الطبيعية, دروبه القاتمة والمشاهد الرملية الطبيعية
جعل الهند مركز لصناعة السينما لفترة
"ووصلوا الى فيلم تابع "ثلاثية أوبو
الذي يوصف أحياناً بأفضل فيلم آسيوي صنع
"لكن لم تكن أفلام "ساتجيت راي منفلتة القيود في العواطف
مثل دراما الخمسينات
كانت أهدأ من ذلك
ثم جاء فيلم هندي
كان انفجار للقيود وقتها
"الأم الهند" فيلم يحكي السيدة "رادا"
تتزوج
نقطة الكركم الحمراء, الوشاح
تقريب الى اليدين والأقدام
زوجين يدخلون العالم
هنا العالم الذي تستكشفه
المشاق والطين والعرق
هند الاستقلال العاملة
تكدح للحداثة والاشتراك
صور في ألوان أرضية أكثر
تركيبة الرومانسية والعاطفة
جعل الكثير يصفون الفيلم بـ "ذهب مع الريح" الهندي
في هذا المشهد المتفرد فلاحين يقفون على خريطة الهند
في طريقة تعطي صدى مع موسيقى هوليوود
لكن أيضاً مع الاشهار السوفييتي
الشخصية الرئيسية والهند بالكامل قوية لكن مقدر لها الفشل
كان الفيلم عبارة عن حال أمة
وبصمة تذكارية في عالم السينما
هذا البلد الشاسع في شمال الهند الصين
له ضغطه الاجتماعي المتفرد في الخمسينات
كما رأينا البلد حقق عصر ذهبي في الثلاثينات
القائد "ماو" تولى البلد آخر الأربعينات
والصناعة حلت تحت سلطة الحكومة
قلة من الناس يعرفون المزيد عن هذا
"مثل هذا المخرج المميز "زيو جين
يذكر أنه ولد في 1923 لعائلة ثرية
حيث كان مهر أمه
يصل على 20 قارب
حقق فيلمه الأول في الخمسينات
ثم أصبح أعظم صانع أفلام صيني وقتها
مخرج نجم ومصمم بارع
ورابح أوسمة جوائز
سبب عدم استمتاع الجمهور الصيني بالسينما المتأثرة بالغرب
ان كل بلد له ثقافته وأسلوبه الفني وجوهر خلاصة الثقافة في الأفلام
لذا الجمهور يحب الأفلام التي تصنع في الصين
يشعر أن الثقافة السينمائية الصينية فريدة
الافلام كانت تنتج في ظروف متفردة
"لكن أنظر الى أعظم أفلامه "اختين من مسرح
امرأة حزينة
تسليط على عيونها
الكاميرا تقترب لأخذ نظرة اقرب الى شعورها
نتعرف على هذا النوع من التصوير
كما أفلام الخمسينات التي نظرنا اليها في الهند ومصر
انها دراما عبقرية
المرأة وأختها ينضمون الى فرقة أوبرا صينية
انظر الى لقطتها هنا
الكاميرا تسرع يساراً ألوان فاقعة
ثم نظرة خلف الستار
ثم بروز الممثلات
كل شيء موضوع بشكل جميل في الاطار الفني
الأخت الأولى تصبح ثورية
الثانية تغريها الشهرة والثروة
دراما مؤلمة بشرية ظهرت من خلال عدسات جذابة
وما أدراك أي عدسة, كاميرا "زيو" تنحني للأسفل الى عالم القصى
ثم نعرف أنها أيضاً تنزل برافعة
سقف المسرح يرتفع
من عيون آلهة الى فلاح
صيني جيداً درامي جداً خمسيناتي جداً
ثورة "ماو" الثقافية دمرت حياة المخرج
لم يكن مسموح لأي فيلم خلال الثورة اثقافية كنا عاطلين
كل من والديه انتحروا نتيجة ذلك
واتهم الفيلم بأنه الكونفوشية السينمائية
هو نفسه حصل على عمل تنظيف المراحيض
في الاستديو الذي كان به يوماً مخرج رائد
"عدة أرواح في قصة السينما ليس حتى "رومان بولانسكي
تعرضوا لهزة مثل هذه
أقصى الشرق في الخمسينات
اليابان كانت تتعافى من تجربة فترة الحرب التخريبية
"الممثلة الأسطورية "كيوكو كاغاوا
"التي عملت مع "أوزو, ميتسوغوتشي, كوروساوا
حسناً بعد نهاية الحرب عام 1946 شعر الناس بالحرية لفعل ما يريدون
أظنهم شعروا بهذا ليس في السينما فقط كان البلد في ذلك الوقت تشعر بالقوة والعنفوان وذلك انعكس على السينما وكل شيء
كما رأينا البلد كان وقتها في الثلاثينات
يعيش العصر الذهبي السينمائي
لكن الخمسينات بشرت بفترة أخرى
"مركز هذا العصر الذهبي "أكيرا كوراسوا
شعرت أن "كوراسوا وميتسيغوتشي"بينهم مشتركات كثيرة
أعني أواً كلاهما يصور لقطات مطولة وعندما أنظر للخلف فقد عملت معه بخمسة أفلام
كان يميل الى الشدة الطويلة للصورة المقربة حتى تكون الكاميرا بعيدة ونتحرك بحرية
لم نكن نحتاج للتركيز على الكاميرا ووضعيتها عند التمثيل
كان بالفعل ينظر للأفراد بعدسات طويلة
"انظر لهذا المشهد من فيلم "ايكارو
بيروقراطي علم أنه مصاب بسرطان
حمل العالم على كتفيه
عيون محنية
ينشأ في ظل امبراطور عدائي
مما علمه التشاؤم والتثاقل
لكن بعدها يضربه شعار الحياة الحديثة
اليابان خسرت الحرب
عليه أن يفكر في نفسه
لقطة الفيلم تتراجع للخلف لأخذ اجواء الحياة
أين مكانه في الصورة؟
"معظم أفلام "كوراسوا
تتعلق بالنشوء الفردي
وكيف يفرد الشخص نفسه عن الآخرين دون الأنانية
شدة خمسيناتية كبيرة
"الناقد وصانع الأفلام "دونالد ريتشي
البطل في أفلامه ملحوظ ببقائه في القوة
على الرغم
أن هذا لا أمل منه
يعود ويكرر ذلك
كل أبطاله يركزون على البقاء
حتى في النهاية
عندما كنت معه يوماً ورأيت مثال
كان لديه قلم لا يعمل ذو الكرة الحبرية
والناس في الأغلب يقولون أحضر لي قلم آخر
كان يظل يعمل على هذا القلم
وأخيراً بعد 10 دقائق من المحاولة يعمل
وكنت أقول هذا نوع من
الاستعارة البلاغية له شخصياً
ولطريقة تفكيره تجاه الناس
المحقق والكلب الضال لا مجال ولا واحد بالمئة
أنه يستعيد ذلك السلاح
لكنه يحاول ويحاول حتى يأخذه
"في ملحميته "الساموراي السبعة
فرقة من المبارزين تدافع عن قرية
"هذا الرجل على اليمين ذو الشعر الأسود "كاتوشيرو
يصبح أفضل سياف بينهم
انها نهاية معركة ملحمية
يظن الرجل أنها ماتزال ممكنة
يسير في دوائر ويلوح بالسيف
يصاب بالنيران
عصر السيف ينتهي
عصر الأسلحة يبدأ
الفيلم أجواء من الماضي لكن صداه في الخمسينات
لأنه يتعلق ببداية عصر جديد
جون فورد" كان سيصور هذا" الفيلم ببساطة ونقاء
لكن أنظر للمطر هنا والطين والرمادية
لقد كان أكثر تشويقاً من "فورد" أو معظم المخرجين
في المؤثرات البيئية
التدافع الشاعري للصورة
في عرش الدم أحد تقليدات شكسبير
"انظر كيف يصور ليدي "ماكبيث
مثل شبح ينساق في الغرفة
ثوبها الكومونو ينزلق
وفي نفس الفيلم "وفي نفس الفيلم انظر كيف يصور "غابات بيرنام
تتقدم كأنها كابوس
كالأمواج
كأن للأشجار اصابع
انظر كيف يموت "ماكبيث" وكيف يخرق جسده مئة مرة
واضح تماماً من أين جاء هذا المشهد من العراب
جسد آخر يهتز يتراقص يتمتم بصرخات الموت
عمل "كوروساوا" أصبح على اثره كتالوج أسلوب للسينما
كان مثل مدرسة فن من رجل واحد
أعيد صنع الساموراي السبعة "باسم "السبعة العظماء
"مع "جيمس كوبيرن" يمسك بدور "كاتوشيرو
شاشة واسعة وألوان وضوء شمس ساطع
"بدراً من التقاطع المتفحم في ميدان "كوراسوا
السكين الرمزية كان مشهد مقرب هذه المرة
العالم الغربي في الخمسينات علم عن "راي, كوروسوا, أوزو"
لكنه انتقل الى امريكا اللاتينية
وأصاب حائط فارغ
حيث ضاع العالم الغربي
لأن الصناعة في البرازيل والمكسيك كانت تتعاظم
كما رأينا البرازيل أخذت الصدارة في السينما اللاتينية
واحدة من أوائل الأفلام الابداعية
كان هذا الفيلم "لاميتي" المصور في الثلاثين
الكاميرا الطائرة تعبر عن حررية المرأة
بعد 25 سنة هذا الفيلم "ريو 25 درجة"
أعاد السينما البرازيلية للأضواء
يبدأ بمشهد هوائي بالشمل الكبير لفيلم سياحي
لكن قريباً يصل للأرض
مع صبية من خلفيات فقيرة
يبيعون الفستق والصحف
تتراجع الكاميرا للخلف
ويمشي الصبي للواجهة
استعمال جريء للتصوير العميق
"مخرج الفيلم "نيلسون بيريرا ديل سانتوس
تأثر بالواقعية الحديثة
وأصبح أكثر المؤثرين السينمائيين في البرازيل فترة الخمسينات
كان يصور في الأزقة
لكنه استعمل أسلوب بصري متقدم
الفيلم له عدد من مسارات القصة
هنا يتتابع "سانتوس" تجاه الصبي الذي ميزه وحده
الى رجلين يتحدثون عن مشاكل بالغين
تحول ابداعي في القصة بدون استقطاع
أخبرتني أنها ستكون هنا في التاسعة ولم تأتي؟ -
يجب أن أصلح هذا والا سأكون في مشكلة
لكن أسرع لأن "روزينها" تنتظرنا على الغداء
الواقعية والطاقة لهذا الفيلم
تشبه فيلم يوسف شاهين محطة القاهرة
نسافر شمال غرب من البرازيل
نجد أن الصناعة المكسيكية
أكثر تقدماً من البرازيل
الأفلام في المكسيك تشابكت مع الحياة منذ عام 1910
"الثوري "بانشو فيما "أوقف اعتداء "أوجيناغا
حتى وضعت شركة أمريكية الكاميرات في وضعية تصوير
ودفع "فيالا" مبلغ 25 ألف دولار لهذا
بوصول الثلاثينات حصلت السينما المكسيكية على مخرجين كبار
"فرناندو دي فوينتيز" صنع هذا الفيلم "دونيا باربرا"
الذي ربما الأفضل
اخترع نظرياً السينما الوطنية المكسيكية
وتصويره للثري والفقر
الجائع يعاني
في ايضاح
بدراما دقيقة عبقرية
هنا في فيلمه أعظم نجوم السينما المكسيكية
ماريا فيليكس" على قارب" كشخصية على وشك الاغتصاب
لقد وضع فيلم فوتوغرافي من نظرة "دونيا باربرا" بزاوية سفلى
كما العديد من الأفلام المكسيكية الرجل يصور خلفه السماء
يقسى قلب "باربرا" من الاعتداء
تصبح مالكة أرض وتحكم بقبضة قوية
شكراً أيها الأجنبي
هل تقاتل مع "الأبااتشي"؟
كثير من النقود والنساء
حتى أكثر تأثيراً منه في السينما المكسيكية كان هذا الرجل على اليسار
"ايميليو فرناندز" الشهير بـ "إل اينليو"
ممثل ومخرج
هذا هو مع "سام بكنباه" العصابة الهمجية
كان رجولي ومغرور وصوره "بكنباه" هكذا
وفي أفلام أخرجها مثل هذا "اللؤلؤة"
كان رائع في السرد الذكوري
هنا الشخصية الرئيسية صياد فقير هندي مكسيكي
فرناندز" كان نصف هندي"
وصور كثيراً بشخصيات مختلطة الأعراق
صياد يجد لؤلؤة
حياته أخيراً ستتغير للأفضل
لكن الناس يغارون منه ومن زوجته
ولا يستطيعون بيع اللؤلؤة
هذا يصبح سرطان في حياته يسمم كل شيء
"صور الفيلم "غابرييل فيغاروا
واحد من عظماء السينمائيين في عصره
"درس مع "أورسين ويلز مخرجه المفضل للسينما
"كريغ تولاند"
أفلام "فيرنانديز" كانت منيرة
المساحة عميقة وتحيط بها الأضواء
"مثل تماثيل "مايكل أنجلو
لكنهم أيضاً أظهروا حياة الهلاك وقدر الفشل
وتركيبة ابتكارية للضوء القاتم
والتصورات الظلامية البشرية
أشبه بصورة عامة للنوار المكسيكي
في أواخر الأربعينات السينما المكسيكية كانت في سلسلة انتصارات
"حتى وصل "لويس بينويل
بلهيب رصاصة
آخر مرة قابلناه كان هنا
"في العرض الأول للفيلم السيريالي "لارجدور
عند الخمسينات شغفه الاعجازي أخذه الى المكسيكي
"وهذا الفيلم "لوس أوفيدادوس
مشى بين أزقة عاصمة المكسيك لشهر
لرؤية واقع حياة الشاب الفقير
صور عصابات الشوارع والمعاقين جسدياً
في الشمس الحارقة مع تناغم عالي بين فصول الفيلم
لكن الواقعية لم تكن كافية له
حيث وجدها راسخة وعن قناعة
لذا أظاف تتابع أحداث كهذه
واحد من أحلام الصبية الجائعين
حركة بطيئة, رياح على غرفة النوم
لحم كتعبير عن الجوع والخوف
المكسيك كانت تفخر أن الفيلم صوره "بينوال" هنا
ما بين 1946 و 1965
رغم السخرية من عقائده
التأليه للأمومة والمعاناة
وحياة الطبقة الوسطى
كانت كثيراً في وقته
وصنع المشاعر المختلطة
في هذه الرحلة بين عالم الفن في الخمسينات
نصل الآن الى أرض الحرية
أمريكا
أمريكا المثلى
آيزنهاور" أصبح الرئيس في 1953"
حيث القادة في مصر والهند والصين
والمكسيك يهدفون للاشتراكية
كانت تصوراته مختلفة
مسيحية وسطى الطبقة
محترمة وريفية
وفي أول لمحة أفضل وأشهر الأفلام الأمريكية لذلك الوقت
باتت تعكس هذا
"هنا في فيلم "ما تسمح به الجنة
أمريكا "أيزنهاور" في قمة رفاهيتها
أسوار الأطناب البيضاء
يوم خريفي جميل
سيارة مثالية نظيفة
تطريزات فستان انتفاخ هوائي وكاميرا مرفاع متحركة
لكن هذا الفيلم كان يزيد في الابداع
والفوضوية أكثر مما يظهر لك
لا فضل لي بهذا
مارتين" دائماً يضع الترتيبات" مع دار الحضانة
وبعد وفاته الخدمات الاجتماعية استكملت تلقائياً
كاري سكوت" على اليمين أصبحت أرملة"
عدى في العطلات لا أملك سوى الوقت
مجتمع مهذب يتوقع منها الاستقرار
على حياة قهوة الصباح والعمل الخيري
"عندما لا تفعل وتبدأ علاقة مع "روك هادسون
عامل الحديقة الأكثر شباباً منها ومن طبقة أدنى بكثير
ويصور في أجواء ظلامية وانارة مزاجية
يتنكر لها أصدقاؤها
المخرج "دوغلاس سيرك" الفار من النازيين
يعري هذه الامتثالية المصطنعة والشراسة
في الحلم الأمريكي الخمسيناتي
المجتمع لا يتوافق مع رغبات "كاري" الجنسية المتواصلة
ولا حتى أبناؤها
وفي هذا المشهد المحطم للقلب
يشترون لها أكثر السلع الاستهلاكية الخمسينية جهاز تلفاز
يبقى بصحبتها ليلاً ويشغلها عن علاقتها بالعامل
كريسماس سعيد
كاميرا "سيرك" تتابع الى واحد من أقوى الاستعارات الفنية الكامنة في الخمسينات
كاري" غير مشاهدة للتلفاز"
بل أسيرة بمستطيله
كل الصحبة التي تحتاجها هنا على الشاشة
الدراما الكوميديا
استعراض العالم أمام أصابعك
الفيلم استعمل لمعان هوليوود لمواجهة اللمعان
اللطف السطحي والتحاكي الجنسي للخمسينات
بالضبط نفس النهج
ليوسف شاهين
الضغط الاجتماعي والمجتمع المختلف يتنامى حول العالم
التحليل النفسي ودراسة العقل الباطن
ورغباته المشوشة أصبح الخط العام في الخمسينات
والأفلام أحبت هذا
كل فئة كانت تتعاظم بالمشاعر الفرويدية تلك الأفلام
المخرج "نيكولاس راي" أدخل الجنسية لأمريكا الخمسينات
في أكثر فئة تقليدية الغرب القديم
كان سكير شغوف
هذا هو يصور في فترة لاحقة من حياته
يشير باللوم على تلميذة انتاج
يزيد غضباً ويتجادل مع فنانة
على الاطلاق
"في فيلمه الغربي "جوني غيتار
"يتجادل مع نجمة الثلاثينات "جوان كراوفورد
تمشي تجاه عالم من المجرمين
تبني هذا الصالون الفاخر مع حائط خلفي كالكهف
لقد أردت الفتى الراقص
وفي انتظار القطار أن يجلب الزبائن
الشعب المقيد الفكر كره هذا
انهم من عصابة الإبادة
هذا شخص من عصابة الابادة
ايما" بثياب سوداء" لون الشر
تتلفظ بالغضب الفاشي
تجلب الآلاف من الناس من الشرق
مزارعين متربين
متطفلين
سيدفعونا من موطننا
إيما" تتحدث عن أبناء الشرق" كرموز للحداثة والشيوعية
المخرج"راي" رأى "ايما" وعصابتها
بأنه تنمر دار اللجان النشاطية الأمريكية
وهنا اضافة للحس التخريبي للفلم والغضب السياسي
لذا استيقظوا
لغة "كراوفورد" الجسدية تجعلها الرجل الأقوى في الفيلم
تنظر باحتقار للرجل الآخر الذي تكرهه على انحرافه الجنسي
لم أرى امرأة رجولة كهذه
تفكر مثلهم تتصرف مثلهم وأحياناً تشعرني أنني لست رجل
ايدي" هذه صحف الشهر الماضي"
كم مرة ستقرأها؟
صدر فيلم "جوني غيتار" في أمريكا باستطلاعات رأي معارضة
لكن هذا المخرج الفرنسي والناقد فرانسوا تروفون" كتب"
بأن كل من يرفضه لا يجب أن يذهب للسينما ثانيةً
أشخاص مثلهم لا يميزون الإلهام والتصوير والفكرة
لفيلم جيد أو حتى السينما نفسها
"معسكر جوني غيتار" عمل جنسي فرويدي
يظهر أن الغطاء لا يمكن أن يظل مغطي
على قدر الضغط الجنسي في أفلام الجمسينات
في أفلام المايسترو المغمور كينيث آنغير" انفتح الغطاء"
"في هذا الفيلم لعام 1947 "فاير وورك
الغضب نفسه تجرد وواجه البحارة
صور بالصامت وإنارة من أسفل
حلم عن الألم والجنس
"المخرج الفرنسي "جوان كاكتو" الذي فيلمه "دماء الشاعر
ساعد في العثور على السينما الشعرية المغمورة
رأى فيلم "فاير وورك" وكتب الى معجب رسالة غضب حوله
"بعد 17 عام ظهر فيلمه "صعود العقرب
يدمج مرةً أخرى الأزياء الرجولية من التركيز الجسدي
والإنارة المنخفضة والميول الشهوانية
لكن هذه المرة أضاف أصوات الروك للعمل
كانت أول مرة يجري فيلم هكذا
عالي الابتكار
أسلوب سوف يقلده "سكورسيزي" في "الشارع الخسيس"
"ديفد لينش" في فيلم "المخمل الأزرق"
"الأساليب الساحرة لـ "جورج مالييز" ولدت "كاكتو
"ولدت "آنغير" ولدت "سكورسيزي ولينش
سلسلة متتابعة من الزعامة
"كينيث آنغير, دوغلاس سيرك, نيك راي" كانوا يعملون في كاليفورنيا
لكن ربما تحدي أكبر "لفكرة رخاء "آيزنهاور
وأن أمريكا الخمسينات كانت الجنة
جائت من هذه المدينة
نيويورك
بعكس الظن بين كل هذه الشمس والسماء وأشجار النخيل
كان لـ "نيويورك" فكرتها الخاصة عن الصور والوقائع
التمثيل والإطلالات والجنس
التلفاز تأسس هنا
تصويره الغير ملون منخفض الوضوح كان بسيط
مقارنةً بهوليوود البراقة
"لكن دراما تلفزيونية مثل عمل "مارتي
عن جزار وحيد حققت اثارة كبيرة
يتصل بفتاة يطلب رفقتها
لكن ثقته ضعيفة
تعرض لكبوات عديدة مع النساء
ماذا تفعلين السبت بعد ذلك؟
أجل
فهمت
هذا كان تلفاز حي
الكاميرا بجانب الممثل رود ستايغر" الذي لعب دور الجزار"
شخصية فاقدة اللمعان
مارتي" استهل أفلام بشخصيات دنيا"
"مثل "الواجهة البحرية
"وحتى "سائق التاكسي
لقد تدرب هنا, أستديو الفن
بعض من التعاليم هنا تقول أن الممثل يجب أن تطال يده
الخوف الكامن والرغبات ومن ثم كبتها
الجذب ثم الكبت
التمثيل كقدور الضغط
والهوية كميلودراما
أنتج أسلوب اداء حديث "يسمى "التمثيل المستخلص
واحد من أعظم الأفلام الاستخلاصية "على واجهة البحر"
"صور هنا مقابل مياه "مانهاتن
"كان باخراج "ايليا كازان
مارلون براندو" الذي درس" أيضاً في استديو الفن
يواجه زعيم نقابة
كان المسؤول عن جريمة
"جون فريندلي"
اخرج الى هنا
شخصيته لا ترى في نفسها شيء كبير
انه مفصل دقيق ومتصاعد نحو الغضب
لكن ثورته المكبوتة طويلاً انفجرت في النهاية
لا تفسد حظك أكثر
انتظر دقيقة
اذا أخذت هؤلاء عمال التسخين تصبح لا شيء
لسانك يلقي بنفسك في النهر
أبعد البضائع الفاخرة عنك وبعض الملاكمين
ذلك المخبول الابتزازاي ورهطه المتسكع ولن تصبح شيء
أحشائك في محفظتك بين اصبعك الأوسط هل تعلم؟
كما تعلم.. أثناء التحضير للمشهد كان يستذكر
بعض نوبات الغضب في حياته الشخصية
ثم حاول اخفائها
ثم أطلقها مرةً ,احدة
"تخلى عن "جوي" تخلى عن "دوغان
تخلى عن "تشارلي" ولا تعود الا صعلوك
في هذا المشهد الشهير رود ستايغر" يلعب دور أخيه"
يعمل لدى زعيم النقابة
ويستعرض بمعطفه الكشميري - قبل أن نصل الى أين؟ -
اسمع يا "تيري" فقط اقبل العمل دون مجادلة
يسحب سلاح على أخيه
قد تظن أن "براندو" سينفجر غضباً من هذا
لكن يحدث العكس
يدفع بالسلاح بلطف
المشاعر المكبوتة الخفية لم تثور
لكنها تحولت للخيبة وربما حب الأخ
هناك العديد من فئات الواقعية للتمثيل من قبل
لكن الآن الممثلين لم يعودوا يستعرضون بشخصياتهم
انما يحاولون اخفائها
"كما يعلمهم "فرويد
السطح كذبة مجرد قناع
الحداثة والغربية والذكورية المدفونة
تخرج في لحظات مثل مشهد خلفية التاكسي
لقد احتضنك بسرعة كبيرة
"في هذا المشهد الغربي لـ "هاورد هوكس النهر الأحمر
حصل صراع بين السينما القديمة والحديثة
أنت ناعم
أليس هناك شيء يحولك الى رجل؟
تهددني يوماً ألا آخذ السلاح منك
يا أصغر الجبناء
جون وين" في أسلوب الرجل القديم"
يتواجه مع ممثل صاعد من استديو الفن
"في صراع أكبر من "براندو
"مونتغومري كليفت"
حسناً لـ 14 سنة كنت خائف لكن هذا سيكون رائع
لكن الرجل يقاوم
الخمسينات تتمسك بأرضها أمام الثلاثينات والأربعينات
"جودي بالابان" كانت مخطوبة لـ "كليفت"
مورتي" كان النوع المتفادي"
أو قد تقول الرجل الحساس
كان من النوع الذي
يبدأ بقبول الفكرة
أن الرجال ليسوا تلك الرموز الذكورية المفصلة
ذوي الصفات الخشنة الكاملة
"وأعتقد أنه كان المؤشر السابق لـ "مارلون, جيمي دين
كان في تلك الحافة يأتي منها
"جيمس دين" في "متمرد بلا قضية" كان الرمز لهؤلاء الحداثيين
انه ابن عائلة ثرية
أبي دافع عني
الشاشة الواسعة للمخرج "نيكولاس راي" تظهر ذلك المنزل للعائلات الراقية
ثم "دين" ينفجر كما سينما الخمسينات بالضبط
كاميرا دوارة يهاجم فيها والده
أنت تقتله
هل تريد قتل والدك؟
وضع عجلة الدواسة على هذا الذوق الجيد
لم يكن هناك سبب اجتماعي لهذا التمرد
كان شخصي وبعامل خارجي
مات "دين" عام 1955 بعمر 24
فور الانطلاقة الثورية الغاضبة للمراهقين
فجأةً السينما الأمريكية اصبحت
الشباب, والغضب, والساحل الشرقي والرجل عاجز التعبير
كانوا يعلمون أن أمريكا الخمسينات "ليست كلها "دوريس داي" و "ديزني
كانت مفعمة بالتوترات
بين الصغار والآباء
الادارات والعمال, السود والبيض
وهنا في كاليفورنيا
التوتر في سينما الخمسينات تزيد في العجب
كما لو أنها تثبت أنه ليس فقط المخرجين الأمريكيين المواكبين
يخرجون أفلام عالية السقف في الخمسينات
لنأخذ نظرة على ما فعله الأربعة السادة في الاخراج الأمريكي
"أورسين ويلز, جون فورد"
"ألفريد هيتشكوك, هاورد هوكس"
كل منهم صنع تحفة فنية في تلك السنين
ويلز" أصدر فيلمه "لمسة الشر" في" فينيسيا كاليفورنيا
"يلعب دور "هانك كوينلين
رجل قانون فاسد مترهل في المنتصف
صوره بعدسات واسعة المحيط لجعل الصورة منتفخة
حتى المبنى هنا كأنه يلتف حول الرجل
هانك" وحيد يائس مهووس بامرأة"
لا أعرف ماذا يرى "كوينلين" بعلاقته بها
ربما تطبخ له حساء التشيلي
أو تخرج الكرة الكريستالية
أعظم أفلام "فورد" في الخمسينات "المفتشين"
أيضاً عن رجل وحيد مهووس بامرأة
ابنة أخيه التي خطفت
وعندما يجدها يرفعها للسماء
لا تعلم هل سيحضنها أو يؤذيها
كان الخاطفين من السكان الأصليين
ثورة "ادوارد" عنصرية
في أمريكا الخمسينات أكبر دراما بين الجميع
"سكوتي" في فيلم هيتشكوك "فيرتيغو"
"بنفس هوس "ايثان وهانك
لكن بامرأة تبدو ميتة
يتبع التي تشبهها
وعييناه فاقعة بالأزرق
يصور المخرج وضعية رؤية الشخص
يضعنا على مقعد القيادة
يدخل "سكوتي" في وضعية حلم اباحي
في عصر كانت العائلات هي المعيار الاجتماعي
لا أحد من هؤلاء الرجال في عائلة
ولا حتى هذا الرجل "جون وين" في "ريو برافو" اخراج "هاورد هوكس"
يلعب دور عمدة أمن يستجمع تلك الفرقة المسلحة المتنوعة
للدفاع عن بلدة ضد عصابات الطري
يجلس الرجال بالغناء والمزاح والحوار
هنا أشتاق الذهاب
في عصر الاحباط الجنسي ليوسف شاهي "امتثاليات "سيرك
"والمرأة النموذجية لـ "محبوب
"والرجل الغير ذكوري لـ "جيمس دين ومارلون براندو
هذه الفرقة صورت بلون واحد
يدخنون يعزفون يشربون القهوة
مع أقرب سينما ناضجة أمريكية
تظهر العائلة التقليدية فقط
قادم الى الأشجار
عزيزتي المحبوبة
فقط بندقيتي وحصاني وأنا
في خمسينات بريطانيا التوتر تجاه الجنس والمجتمع
كان أكثر اخفاء تحت السطح
"افلام هذا الرجل "ديفد لين
لم تكن صارخة مثل دراما مصر والهند والمكسيك وأمريكا
لكن تبقى مياهها تسقي بعميق
افلامه تحتوي على الشعور البريطاني في الخمسينات
امبراطورتها المتراجعة
مثل "كوروساوا" في الياباني
أفلام "لين" الغير ملونة في الأربعينات
ذكرت قصص عن الأمة انجلترا بمقياس انساني
في هذا المشهد من تبني رواية "الآمال العظيمة" لـ "تشارلز ديكنز"
الشاب "بيب" الذي يأتي من خلفية متواضعة
يواجه طبقة مختلفة متغطرسة ومتوقفة في الزمن
ساعتك متوقفة يا آنسة يجب أن تكون الثالثة والربع
لا تتسكع يا صبي
تشاؤمي وانحرافي
"ثم مثل "كوراسوا
أصبحت أفلامه أقرب لتصوير الاطلالات المحيطة
وكيف يصور الأقزام
"في هذا المشهد "لورانس العرب
يتخيل "لورانس" الذهاب للصحراء
في ثقاب محترق يرى حرارة شمس العرب
ثم استقطاع شهير
يتحول لتصوير
حلمه الاستعماري بمكان آخر
ما يجعل الفيلم خمسيناتي جداً هو اللمحات
بأن انجذابه للمنطقة العربية كان جنسي أيضاً
في المركز المتصدر على المسار الأول
سوف ترون أكثر حدث مدهش
المخرج الذي اصدر هذا الفيلم وضع "ديفد لين" في تأمل من العجب
طبقة عاملة في منتزه ترفيهييمرحون
يؤمنون بالحياة متفائلين
الفيلم مهتم بهؤلاء الناس "لكن مخرجه "ليندزي آندرسون
شخصية ثقافية ولاذعة
لم يعتقد هذا
كان اعتقاده أن البشر أنانيون خاصةً الطبقة الراقية
لذا فيلم "يا أرض الأحلام" موضوع ساخن بتصوير بارد
كان "أندرسون" يساري
لكن مفارقات الفيلم بعيدة عن هذا
أشهر فيلم يساري في التاريخ
"معركة بوتشيمكين"
في "بوتشيمكين" الطبقة العاملة صورت كنوع نبيل
أم مهتمة وأبناء الثورة
أبناء أرض الأحلام أو لنقل التحديق في نظراتهم
لم يكن بسيطاً
كان مليء بالشفقة والاعجاب
لكن أيضاً الخيبة وربما حتى تأمل فارغ
وكيف هو فيلم تصارعي ومرتاد الطبقات
مثل بريطانيا ذاتها في الخمسينات
وأخيراً في رحلة سفرنا حول العالم في الخمسينات
اذا انتقلت الى فرنسا بعد وقت قصير من فيلم أرض الأحلام
تجد هذه العارضة وراقصة الباليه ذات الـ 22 عام
"بريدجيت باردو"
تملك جمال رهيب جعل شباك التذاكر ينفجر
لا شيء مبهم أبداً في هذه النظرة
شعرها كان غير مرتب
رفضت اللبس مثل الباريسات الراقيات
في النهاية حققت مزيد من المال للاقتصاد الفرنسي
"أكثر من تصنيع السيارات "رينول
الجنس أصبح يخرج بانفتاح في الأفلام
كانت الخمسينات سنوات قدر الضغط المنفجر في الأفلام
العالم الغير غاربي فض الاستعمار ورفع الثقة
وتستطيع رؤية هذا في الأفلام
العالم الغربي كان يفكر في الجنس والتمكن
وتستطيع رؤية هذا في أفلامه
الجمهور أثير سخونةً بالألوان
لقد انتفخ بالرغبات في ذلك الوقت
لغة الفيلم
كانت تشد في الخيوط
شيء يجب أن ينقطع في النهاية