فترة ما بين 1918 إلى 1932 الصناع المتمردين العظماء حول العالم -- ترجمة صهيب علي --
"في هذا الفصل نقابل الصانع المبهر "سيرجي ايزنستاين
واكتشاف لمعان السينما اليابانية في الثلاثينات
يا لها من أعوام عظيمة للسينما في العشرينات وبداية الثلاثينات
سينما الترفيه كانت في ألمع صورها
لكن المخرجين المتمردين حول العالم تحدوا هذا البريق
هذه المعركة على روح السينما جعلها بديعة
في سينما الرومانسية الترفيهية في العشرينات كان الناس يبدون هكذا
انارة خفيفة تركيز خفيف مكياج واجواء حالمة الخيال
لكن بينما رأينا بعض أوائل المتمردين
من عظماء سينما الواقعية
الذين في مشهد كهذا
مسحوا عن الاتجاه العام للسينما خياله
توهجه بل حتى مكياجه
لكن هذه كانت فقط بداية الثورة
على السينما الرومانسية تلك السنوات
حول العالم سبعة تشكيلات مختلفة من التمرد
ظهرت في الطرق الحديثة للقرن العشرين من التعمق داخل السطح
لما يعني أن تكون حياً
الفيلم كان هو المعمل
المجد في سينما العشرينات والثلاثينات
كان نتيجة هوسهم وأفكارهم ومجتمعهم
بعد الفترة الواقعية التحدي التقليدي من السينما العشريناتية
"جاء من هذا الرجل "إيرنست لوبيتش
في البداية كان يمثل في الأفلام
كان مثل الأحمق المغازل
المبالغ والشبه مراهق
في الأفلام التي أخرجها كان يسخر من الطريقة الفيكتورية ثقيلة الطبائع
حيث الجنس والحب ظهر في الأفلام
وخرج بأسلوب كان له وحده
هذا المشهد من الفيلم المبكر أميرة المحار
يظهر "لوبيتش" يسخر من الطبقة التخريبية
رأسمالي يدخن سيجار ضخم
لديه جيش من الكتاب
وكل مساعديه من السود
قليل من المخرجين حول العالم كانوا يتحدونه تصويرياً
"في هذا الفيلم "قطة الجبل
فتاة تغرم في حب ملازم
فيعطيها قلبه
فتأكله
رجل ثلجي يعود للحياة ويعزف الموسيقى
الفيلم يعد تمرد على تصميمات الانتاج السريالي الكئيب
يصرخ بأجواء الأقنعة والجرأة الأكبر
براعة كهذه لاحظتها هوليوود فوراً
وكان قط الجبل آخر أفلام لوبيتش" قبل الانتقال إلى هناك"
الرقابة الأمريكية جعلت لوبيش" مضطر للابتكار"
في تصويره الرغبة الجنسية هناك
انظروا لهذا الفيلم الأمريكي بالغ النجاح وقتها
"حلقة الزواج"
طبيب نفسي وزوجته على الافطار
ترى صورة مقربة للبيض
ثم كوب قهوة
تقوم بتقليب القهوة
ثم يدها تختفي ثم قهوتها
يندفع الافطار جانباً
حافز أكثر رغبةً من الأكل تغشاهم
لوبيتش" لا يصور شيئاً" من ممارسة الحب بالطبع
لكن استعماله للجمادات مكافيء سينمائي لحاجب الاغواء
جرأة أكبر في التلميح الجنسي
من شابلين أو كيتون أو لويلد
استكمل "لوبيتش" لصنع المزيد من الكوميديات اللامعة في أمريكا
"في الثلاثينات والأربعينات وأدار "ستديو بارامونت
"بيلي وايلدر" منتج فيلم "تعويض مزدوج" "وفيلم "البعض يفضلها ساخنة
لديه هذه اللوحة على حائط مكتبه
كيف كان سيفعلها "لوبيتش"؟
حيث كان "لوبيتش" مبدع في الكوميديا المصورة
الجناية الثالثة في تقاليد سينما العشرينات جائت من هذه المدينة باريس
الأخوين "لوميير" الرواد كانوا تأثير ملهم على رسام طبقي
"مصورين حاليين مثل "جيرمين دولاك, أبيل غانس, مارسيل هوبير
استعمل السينما بالطريقة المحاكية للعصور أيضاً
مثل هذا, عيون حائرة تذهب وتجيء تسليط مستمر بلا استقطاع
هذا يظهر كيف يرى الناس بالفعل الأشياء
وكيف أن الصورة العقلية تتكرر وتومض
هذا الفيلم "العجلة" من الأعمال العظيمة لسينما المحاكاة
يبدأ بشكل غريب بصورة المؤلف الكاتب "والمخرج "آبيل غونس
ثم يحكي قصة مثلث حب معقد
واحد من الثلاثي يسقط على منحدر
محبوبته تسرع لإنقاذه
وتشعر بالخوف عليه
لكن هنا خوفها يومض صور ذكريات لمحبوبها في عقلها الباطن
نحن بداخل رأسه
شاشة السينما تتحول إلى عين العقل
سينما الرومانسية بها كثير من الحواف المعلقة بالطبع
لكن صورها كانت دائماً قابلة للقرائة
بعض من لقطات "غونس" دامت إطار واحد
سريعة جداً على أن نميزها واحدة واحدة
الماضي يومض ويعطينا محاكاة للحظات الأخيرة
الشاعر وصانع الأفلام جان كاكتو" قال لاحقاً"
"هناك سينما قبل وما بعد فيلم "العجلة
"كما أن هناك لوحات قبل وما بعد "بيكاسو
"المخرجين السوفييت "بيدوفكين, أيزنستاين, دوفشينكو درسوا هذا النوع في موسكو
لكن "غونس" لم يكن في قمته بعد
في الأربع سنوات التالية
كتب وأخرج وحرر أربع ساعات من فيلم محاكاة ايحائي
عن الحياة المبكرة لـ نابليون
الثورة الفرنسية والقائد الوطني
ومتمرد الميليشات, مصورةً الشخصية الرئيسية كبطل مآسي
وجعل الخط العام للسينما الرومانسية ينتفض بالمقارنة به
التقاط دينامية هذا ارجل
عراكه بالأيدي وركوب الخيل وهجوم المعارك
وعواصف البحر, أعاد التفكير في علاقة الكاميرا بالحركة
كان يمتلك اسفنجة استرجاع الدوران السريع مركبة على العدسة
حتى يستطيع الأولاد الضرب من أعلاها دون الاصابة بأذى
في المشهد الأول لـ نابليون كرجل شاب في كورسيكا
أرفق "غونس" كاميرا مضغوطة بقوة الهواء على سرج الخيل
لالتقاط طاقة بونابارت الحركية
وكيف استطاع "غونس" تسيد قمة الدينامية في ذروة الفيلم
عندما يدخل نابليون ايطاليا
استيلاء الأراضي والذي فشل الفيلم في ادانته
وكيف تفوق على أي تصوير ملحمي "والمواقع التصويرية الموسعة لـ "باستروني", "كابيريا
والتعصب لـ "غريفيش" الذي جاء قبله
هذه اجابة كل هذا
فيلم بثلاث كاميرات مركبة فوق بعضها
كل منها تشير بشكل بسيط لاتجاه مختلف
الجمهور كان يدير رأسه لرؤية المشهد
كان العرض الأول للعالم لفيلم نابليون هنا, أوبيرا باريس
وصفته صحيفة لوس أنجليس تايمز "مقياس مقارنة بكل الأفلام"
لكن رغم كل الادعائات لم يعرض كثيراً
في عام 1979 بعد الاستعادة الأصلية لجذور الفيلم
"من المؤرخ البريطاني "كيفن براين لو
الانتصار الفني كان هنا
مهرجان "تيليورايد" السينمائي في كولورادو
غونس" بعد وصوله عمر 89" سافر إلى هذا العرض
وشاهد الفيلم من غرفة فندقه الشارع المقابل من سينما مكشوفة
آخر مرة يرى تحفته للتصوير المحاكي
في ألمانيا أواخر العقد الأول وعلى طول الثاني التحدي الابداعي الرابع
لسينما الرومانسية التقليدية ظهر
أراد المخرجين اظهار جوانب أعمق للعقل البشري
"منها للمحاكاة الفرنسية لـ "آبيل غونس
استلهام بما يسمى الرسامين التعبيريين والمصممين المسرحيين
عمله كان مموه مثل المرايا المكسورة
بدأ بصنع الأفلام الايحائية البصرية
صنع أقل من ثلاثين
لكنها صدرت حول العالم
ألمانيا هزمت في حرب مروعة
لكن لأنها قريبة من حدود الأفلام الأجنبية عام 1916
صناعة السينما المتنامية تحفزت
أكثر المؤثرين في أفلام الايحاء البصري هو هذا
مكتب الدكتور كاليغاري
"اخراج "روبرت فينا
صنع قبل الفقرة القصيرة الأولى لـ تشابلين
أو ارتقاء الامبراطور هيروهيتو" في اليابان"
كان مليء بالخوف, تلبس الاجرام غرف صورية
حيث الصناع كانوا يصورون داخل الاستديوهات مستبعدين ضوء النهار
والاسكندنافيين يقومون بالعكس
المخرج "فينا" وكبير مصمميه "هيرمان فارم"
وجدوا جانب ثالث صنع ثورة
لقد اغرقوا الموقع بالضوء المسطح
ثم دهان الظلال على الجدران والأرضية مباشرةً
شيزري" ماشي في النوم" في استعراض الأرض الجميلة
يقتل أعداء سيده الدكتور كاليغاري" ليلاً"
قصة لها جانب سياسي
الدكتور يمثل الحكومة الألمانية المسيطرة
والآخر يمثل الشعب البسيط المتلاعب به
"لكن المخرج "فينا" ومنتجه "إيريك بومير
أزاحوا من الفيلم حدته السياسية باضافة هذه النهاية
التي أظهرت أن كل شيء حلم "رجل مجنون "فيار
والدكتور ليس شرير في النهاية
وأن الحكومة الألمانية لا تتحكم بشعبها
التصوير حدث هنا في استديو "باوبلسبيرغ" قرب برلين
الصور العجيبة للفيلم أخذت مسألة نقطة المنظور في السينما
إلى ما أبعد من المحاكاة البصرية للفرنسيين
فضائات الفيلم تتشظى مثل قطع الزجاج
وتلك الإنارة المتموجة تظهر تظهر الحالة العقلية على أشدها للشخصية
اسم "كاليغاري" كان يصدى عبر السنين
هذا الفيلم "تشارلز كلاين وحكاية من القلب"
يظهر تأثير الإخراج
المخرج البريطاني الارتكازي "ألفريد هيتشكوك"
الذي عمل في ألمانيا
صنع أول فيلم مهم له: المستأجر
"مع بعض ظلال الهيستيريا لـ "كاليغاري
لكن أكثر نمو متفوق مدهش لذلك الفيلم
خرج في اليابان مطلع العشرينات
"الممثل السابق "تانسوكا كانيغاسا
رأى ذلك في فيلم العجلة
"ثم صنع هذا الفيلم, "صفحة من الجنون
هذا هو مشهد الافتتاح
عاصفة وملاذ عقلي
طبقات بصرية
تقطيعات سريعة كفيلم العجلة
امرأة ترقص في وضعية فن الديكو
امرأة في المصحة العقلية
في استعادات معقدة نكتشف أنها كانت تحاول اغراق طفلها
زوجها تولى عمل في المصحة لمساعدتها
ثم حالتها العقلية تتدهور أيضاً
فيلم صفحة من الجنون يتجاوز كاليغاري أكثر
لأنه ليس فقط الشخصية الرئيسية مريضة نفسياً
الفيلم ذاته وتحريره البصري
يبدو جنوني أيضاً
جمع فيلم صفحة جنون أسلوب الطبقية من الإيحائات البصرية
مع الانقشاع العميق للتعبير البعيد الخارجي
وكان ثاني فيلم ياباني يخرج "بعد "أرواح على الطريق
"بالعودة إلى ألمانيا "فريتز لانغ ابن معماري من فينا نمساي
بدأ يصنع أفلام عن التركيبة العميقة للمجتمع
فضلاً عن التجسيدات السطحية التي تظهر بذاتها
لقد أخرج أعظم الأفلام الأيقونية للفترة الصامتة
فيلم ربما صنعه رجل معماري
ميتروبوليس" الذي يتخيل العام 2000"
يحكي قصة الصراع بين العمال
وكبار القادة المتسلطين في مدينة عملاقة
مثل خيال نيويورك
وطرق وسكك حديد في السماء
صور نماذج عبقرية
امرأة شابة تسمى "ماريا" تلهم العاملين بطريقة أشبه باليسوعية
لكن رجل الأعمال ينشيء آلي يشبهها من أجل التلاعب بالشعوب
الآلي كان دمية بمظهر مموج غير بشري
منيرةبالأضواء وإطار متباين
فتح العينين المدهش للمرأة محسن بالمكياج
لكن في النهاية "ماريا" وابن رجل الأعمال ينقذون المدينة
ويتحد العمال بالملاك
في مشهد يبدو أنه جرى على درجات كاتدرائية
"التصميم العمراني والآلي لـ "لانغ
واستغلال الجنة المفتوحة
كان عميق الأثر
"مخرج هوليوود "كينغ فيدور أحب فيلم ميتروبوليس
وفي النتيجة مصانعي الإيحاء "استنبطوا منه مثل فيلم "الحشد
أدولف هتلر أحب الفيلم
"ونزلاء معسكر الاعتقال النازي "ماتايسون
قارنوا المصعد الضخم الذي صنعوه بهذا من ميتروبوليس
تمتصوير "ميتروبوليس" هنا لمدة عام ونصف
مستهلكاً 2 مليون قدم من بكرات الأفلام و 36 ألف اضافات احتياطية
المدن كانت شيء مخيف في العشرينات
لكن شاعرية أيضاً
في هذه التحفة الايحائية الشروق
رجل وزوجته يسيرون العالم معاً
ملتصقين ببعضهم ولا يلاحظون الزحام من حولهم
المدينة تصبح طبيعة
ثم مدينة مرةً أخرى
لكن بعدها الفرحة تصبح مأساة
في طريق العودة من المدينة تغرق الزوجة في بركة
وينتاب الرجل الحزن ويلوم المدينة
ويلوم امرأة منها
امرأة حاولت أن تغويه
أظهرت له لمحات من نور ساطع ورقصات
انها رمز للجشع والتسرع
"تم تصوير فيلم الشروق من الألماني "اف دبليو مورناو
واحد من أعظم المخرجين في التاريخ
هذا هو الرجل الطويل على أقصى اليمين يرقص في فيلم الشروق
يبدو أكثر حرجاً وخجلاً مما كان في الحياة
رغم أن "مارنو" صنع الفيلم في هوليوود
على غير العادة عرض عليه الحرية التامة لفعل ذلك
كان يقوم ببناء مجسمات تصوير عملاقة
وجعل معظم مؤثرات الضوء المركز متاحة في هوليوود
في النهاية امرأة المدينة رمز التحضر والجشع تغادر
وحياة الرجل والزوجة تصبح مثل لوحة ألمانية رومانسية
تم التصويت على أنه أفضل فيلم على مر العصور من النقاد الفرنسيين
الواقعيين الشعراء الفرنسيين في الثلاثينات اعتبروا أن "بروناو" سيدهم
بدى أنه يرى بداخل القلب البشري أكثر من أي مخرج
ويقوم ببصريات تلتصق بروحك
مات في حادث سير في كاليفورنيا عام 1931
هذا هو قناع موته
في كل من فرنسا وألمانيا في العشرينات
أصبحت الأفلام قبول فكري
كانت الثورة في قسم الفنون
لذا ليس من المفاجيء أن الفنانين التجريبيين وصناع الأفلام
يدفعون بالأفلام أقصى من المعيار الهوليوودي
والتعبيرية الألمانية
كانت التشكيلة الخامسة للتمرد
التي تتحدى السينما التقليدية في العشرينات والثلاثينات
"فلم "فالتير ويتمان"," أوبوس رقم واحد بدى مثل علوم الأحياء
رسم على الزجاج صور النتيجة
مسح الطلاء المبلل
أضاف المزيد وصور ثانيةً
واحد من أوائل احياء الرسم المجرد
دادا" كانت حركة فنية للسخرية والفوضى والكوميديا"
"في عام 1924 خبير الدادا "فرانسيس بيكابيا "ركب هذا الفيلم المسمى "أنتراكت
يعرض في فاصل رقصة باليه
رينيه كلير" الصحفي السابق الذي صنعه"
وضع الكاميرا في الأماكن التي تحلم بها في الباليه التقليدي
أسفل أقدام الراقصات في في فوهة مدفع متمايل
ذكر "بيكابيا" عن النتيجة
انها لا تحترم سوى الرغبة في انفجار الضحك
"أيضاً في فرنسا الفرنسي "ألبيرتو كافوكانتي
صنع هذا الفيلم التجريبي الأخاذ
يتعلق برؤية المدينة وحياتها العادية
قوة التصور وكشف الادراك والحث الحسي
قريباً من 20 عام لاحقة السوفييتي السريالي "سلفادور دالي" استعمل هذه التصورات
للعيون المتعددة في تسلسل صممه
"لأحد أفلام هيتشكوك "سبيل باوند
يبدو مثل صالة قمار
لكن ليس هناك أي جدران فقط كثير من الستائر مرسوم عليها عيون
في عام 1926 قضى "دالي" ثلاث سنوات يتحدث عن الأحلام والرغبات
"مع "لويس بينويل
ابن اسباني لملاك أراضي
مستلهم من هذا الحوار كتب مشاهد حوارية لهذا الفيلم
"أن شيان أوندالو" اخراج "برونويل"
"يبدأ بصورة تدخين "برونويل
لديه شفرة قاطعة
يرى سحابة تعبر القمر
وإما هو أو الفيلم
يتخيلها شيء آخر
الشفرة تقطع عين المرأة
تناظر حر صادم
ومحاولة لاظهار تركيبة العقل الباطن
ثم رجل بثياب امرأة يسقط عن دراجته
يحمل صندوق
هذا هو الصندوق
يظهر الرجل للمرأة التي عينها مشقوقة
النمل يخرج من يده
يتحلل في ابطي المرأة
ثم قنفذ البحر
آخر ثلاث لقطات أيضاً كانت من الاتحاد الحر
ربما الاثارة والخوف من الجنس
هذه طريقة واسعة الابتكار في تحرير الصورة
كان ذلك الفيلم الهام اخراجي لعدة أفلام لاحقاً
"بما فيها "المخمل الأزرق" لـ "ديفد لينش
خاصةً هذا الاكتشاف الغريب الاباحي لأذن تغطيها النمل
فيلم "بينويل" التالي طويل الفكرة لاجدور" مازال صادم"
رجل ومرأة يحاولون ممارسة الحب في الطين
عصبة من البرجوازيين وطبقة رجال الدين يوقفوهم
ثم الرجل لديه صورة امرأة في الحمام
لفافة المرحاض تحترق
تتحلل إلى حمم بركانية
عودة إلى الرجل
أول عرض للفيلم كان هنا في 3 ديسمبر 1930
أعضاء العصبة الفاشية للوطنيين سكبوا الحبر على الشاشة
وهجموا على الجمهور
صحيفة اسبانية وصفته بالسم الجديد لليهوذية
ورغبة ماسونية للاستعانة بغرض افساد الشعب
خرج للتوزيع لخمسين عاماً
اذا كان "بونويل ولاجدور" رفضوا تماماً محتوى السينما الرومانسية
فالمجموعة السادسة من المنشقين رفضوها شكلاً
؟؟؟؟؟
كانوا الأكثر هوساً بين الجميع
من خلال ثورتين اندفعت روسيا لما يعتقد انه الحداثة
محاولة جعل المجتمع أكثر مساواة
والازالة العنيفة للطبقة الحاكمة
مما أدخل الحياة في دوامة
واحد من أبناء الثوية "نابغة مبكر يدعى "زيغا فيرتوف
اسمه يعني تدوير الغطاء صنع هذه اللفافة الاخبارية
الكاميرا مرفقة بالقطار مقدسةً عمل الفلاحين
القائد الجديد للاتحاد السوفييتي فلاديمير لينين" قال"
السينما هي الأهم بين كل الفنون
"خذ انحنائة, "سيرجي ايزنستاين
الأكبر ابداع عبقري في الفن
هذا فيلمه الأول
أداء الممثلين, وتجربة صورتهم أمام الكاميرا
كان واحد من أكثر الأشخاص المعقدين في تاريخ السينما
كان ماركسي من الخارج
ومهندس أيضاً
وربما مهندس داخل هذا
ويهودي
وثنائي الجنس
صنع هذا الفيلم عن تمرد في معركة
المؤيدين للمتمرد على الأرض جاؤوا يقدمون الاحترام
ثم الجيش يفتح النار
سأل المخرج نفسه كيف يظهر رعب الجريمة
يقال أنه أكل الكرزة ورمى البذرة
تراقصها على الدرج اعطاه الفكرة
شعر أن درجات السلم مثل عالم مستميل لتشكيل منصة مسرح
قرر أن يصور الجريمة على هذه المنصة
وضع تقلب للمقتولين على درجات السلم
قام بدراسة تقنية الألغام وقيل أنه احتاج
لحظة لتفجير جريمة
وهذا ما خرج به
التقاط عظيم
ثلاث لقطات سريعة لرأس امرأة في ارتداد
مظلة
لقطة كاملة لكاميرا محمولة كتف
كاميرا على دمية رفع بجانب السلالم
لقطات تدوم بمتوسط 3 ثواني
في السينما الأمريكية للعشرينات معدل اللقطات 5 ثواني
في ألمانيا تسع ثواني
قام بانتقاء هذا الصبي وطلب منه السقوط
في الواقع كان الصبي حارس مرمى لذا هو جيد في السقوط
أمه تدرك ما حدث
التصرف المؤجل بناءً على الرعب
وجهها في فوضى وقناع وبدائية
ثم اللحظة المريعة
ثم هذا المشهد الغريب
تمشي على ممر النور
الكاميرا غالباً كانت على اليسار قرب قاع السلالم
ثم هنا أقصى اليمين
"أم من فئة "دبليو غريفيث
"أيزنستان" كان معجب بـ "غريفيث"
نقالتها تهتز
جسدها المحتضر يدفع بها
تصبح مثل سقطة بذرة الكرز يقع على ميدان القتل
صعب أن توقف تسارع قلبك "في تسلسل أحداث سلالم "أوديسا
انه الذعر الذي أراده المخرج
لقد وصف ما رأيناه بـ "مونتاج الانجذاب البصري"
عندما ننظرإلى مشاهد السلم على الشاشة
دهس الجيش للصبي يؤثر بنا
يقفز من الشاشة إلينا
رؤية العربة تحرك مشاعرنا
العاطفة تتحول من الشاشة إلينا
في عقولنا تتصادم فكرتين
وتنشيء فكرة البرائة تذبح على يد الدورة والقيصر الزار
واحد زائد واحد يساوي ثلاثة
كان يقول أنه حرث عقول الجمهور
فيلم "ساحة معركة بوتيمكين" عرض لأول مرة بهذه السينما عام 1909
واحدة من أقدم الأفلام في العالم
الفيلم عصف بالعالم
أحبه تشارلي تشابلين
"هذه مواد "أيزستاين
والت ديزني" أعجب به"
بعد 62 سنة "براين دي بالما" قام بلمسة عرفان إلى موقع سلم أوديسا
في الفيلم الأمريكي العنيف (المحصنين)
نفس العربة والأم المضطربة
لا نسمع صراخها كون الفيلم صامت
تحرير صوت تشظي
"طلقات بطول لحظات مثل "ايزنستاين
بيرل" يطلق النار على أسفل السلالم"
البعض يقول أن أفلام "أيزنستاين" تبرر العنف
لكن حامل شعلة لهيبه
"المؤرخ "ناعوم كلايمان
المحاط بكتب "أيزنستاين" يختلف
ما فعله أيضاً في "بيتومكين" ليس تلك الدعوة إلى الثورات
كانت تفسيرات فاحشة وقتها في الثلاثينات
بل أنه يعلمنا كيف تصنعثورة
كما عكسه كان الأخ
الأخوية هي قانون الوجود
هذا الفيلم هو نتيجة
تلك الفكرة
عن السعادة على الأرض
وأيضاً الحياة السلمية
نهاية العنف
هذا في الحقيقة فيلم ضد العنف بكل شكل
واذا كانت الهالة الاعلامية تسير فهي تجاه الأخوية وليس الكراهية
"إنسانية "أيزنستاين
الانسانية صعب أن تغفلها
سلط "أيزستاين" على الانسانية في اخراج سوفييتي عظيم آخر في العشرينات
ذات ليلة ذهب للعرض الأول إلى فيلم من هذا الأوكراني
"اليكساندر دوفشينكوف"
بينما كان الفيلم ينتهي قال يا أماه ما الذي يجري هنا؟
"هذا ما يجري في فيلمه "لواء الحرب
تم ضبطه على فترة معقدة في التاريخ الأوكراني
كانت الحرب
نساء يقفون خالي المشاعر تحت الشمس في قرى ميتة
كأن النساء يسمعون غناء الحرب بداخل رؤوسهن
ألماني يصيبه الجنون بغاز الضحك
صورة مفزعة لجندي ميت نصف مدفون لكنيبتسم
هنا أعظم مخرج سوفييتي حديث
"أليكساندر سوكوروف" يعلق على "دوفشينكوف"
انه يعرف كيف يثير المشاعر الداخلية للجمهور
افلامه كانت مستفزة للحس ومليئة بالأجواء
وكان عميق الصدق
فكر في مشهد يظهر فيه رجل يمشي على جانب الطريق
ويبدأ بالغناء فوراً
الغريب في ذلك أن الرجل فجأةً ينهار
لم يحدث هذا؟
لا أحد يعرف انه لغز
هذا هو النص الأصلي لكتابة المشاهد لفيلم اللواء
"مازال محفوظ في مبنى "الجيك
"مدرسةفنية كان يدرس فيها "أيزنستاين
بهذه الغرفة تحديداً
مات "لينين" بالطبع وحل "مكانه "ستالين
وعبقرة في التحرير الفني أخاذة رابحة ماتت أيضاً
استمر "آيزستاين" لانشاء تحف أخرى
ومات في 1948
التحدي السابع للكرة اللامعة لـ هوليوود
للسينما الرومانسية الترفيهية في العشرينات وأوائل الثلاثينات
يأتي من عالم مختلف تماماً الأرض العائمة, اليابان
قاتلت اليابان معظم العالم في الثلاثينات والأربعينات
وبغطرستها قتلت الملايين
كما لو أنها للتعويض, كما لو أنها في الرعب
حقق صناع الأفلام أقصى أفلام انسانية في وقتها
أكبر التحديات في السينما جرت من ذلك المتمرد اللبق
الذي دفن في هذا القبر خارج طوكيو
الناس يعبرون العالم مثلنا للوصول إلى هنا
كما ترون أنهم يتركون الويسكي والنبيذ
لأن الرجل الذي يرقد هنا كان سكير
لا اسم على القبر ولا تاريخ ميلاد ووفاة
فقط الرمزيات اليابانية مو وتعني الفراغ والعدمية
"الرجل الذي دفن هنا "يازوجيرو أوزو كان أقرب لفيلسوف
لكن في الأهم ربما أعظم مخرج عاش
لا توجد لقطات مقابلات له
وهو لم يتزوج, لم يعمل في مصنع لم يذهب إلى الجامعة
لكن لثلاثين عاماً صنع أفلام عن الحياة الهادئة للمتزوجين
عمال المصانع, التلاميذ
اعتبر أنه مخرججاد جداً
لكن أول افلامه والذي برز فيه أسلوبه الناضج
"هذا الفيلم "لقد ولدت ولكن
كوميديا حيوية رفيعة عن أخوين من الصبيان
أداء عفوي
مصور على عدسة ثلاثية أرجل منخفضة بارتفاع الصبيان
ينتقلون إلى ضاحية جديدة
عصابة محلية من الأولاد تقف لهم
معركة ارادة في عالم الأولاد
يعتقد الاخوة أن والدهم رجل عظيم
ثم يرونه في فيلم بالغين يهرج لمديره
رجل بسيط مهان
هذا يقلب حياتهم
يذهبون في اضراب جوع
الناقد وصانع الافلام الأسطوري دونالد ريتشي" يقول:"
لقد كان فيلم من عام 1932 وهو فيلم صامت
ونادر بشدة
تقريباً كل انتاجات أو قد أقول تسعين بالمئة من الاعمال الصامتة
تم التخلص منها في البايان بالأسباب الطبيعية
مثل الزلازل أو الغير طبيعية مثل قصف طوكيو
أزو" ذاته قال أنه" مفترض أن يكون فيلم كوميدي
لكنه خرج كالدعابة السوداء
وهذا الفيلم شديد الصراحة يحكي الكثير عن المجتمع
الكثير عن الصغار عن الآباء
وهو شيء في التوازن الصحيح جداً
وبالطبع يعد تحفة فنية
هذا واحد من عدة مفارقات أن الفيلم معدل على مستوى الأولاد
الأولاد يتأقلمون مع أي شيء
انهم يتأقلمون مع المعدة الخاوية عندما يأكلون افطارهم
يتأقلمون مع حماقة أبيهم
ويبدأون في التعود على أساليب عالم البالغين
والتي أخبرهم والدهم أنه عالم منافق نعيش فيه
وربما لا يتجادلوا فيه ثانيةً
وأن ما رأيناه هو آخر براءة لهم
وأنهم أصبحوا مؤهلين للمجتمع
وهذا يكسر القلب؟
أن لأن المجتمع لا يستحق كل هذا
و "اوزو" كان يخبرنا هذا النوع من البرائة
المتمثلة بالصبيان شيء ثمين
وهذا واحد من أسباب عدم بقائها
الأولاد يستكشفون ما ستشهده اليابان ذاتها في الحرب العالمية
أن الامبراطور مجرد رجل عادي
أوزو" كان خالع عرش عظيم"
على عكس "أكيرا كوراسوا" لم يؤمن بالأبطال
معاكس جداً لـ هوليوود
الأولاد يرون الناس ببساطة محترمين
الانسحابات وخيبات الأمل جزء من البلوغ
انه رجل عبقري بما هو شعور البلوغ
"ما يسميه اليابانيون "مانو نو أواري حزن مرور الوقت
هذه "كيوكو كاجاوا" ممثلة أسطورية
"عملت لـ "كوراسوا, ميتزوغوتشي, ناروسا, أوزو
وثبتها في لقطة وسطى شهيرة كأنها تنظر للكاميرا
كانت تلعب دور الابنة البكر "لأكثر أفلام "أوزو" حصداً "قصة طوكيو
لاحقاً في الفيلم تمرض الأم
والابنة تلوح لها لتبريد جسدها
كان هناك مشهد أهف المروحة على أمي وهي مريضة
ونظرت في يدي الى الساعة وقلت أنني ذاهبة لأخذ أخي
وأخبرني "أوزو" أن أنزل يدي وأنظر للساعة بعد تحريك المروحة
ثلاث أو اربع مرات وهذا ما فعلت
في ذلك الوقت كان لديه تناغم دقيق
لكنني أتذكر أن موضع الكاميرا كان منخفض
ولا يحاول اظهار الأرض وصور جزء من السقف وأعطى مظهر الأبعاد الثلاثة
"قصة "كاغاوا" دخلت في اعماق "أوزو
استعمل أفلام لا تشبه أي مخرج آخر من قبل أو منذ لحظتها
لقد كان المعيار في الثلاثينات وجود كاميرا بهذا الارتفاع
التصوير من ارتفاع الخصر وليس ارتفاع الكتف
وضع الكاميرا في مركز جاذبية الجسم
ولهذا اعطاء الصورة شعور أفضل بالتوازن
هذه من النوادر في السينما
في السبعينات العلامة الفارقة لـ "شانتال أكيرمان" فيلم "جيان ديلمان"
كان واحد من قلائل الأفلام التي تستعمل ارتفاعات "أوزو" للكاميرا
"وهذا كان فقط بداية ابتكارات "أوزو
كما ترون حدود ممثل سينما الاتجاه العام كانت عادةً هكذا
لكن في أفلام "أوزو" كانت عادةً من هنا
في الأقلاد التقليدية عندما يتحدث ممثلين مع بعضهم
الكاميرا تكون عادةً بهذه الزاوية على درجة 45
هذا كما رأينا هو حين تظهر
كأن عيون الممثل متصلة بشيء خارج الإطار التصويري
أوزو" أدخل الكاميرا بدوران أيمن بين الممثلين" ثم إلى المشهد بزاوية 90
الممثلين لا يبدو أنهم ينظرون في بعضهم
لكن تركيبة الصورة تطابق بعض صورياً
كان الرجل مهتم جداً بمطابقة المشاهد
سواءً كانت بشر أو ربما ديكور في منزل
النظر لآخر ممر
بقدر ما تشاهد بقدر ما تشعر بترتيب
القياسات في أفلامه
أفلامه كانت نوافذ في عوالم تصويرية متوازنة
ويتبع ذلك أنه كره أن الجسد البشري يعاكس الإطار
لذا كان يصور من خلف بعيد
لتأكيد أنه اذا قام شخص بالوقوف
لا يختفي رأسه هكذا
واستعمل عدسات بقياس حوالي 50 مليميتر
حيث تصبح المساحات أو الوجوه زائدة الانتفاخ
كما يحدث في عدسات 20 أو 30 مليمتر
ثم اضاف وقفات لأفلامه
هذا الابريق الذي يغلي لا يعطي القصة أية إضافة
بل يعطي المساحة اضافة
يضفي لحظةً إلى الفراغية التركيبية
أسلوب "ميو", الفراغ
كما كتب على قبره
لقد كان مثل فناني عصر النهضة
مهتم بارتكاز الجسد البشري
ومثل البوذي اغفال ونبذ الكبرياء البشري
وفي النتيجة كانت أفلامه بعيدة
عن الاجهاد الشاعري لرومانسية هوليوود
كانت الأكثر توازن في تاريخ السينما
من الصعب تخيل أي مخرج أمريكي يفلت بكسر قوانين
صنع الافلام تماماً
فكيف نجح بها "أوزو"؟
جزء من الاجابة يقع في حقيقة أن نظام الاستديوهات اليابانية كان
في العشرينات والثلاثينات يقتاده
المخرج أكثر من المنتج
هذه بالضبط غرف استديوهات "توبو" حيث مخرج مستقبلي
يدعى "كوروساوا" خطط لفيلمه الموسع الساموراي السبعة في الخمسينات
هذا الرجل ركب عدد من مواقعه التصويرية
"استديوهات كهذه كانت ما وصفه "أورسين ويلز
أكبر مكعبات تركيب في العالم
اوزو" ليس المنتج" كان صاحب الرأي في مساحات كهذه أيضاً
عدد آخر من مخرجي اليابان العظماء للابتكار
"عملوا في نفس فترة "اوزو
وأفضل أعمالهم جائت من الثلاثين وصاعداً "أحدهم كان "كينزي ميتساغوتشي
"كان الموقف العام لـ "ميتزاغوتشي هو التوسع إلى حد الحداثة القصوى
هاجم الغطرسة اليابانية
خاصةً الادعائات النبيلة للساموراي
بل ركز على المرأة اليابانية التي حياتها اصبحت بؤس
"هذا الفيلم مثلاً "ما يخص أيوكو عاملة هاتف
لأسباب مالية تجبر على البغاء
وتوظف كالخدم الجواري
الموضوع كان شخصي جداً بالنسبة له
لقد نشأ في فقر شديد وأخته بيعت لدار جواري
ما يلمح فيه هنا هو جرأة تركيب المشهد
الفتاة على أقصى الواجهة
بينما هناك أحداث على الخلفية البعيدة
تعيين كهذا كان نادر وقتها
"ثم خمس سنوات قبل أن يماثلها "أورسين ويلز "في فيلمه الشهير "المواطن كين
لأننا نصل إلى بعض المال
الصبي "كين" في الواجهة البعيدة لكنه يظل في تركيز العدسة
يستقطب تجارب طفولة ارتكازية في الثلج
الذي يتذكره على فراش موته
الصراحة الحرفية للتصوير مثني عليها
لكن "ميتسوغوتشي" وصل لها أولاً
"كيوكو كاغاو" عملت مع "ميتسوغوتشي" بعد فترة طويلة في الخمسينات
انه لا يخبرك ماذا تفعل
فقط يجلس على كرسي ويقول لك جرب
ثم يقرر وضعية الكاميرا وهكذا كان يعمل
هذه كانت طريقته في الاخراج
"في فيلم "قصة شيكاماتسو" تلعب دور "أوسان" التي تزوجت برجل مفعم بالرفاهية
في هذا المشهد يظن أنها تقوم بعلاقة
لذا يقول لها عليها أن تنتحر
لحظة محطمة
في سينما الرومانسية ستكون اللقطة مقربة مع إنارة ساطعة
لكنه هنا يستقطع من المشاعر المعبرة "من خلف ظهر "كاغاوا
لذا لم نرى وجهها المستاء
بدلاً من البكاء معها
نشعر بأكثر حيرة من عويل محنتها
وأتذكر أيضاً طريقة حديثه وحركاته الملاحظة الحذرة والانعكاس
لذا تعلمت أن علينا ادراك حركات بعضنا وحواراتنا وبفعل هذا أصبحنا أكثر تصديقاً في الحركة والحوار
طوال الوقت كنت في مواقع تصوير افلام "كوراسوا" أقول لنفسي الانعكاس الانعكاس
زوج السيدة في الفيلم مروع جداً لدرجة أن الشخصية
"تهرب مع رجل آخر يدعى "موهي
كان يعرف "ميتسوغوتشي" بمخرج النساء
و "كاغاوا" تشعر أنها تعلمت الكثير منه خاصةً في هذا المشهد
المخرج اعطاني الاذن خلال التدريب طالما أنه لم يخبرني ما الخطأ او يعطيني نصيحة
لم أعرف ماذا أفعل وكنت مرهقة وفعلت ذلك عدة مرات وأصبت صدري وكنت أتألم
في تلك اللحظة لا أعرف كيف أوصف هذا لكن كان شعور داخلي مثل الانتفاخ وضربت في موهي
ثم تحول إلى مشهد حب - هل تظنني أستطيع العيش بدونك؟ -
أنت لم تعد خادمي أنت زوجي وسيدي
قال المخرج حسناً لنكمل ولم أدرك هذا في وقتها ولكن قال لا يجب أن نمثل بعقولنا بل بأجسادنا
اقطع هذا الخشب الميت وأعطي كل ما تستطيع أعطه كل طاقتك وهنا اكتشفت أن التمثيل
علمني هذا شيء ارتكازي في السينما ومازلت لا أنساه
وكل مرة أرى هذا المشهد أشعر بطوفان يعود الي
"في الثلاثين أنهى قصى عاملة الهاتف "أياكو
وهي على الجسر تتأمل الانتحار
لأنها وصفت بامرأة فاسقة
انها لحظة رئيسية من قصة الفلم
(لم يتم ترجمة المشهد لعدم افساد الفيلم على المشاهد)
بعد عقد تقريباً في فيلم "امريكي يسمى "ميلدريد بيرس
تجد "جوان كراوفورد" نفسها على جسر مشابه
تتأمل مصيراً مشابهاً
لأن هذه السينما الرومانسية الهوليوودية باطبع
محاولة الانتحار تصور بشكل جميل
وجه منحوت بالنور
تركيز خفيف يشدد على عينيها
وسوف يستغرق عقدين كاملين "قبل أن تكتشف منجزات "ميتسوغوتشي
وكذلك "أوزو" إن جاز القول
من قبل السينما الرومانسية للغرب
واحد من أعظم الاستبصارات المستقبلية في التاريخ السينمائية
البديل الثامن والأخير للخط العام الغربي السينمائي
في أواخر العشرينات ثم الثلاثينات يأتي من هنا
من الصين
في عام 1931 غزت اليابان الصين بوحشية
الحياة كانت بالأساس صعبة على معظم الشعب
لكن استتباع الحرب سيقتل 13 مليون
وفي هذه اللحظة السينما الصينية تدخل خط التاريخ
كان هناك أفلام صينية منذ بداية القرن
هذا تقليدي مع أزياء تلك الفترة استعمال زهر السوسن كما في هوليوود
للاشارة إلى عاشق قادم من السطح
لكن في أوائل الثلاثينات دخل الصينيون في نوع من السينما اليسارية الواقعية
التي تحدت الخيال الهوليوودي
وفي مشهد كهذا باستعمال زاوية كاميرا ابتكارية
وترميزات تظهر كيف بعض الرجال يغوون النساء
هذه المدينة شنغهاي باريس الشرق
واحدة من الوجهات العالمية للشعوب في ذلك الوقت
أحدثت هذا التحدي
اتسعت استديوهات التصوير حل المخرجين العظماء في الواجهة
وخرج نجوم سينما
اعظمهم كان هذه المرأة
"راون ليو" المسماة أحياناً "غريتا غاربو الصين"
هنا هي مربية أم في عرض لمدرسة ابنها
المال كان شحيح لذا أجبرت على بيع جسدها
لدفع ثمن تعليم ابنها
لقطة تتابع جميلة تظهر الهمسات والنفور
عندما تسمع المدرسة عن البغاء
تبدأ بنبذها وتصبح حبيسة
"نساء بالتحديد تمثلن في شخصية "ران
لم أحظى بفرصة لرؤيتها لأنها ماتت قبل سنوات كنت صغيرة جداً
افلامها كانت جريئة جداً وواقعية وتحكي كيف هو المجتمع
أفلامها كانت بمواقع شوارع خلفية صينية كهذه
رغم أن اللقطات أعيد انتاجها في مواقع صينية كهذه
الناس يقولون أن التمثيل الواقعي بدأ مع "مارلون براندو" في أمريكا
لكن أنظر إلى "ان" هنا
الوعي الادراكي, الإيحائات المبطنة لغة الجسد
"هذا قبل عقود من "براندو
عندما "ماغي تشونغ" مثلت ران" في فيلم: المسرح الأوسط"
جعلها المخرج "ستانلي كوان" تعيد المشهد الشهير
في هذا الفيلم/ مرأة حقيقية لعبت دور ممثلة في الواقع
تقوم بالانتحار بعد أن تطاردها الصحافة
وهنا الاثارة في القصة
الصحافة الصينية الشهوانية سحقت اسم "ران" بسبب حداثتها وواقعيتها
في مدينة اللمعان والجنس الرخيص
في ردة فعل أخذت جرعة زائدة
مثل الشخصية التي لعبتها
وماتت في عاام 1935 بعمر 25
موكب الجنازة كان بطول 3 أميال
ثلاث نساء انتحرن كذلك
الصفحة الرئيسية لنيويورك تايمز وصفتها
أكثر جنازة مهيبة للقرن
هذه الأيام لا تظهر "ران" في أي من الأفلام مصنفة موسوعياً
في العقد التالي شنغهاي مدينة الجنس والسينما
تبنى فوق ماضيها
والتراكيب الزقاقية لأفلام الثلاثينات العظيمة
تصبح ديزني لاند لاستهلاكات الرأسماليين
تصبح شيئاً مثل موقع تصوير
وفي الأربعينات نتوء صغير في الساحل الجنوب شرقي للبر الرئيسي
يصبح المركز الجديد لصنع الأفلام الصينية في الجنوب
هذا النتوء يسمى هونغ كونغ
وهنا نصل إلى نهاية عصر سينمائي
بالنظر خلفنا للسنوات ما بين العقد الأول وحتى الثالث من القرن
واضح أنها بديعة لامعة
ربما أعظم فترة من كل تاريخ السينما
كانت فترة السينما الخيالية وبدائلها العبقرية
الأفلام كانت على أشدها
هذا الثبات الماتع كنا نأمل أن يدوم للأبد
لكن هناك شيء واضح أنه لم يذكر بعد
لم نسمع "داغ" يصرخ
"لم نسمع صوت "فولكياتي
ولم نسمى صرخات تضحية "تشازيري" الليلية
الطاقة والطراوة في هذه وضعت انطباع كبير علينا
لكن ليس كما تؤثر علينا الأحداث في العالم الحقيقي
لأنها كانت صامتة
ما كان يسمى في فرنسا بالسينما الصماء
عام 1928 صناعة الأفلام في العالم كله على وشك أن تهتز من أساساتها
جون فورد" سماها فترة ما قبل الفزع"
كل شيء عظيم في الأفلام حتى الآن كان بصري
فجأةً حصل هناك رعب... الصوت