فترة 1956 الى 1969 - الموجات الجديدة - الاتساع حول العالم ترجمة: صهيب علي
في هذا الفصل نسافر حول العالم
"لاكتشاف جمال أفلام "اندريه تاركوفسكي
والأفلام الأمريكية الحديثة الجريئة
"سايكو" و "إيزي رايدر"
في باريس الخمسينات والستينات
كان محبي الأفلام يجلسون في كافيهات كهذه ويعيدون التفكير في السينما
شعروا بمركز عالم الأفلام
لكنهم لم يكونوا
صنع الافلام أصبح عالمي في الستينات لأول مرة
طاقته كانت تفوح
لذكر قصته علينا السفر حول العالم
لنبدأ من هنا أوروبا الشرقية
خلف جدار برلين
صناع الأفلام هنا يتعلقون أكثر بما هو تحديات
منه على جارتهم الباريسية
في بولندا هنغارية التشيك والاتحاد السوفييتي
المخرجين تشجعوا على حداثة وشخصنة الأفلام التي وسعت الوسط الحسي للأمام
ووقفت أمام حكوماتهم
بالنتيجة بعض من الصناع أوقفوا عن مسارهم
أو حبسوا وحظرت العديد من الأفلام
القصة تبدأ من بولندا
خذ هذا المشهد لفيلم "أندريه فارديز", الرماد والألماس
رجل شاب وامرأة لعوب
والا كل الرماد يحمل مجد النجوم كالماس
نجم الصباح للنصر المستمر
انه أول يوم سلام بعد الحرب العالمية الثانية
بولندا ممزقة
الرجل "مانشيك" كان في انتفاضة وارسو ضد النازيين
لكن الآن الشيوعيين قادمون ويكرههم أيضاً
يرتدي نظارة داكنة ليس مثل جيمس دين" لأنها روعة"
بل لأنه قضى وقت تحت الأنقاض في مجاري العاصمة
انه متمرد ذو قضية - يجب أن أخبرك بشيء -
آمل أنه ليس حزين
مثل الفيلم البريطاني العظيم الرجل الثالث
شبه تأصيل شبكة في المجاري
فيلم "الرماد والألماس" من ويلز وتعبيري
مليء برمزيات العالم المقلوب
أفلام "أندريه فاردا" متميزة لأنها بطريقة بولندية تامة
يخفي معناها بتشفيرها لرموز
فادا" كان خرقة مخملية" مقارنةً بهذا المخرج البولندي
رومان بولانسكي" الذي أصبح من" أشهر صناع الأفلام في العالم
يقتطع المشاهد سريعاً الى التتابع الموسيقي المتسارع الدورة
لعب دور بسيط في فيلمه القصير
"رجلين وخزانة ثياب"
وجه جديد ومغرور
يضرب رجل محترم
كان يهودي
خلال الحرب رأى البولنديين يتبولون على الجنود الألمان
أمه قتلت في معسكر "اعتقال "بيركوناي
في طفولته لم يحب الأفلام الملونة أو الموسيقية الهاربة من الواقع
"لكن هذا الفيلم البريطاني "هامليت "لورانس أوليفيير"
أحب طريقة تتابع الكاميرا خلال المساحات الغامضة
لهذه القلعة ورهاب الضيق
كان يكررها في أعماله
كان أول أفلامه المصنفة رسمياً: سكينة في الماء
هو واحد من أفضل أفلام الرهاب المصنوعة
نحن على قارب صغير
على اليمين الزوج مالك القارب
زوجته على بعد مسافة خلفية
تصوير عميق مركز جداً
على اليسار تلميذ دعي الى القارب
الزوجة تميل للتلميذ
مثلث حب
ذراع الزوج حرفياً تشكل المثلث
الزوج يحقد على التلميذ
التلميذ يعرف هذا ويمارس لعبة السلطة
اذلال التقرب الشديد
على عكس معظم الأفلام البولندية وقتها هذا لم يتولى مسألة الحرب
اشارة لأن المجتمع والتاريخ أصبحت أقل اثارة لاهتمام هذا المخرج
مثل هذا الفيلم مثلث الحب
كان يوصف الفلم بأنه الفن لمجرد الفن
المعنى الحقيقي للحداثة
كان مدان من السلطات
لأنه ليس اجتماعي بما يكفي
وهكذا "بولانسكي" ترك بولاندا الواقعية الاجتماعية
وأخذ حداثته معه
في عام 1967 أطلق هذا الفيلم الجذاب المرعب
واحد من أفضل أفلامه
كما ترون السمة هي أرض العجائب الجليدية مرتكزة في داخل الاستديو
مرةً أخرى استقطاع عن المجتمع
رؤية جميلة موسعة ليهودية وسط أوروبا
"مثل لوحة "مارك شاغال
يلعب هنا دور متدرب بليد
على اتجاه معاكس له, يختار المنتج "شابة جميلة تسمى "شارون تيت
كانت هي و "بولانسكي" يتعاطون المثبطات العصبية معاً
بدأوا علاقة حب ثم طفل
وأسسوا منزل في هوليوود
كان حلمه سينتهي قريباً
زوجته وطفله القادم والأصدقاء "قتلتهم عائلة "مانسون
لو أن "بولانسكي" أخذ القطار جنوباً من بولندا الى تشيكوسلوفاكيا
في آخر الخمسينات والستينات
كان سيتعرض لعالم سينمائي لا يبعد مليون ميل عن طريقه
السينما التشيكية كانت في تلك الأيام
متخصصة بالاحياء الرسومي والدمى
يوري ترينكر" كان عمادها"
فيلمه الشهير لعام 1965 : الذراع
واحد من أقوى التأثيرات الرمزية في تاريخ السينما
رجل صغير محب للمرح يشوش مسكنه ذراع
بدأ "ترينكا" يستعمل حركة الطبيعة كالذراع لكن حركة الوقفة للرجل
الذراع تبعث له جهاز تلفاز
"تذكار بفيلم "دوغلاس سيرك "كل ما تسمح به الأقدار"
التلقاز يظهر له لقطات من اقوة
يستعمل المخرج قصاصات ورقية
الذراع توجه عقيدة الرجل
تجعله يقوم بنحت تمثال عملاق
ثم يحاول أن يقاوم التلقين الفكري
في محاولات أثبتت فشلها
صوت مثل قنبلة ثم فجأة نحن خارج مسرح العرائس
بينما كانت أفلامه عن الحياة المسكونة بالمعتقدات
"زميله التشيكي "ميلوش فورمان
رأى الحياة لست سوى رسم قصصي شبه دنيء مبسط
بدايات حياته كانت شبيهة "بـ "بولانسكي
كان يهودي ووالديه قتلهم النازيين
وكان متخرج من مدرسة الفن
يفترض تصوير الاطفائيين كأبطال
وخدم للشعب في العالم الشيوعي
لكن في فيلم "فورمان" المضحك (قاعة الاطفائي)
انهم عديمي النضج والأهلية
بلهاء مثل لوريل وهاردي
يشكلون مسابقة للجمال
لكنهم لا يستطيعون تنظيم مبولة في خمارة
عدد من جوائز السحب اختفت ولا نستطيع سحب الكثير
الآن سنطفيء الأضواء ويحل الظلام ومن أخذ جائزة ليعيدها
ليس الآن لا تطفيء الأضواء لم أنتهي بعد
يبدو أن هناك سوء فهم
فورمان" كان يصور أفلامه دون زينة"
"كما لو أنها وثائقي مثل "كاسيفيتي
أكثر المخرجين ابداً في الشيك ذلك الوقت كانت
"فيرا كيتالوفا"
"هذا أول مشهد لفيلمها "ازهار الديزي
امرأتين "ماري" 1 و "ماري" 2
يصوتون كالدمى
كوني عذراء أبدو كعذراء أليس كذلك؟
أنا عذراء - فهمت -
كما لو أن الدمى بعمل "يدوي في أفلام "ترينكا
هناك تسلسل أحداث مدهش مثل هذا
"مموج مثل الاخوة "لوميير" في "آسيد
ثم مشهد كهذا
نحن في عالم فن البوب أو الفن الدارج "لـ "أندي وارهول
السلطات كرهت الفيلم بالطبع
ثم بعد حصار الاتحاد السوفييتي
للتشيك في 1968
كيتالوفا" بسبب الحداثيات" حرم أو حرمت من العمل ست سنوات
في جارتها الأخرى هنغاريا
دخل عالم الأفلام عصره الذهبي للابداع في الستينات
"خذ هذا المشهد المبكر لـ "ميكلوش يانشو "الأحمر والأبيض"
نحن في روسيا عام 1918
الثوريين الحمر يشتبكون مع مناهضي الثورة البيض
جندي أحمر يختبيء خلف شجيرة بينما حارس أبض على ظهر خيل يجد صديقه
يظهر "يانشو" هذا في لقطة لفافة متفردة ثلاث دقائق
عشر حركات كاميرا بلا أي استقطاع
بينما كانت سينما التشيك الستينات مهتمة بالاستخفاف والاستهزاء
ياشنو" استعمل اللقطات المتتابعة" الدقيقة بتنسيق "ميتساغوتشي" الياباني
أو "هيتشكوك" في أمريكا
لاثارة التوتر
حس احتباس الانفاس
ومثل "ميتساغوتشي" لا يقترب من وجوه الشخصيات
"التحكم المحمول لكاميرا "يانشو
مثل التحكم الحر للمشاة البيض
مشكلة محتوى متذبذب الرؤية فكرة حديثة جداً
في نهاية الفيلم يحدث هذا
أخيراً مشهد مقرب
جندي ينظر للكاميرا
الانسانية أخيراً تتصادم مع فضاء "يانشو" الجليدي للسيطرة والضياع
لا أحد في تاريخ السينما استعمل التصوير الطويل أفضل منه لانهمار مشاعر العذاب
"تأثير "يانشو" على مخرج التسعينات الهنغاري "بيلا تار
كان عميقاً
ثم نصل للاتحاد السوفييتي ذاته في الستينات
الحلم الاشتراكي تكلس أو تحول لفن هابط
لكن حتى هنا نجح الصناع في جعله شديد الخصوصية
ودفع بحدود الأوساط البصرية
"هذا أعظم مخرج سوفييتي وقتها "أندريه تركوفسكي
محب للحظة ترتيب مشهد
مصور بكاميرا على قضيب حركة يستعملها كثيراً بنفسه
"قام بتعليم هذا الرجل "أليكساندر سوكوروف
أعظم المخرجين الروس للعصر الحديث
"خلاصة جوهر ابداع "تركوفسكي أنه في المجتمع المادي
مثل الاتحاد السوفييتي
صنع أفلام عن أشياء غير مادية
رفعة الروح البشرية
وانحطاطها
"أنظر الى افتتاحية فيلم مبكر له "أندريه روبليف
العام 1400
نحن على برج جرس
فلاح يربط نفسه بشيء
تصوير هش أبيض وأسود
بالون مصنوع من الجلود
ينطلق للأعلى ثم ننظر للأسفل
عدست الزاوية الواسعة تجعل المنظور يغمس
المساحة المقوسة البالونية
"استهلت سينما "تاركوفسكي
تم حظر الفيلم ست سنوات لأنه ديني
هذه هي الكاميرا التي صور بها
أفلامه عن صعود الروح البشرية من الآن وصاعداً
في فيلم المرآة رجل يموت
وطائر يخرج من يده
مثل الفكرة المسيحية للروح القدس
النهاية المدهشة لأفلام تظهر أنها كما يسميه
(مخرجي مطلق العنان)
هل رأيت يوماً نهاية كهذه مثل فيلمه "ستولكير"؟
لأكثر من ساعتين نتابع ثلاثة رجال لمكان مجهول: النطاق
ثم نقابل هذه الفتاة ابنة أحد الرجال
البخار من الماء الساخن في الكوب
الكاميرا تتسلل للوراء
الألوان مصمتة وداكنة البني
بذور "الدانديلاند" تحوم في الهواء
نسمع صوت قطار
ثم فجأةً هذا
شيء من المعجزة
صرخات كلب خارج الاطار
كأنه خائف من حدث روحاني
هل الفتاة تحرك الكوببعقلها؟
ان كان كذلك ذبذبان القطار تهز الكوب أيضاً
لذا يندمج الحسي بالغير حسي في انسجام
"ثم هناك نهاية فيلمه "نستولجيا = الحنين
نتبع هذا الرجل وكلبه طوال الفيلم ونرى منزله
الذي هو في الخلفية
الكاميرا تنسحب ونرى انعكاس البحيرة في الخلفية
لكن تدريجياً نرى ما تعكسه
ابرشية مهدمة
العالم كله للقصة محتوي بداخلها
ثم يبدأ الثلج
نشوة الطرب
ليست حضارة أكثر منها قدم
لكن تحديث لامع في عالم السينما
كتب "تاركوفسكي" احتواء هذه اللقطة على (إدراك بالنهائية)
(الروحانية ضمن هالة الخلق)
"كارل ثيودور دراير, وروبير بريسون" يتفقون معه
لكن لا واحد منهم يخرج لقطة بهذا التميز
مخرج سوفييتي آخر أكثر معارضةً للعصر
عانى أكثر من أي صانع أفلام في تاريخ السينما حتى الآن
سيرغي باراجانوف" أحب الموسيقى والرسم"
والفلكلور للزمن ما قبل الاتحاد السوفييتي
فيلمه السادس: ظلال الأسلاف المنسيين
يظهر أن "برجانوف" أيضاً انبهر بالسينما الشاعرية
"لسيد العشرينات "أليكساندر دوفشينكوف
يبدأ الفيلم بلقطة بمنظور المتلقي تحبس الأنفاس سقوط شجرة
لاحقاً هذه اللقطة السفلية من تحت زهرة دوار شمس
نادراً ما تكون كاميرا "باراجانوف" على مستوى البصر
لا مصور منذ "اورسين ويلز" استعمل الواجهات أكثر
قصة السينما مثل روميو وجولييت
هنا يصور العشاق من تحت الماء
ثم نذهب لهذا التسلسل الحالم المذهل
الفتاة يبدو أنها ماتت
ونحن في غابة فضية
العشاق يفتشون عن بعضهم
يعومون كأنهم يركبون على حافة الكاميرا
وجوههم تصبغ لون الأشجار
مثل أرواح الغابة
"منذ "فيليني" أو حتى "جان كاكتو
ظهر شيء بهذا السحر والخصوصية البصرية في عالم السينما
بعد أن أنهيت هذا الفيلم ضربت المأساة هكذا قال المخرج
"ظلال أسلافنا المنسيين" كان كل ما يكره الواقعيين السوفييت
شخصاني, جنسي, ووصفوه بأنه منحط
بارجانوف" الذي يوجه الطاقم هنا" كأنه يؤدي أوركيسترا غنائية
ذهب للسجن بتهمة التحريض على الشذوذ والانتحار
احتج السينمائيون حول العالم ثم خرج بعد أربع سنوات
بدى واضح أن الموجات الجديدة للسينما الحديثة في الستينات
أخذت عدة اشكال
خصوصية, ادراك ذاكي, قصصية, روحانية
هنا في اليابان فترة الستينات
الحداثة في طور غاضب
ثورة غضب بالأحرى
منذ الهزيمة في الحرب
الأفلام اليابانية بالأغلب اجتماعية
عن الصدمة والاذلال
ثم جاء هذا الرجل
"ناغيسا أوشيما"
هذا فيلمه: الصبي
تآلف بالشاشة الموسعة
على أقصى اليسار يقف صبي في العاشرة
على اليمين بالأزرق زوجة أبيه
تبدو قلقة أن يصاب بأذى من عبور الشارع
لكنها ليست قلقة
لأنه سيزيف حادثة
يتظاهر الصبي بالتعثر
تبتز السيدة السائق
يظهر لنا المخرج سخرية اليابان الحديثة وجشعها
رغم النظرة القاتمة للحياة صبي يضرب
والمتربح يكسب شيئاً هذا فيلم أكثر مرارة
"في عالم الحواس"
الفيلم استناد لقصة حقيقية يبدأ بسكون
"مثل أفلام "ميتسوغوتشي
عن خادمة ملكية في فترة ثلاثينات
وخلال دقائق يحدث هذا
رجل عجوز يهينه الصغار
يوخزوه بالعلم الياباني
استفزاز ضد الاحتشام الياباني
والاحترام وما تبقى من الحس الوطني
وتقدير الكبار
تصبح الجارية مهووسة بعميل
وأخيراً تخصيه وتخنقه
تصوير أحمر دموي وشبه صمت يجعل الخنق نفاذ للاحساس
في الحياة الواقعية قضت المرأة خمس سنوات سجن لجريمة من الدرجة الثانية
"هذه هي "آبي سادي
توميء باحترام على الطريقة اليابانية
ثياب محافظة
لم يراها المخرج كشهيدة أنثوية
بل كشخص قصته الغير لامعة
تكشف جزء من الغموض السحري لجاريات "الغيشا" ولليابان
لكن هذا الرجل كان أجرا في خيانة النساء في اليابان الحديثة
شوهي يامامورا" عمل مع أكثر" "المخرجين بكراً في العالم "يازوجيرا أوزو
لكنه خرج من تحت جلباه كرصاصة خارجة من سلاح
هذا الوثائقي يؤطره كما يؤطر عادةً أفلامه في نافذة
من حواف شفافة
امرأة تحلق شعره أفلام عادةً عن النساء
في المشهد الافتتاحي من واحد من تحفه المبكرة
المرأة الحشرة, يصور هذه الحشرة
كاستعارة عن الجدية في الجنس البشري
الصراع في تضاريس الحياة الحادة
ثم يتحول الى "تومي" المرأة
في العقد الأول للقرن تصارع أيضاً
اغتصبت ولديها ابنة
تعمل في مزرعة مع أبيها
حتى في هذا المشهد يمتص الأب
ايمورا" المتمرد كان يحب صدمة هذه المرأة"
تترك المرأة الطف مع الأب ثم تذهب للعمل في مصنع
"المخرج ومصوره "شينساكو ايميدا
استعمل مساحة هذه الشاشة الموسعة بشكل حرفي
انظر الى هذا المشهد
الواجهة تلوح بتشويش خفيف
مما يعطي نافذة عميقة مركزة
صورة بهذه الثقة والتناغم
"توجد في فيلم "المواطن كين
مرةً أخرى شخصية رئيسية متصلة بالموقع البعيد
ثم تصبح "تومي" ربة منزل لمرأة يابانية
التي لديها طفل من أمريكي في الحلفاء
في هذا المشهد طفل الخلفية غير مركز
تومي" في التركيز"
ونسمع ممارسة الحب بين المرأة والأمريكي
يتشتت تركيز "تومي" بهذا
لكن أنظر الى الطفلة
تسكب طعام يغلي على نفسها
ركب "ايمامورا" المشهد في لقطتين
الثانية أفضل من الأولى
اللهيب في الخلفية ينفث حرارة
أجزاء من طفل محترق
سرد قصة اقتصادية
استعمال عبقري للشاشة الواسعة
لكن اذا كنت تظن "تومي" قاسية كالحذاء البسطار
"قابل هذه المرأة مدام "أومبورو
مضيفة حانة
صنع وثائقي عبقري عنها
هنا في مقابلة مطار وهي مسافرة الى أمريكا
مع زوجها الأمريكي وطفلها
تتحدث بصراحة صاعقة
هل ستقيمين علاقات هناك؟ - أنا؟ هو سيفعل فهو شاب وربما يتركني -
سوف نرى لكن هل سأفعلها أنا؟ نظراً للفرصة لن أفعل
لكنه حقاً سيفعل فهو شاب وسيخونني
ثم ندرك أن زوجها خلف كتبها
يجلس في الحانة
المخرج أحب نساء مثلها
قال أن السمة الجريئة لأفلامه هي الجزء السفلي للجسد
والجزء السفلي للتركيبة الاجتماعية
مثل السكس والطبقية
لو أن المدام أخذت الطائرة الى الهند بدل أمريكا في الستينات
"كانت ستجد مخرجين متطرفين مثل "أوشيما وإيمامورا
لكن أكثر حداثة واصرار على تحدي لغة السينما
أعظم مخرج هندي في آخر الخمسينات والستينات كان هذا الرجل
"ريتويك غوتاك"
شغوف سكير موهوب جداً
قام بالهام جيل من المخرجين "بمن فيهم هذا "ماني كول
هذا المشهد من فيلمه "أجانتريك" يظهر أول
شيء نلاحظه في أفلامه
مشاعرهم المشتدة
صبي صغير يلعب ببوق سيارة
اطار جميل انارة طبيعية
تحول الى رجل بتصوير مقرب متأثر بالدموع
لأن هذا هو كل ما بقي من سيارته المحبوبة
التاكسي مصدر دخله منذ عقود
نرى الادراك على وجهه بينما تمضي الحياة
وعلى الأقل الرجل يستمتع بجزء من سيارته
دراما هندية كلاسيكية
لم أكن متصالح مع دراما أعماله
لكن بدأت أفهمها بشكل بطيء
في نهاية حياته بدأت أفهم
ما فعله ولا يدركه الناس ربما
أنه فتح فكرة الدراما على آلام التاريخ
كال" يقصد أن هذه الدراما" لم تعني فقط مشاعر شخصية
كانت تتعلق بالشعور التاريخي
بالنسبة له الشعور الأعظم في التاريخ الحديث هو التقسيم
الذي مات فيه نصف مليون هندي
وأجبر 15 مليون على الانتقال
وسماها الذنب الأصيل للهند
هذا الفيلم يتعلق بالذنب اياه
يبدأ بلقطة خلابة لجادة الأشجار المهيبة
بقدم التاريخ ومصورة عند الفجر
الشخصية الرئيسية "نيتا" تسير من هناك الينا
انها من عائلة لاجئين بنغالية
اجبرت بالانقسام على العيش في ضواحي كلكوتا
تحاول أن تتماسك بالعائلة
اختصار لهذا المشهد
هذا أخيها المستهتر الذي يجلس فقط ويغني
لكن في خلفية هذه التركيبة العبقرية للتصوير الواسع يمر قطار
مثل ضبابية الأشجار
جميل في طريقه
لكن يشق الأفق مثل سكينة
فيلم "غاتاك" البصري يظهر العائلة منشقة بالتاريخ
ولم يكن فقط جريء بالقصة
كان واسع التجربة في استعمال الصوت
"هنا يمثل في "يوكتي تاكور غابو
ويشوش الصوت كأنه فيلم خيال علمي
كان منبهر بأحوال
"الصوت التي صنعها "أينشتاين بيدوفكين
ومن هو ذلك الآخر؟
نقطة الانعكاس في الصوت
بقدر ما كان يعمل على نسج نوع جديد من السينما
كان أيضاً يدين بقوة العمل التجاري
نوع العمل الغير مكترث والدنيء منه
في منتصف الستينات "ماني" بذاته أصبح مخرج حداثي
"هذه أعظم تجاربه فيلم "أوسكي روتي
رجل على وشك رمي حجر على جوافة لاسقاطها من شجرة
حتى يحضرها الى امرأته
لكن أنظر كيف هي قياساته في الحركة
رمي بالحصى
ليس بالضبط مثل السقوط المتسارع لتفاحة نيوتين
دائماً شعرت أن "غودارد" يصنع أفلام أكثر سرعة
مما أعيشه في الحياة الطبيعية وكنت بحاجة للسير أبطأ من ذلك
بفرض أن هذه الجوافا ثابتة و المنصة التصويرية
والكاميرا ثابتة, اذا الشيء الوحيد المتحرك هنا هو الزمن
اللحظة بها حركة
فكرة الوقت مهمشة
لذا كل فكرة الالتقاط الطويل أو استفزاز الزمن
والانفصال والتباعد يتصادف مع فكرة الانتظار
وأثناء الانتظار بالطبع عالم كامل يخلق فكرياً
بينما تنتظر تحدث عالماً
ما كان يعرف بالذات في فلسفتنا
ليس الذات بمفهومها النفسي
شيء لا يمكن للعقل أن يتصوره
في "أوبانيشاد" أيضاً أثار "غاتاك" لهذا بطريقة مختلفة
الذات في الشرح لا يمكن شرحها
لا توصف لا تمتد اليها
لا تتيح دفاعات واضحة
لذا لم يجربها أحد
لكنها دائماً هناك
لذا تؤثر بعمق على قضية الفن
لا يمكنك جعل هذه الذات
موضوع التصوير ذاته
في الواقع هي من يصنع الفيلم
فكرة "كول" الهندية أن الشخص الذي يصنع الفيلم
هو موضوع الفيلم
هي أدق تعريف للحداثية
وبمثل دوران الأرض الموجة الجديدة للحداثة ظلت تسير
في برازيل الستينات كان الفيلم في أقصاه الابتكاري
أكثر فيلم مبتكر بما عرف بالسينما نوفو
"كان باخراج المؤلف والمنظر "غوبيل روشا
حين كان بعمر 25
هنا ذروة تحول الفيلم
هذا الكاوبوي قتل زعيمه الجشع المستغل
بالنتيجة يصبح مجرم
صور "روشا" في الحرارة المشتدة للشمال الشرقي الفقير البرازيلي
حيث ولد
هذه هي زوجة راعي البقر
تتحول إلى الذهول والضياع
عكس الشخصيات الراقصة السعيدة في أفلام المهرجانات الموسيقية
صناعة الأفلام التجارية البرازيلية
الكاوبوي وامرأته يتبعون مبشر أسود مسيحي غريب
يبشر بثورة
يتبعون مبشر يمتدح أرض الميعاد
فجأةً أتباع المبشر يقتلون
"بتحرير يشبه أفلام "أيزنستاين
القاتل هو "أنتونيو داس مورتيس
رمز الثأر
وفي النهاي المغني المتجول ينشد
"عالم سيء التقسيم لا ينتج الحسن"
"الأرض ملك البشر لا الله ولا الشيطان"
كتب "روشا": العنف طبيعي عندما يكون الانسان جائع
وجد طريقةً لدمج أسلوب التصوير الابتكاري
مع الأفكار المضادة للاستعماري المرتهبة
ألهمت السينما نوفو صناع السينما في العالم الثالث
واحد من تلك الأماكن كانت جزيرة كوبا
حققت ثورة في 1958
بعدها بدأت تفوح الأفلام
بالتلهف والمادية
هذا فيلم أنا كوبا
الذي رفض من عديد من المخرجين الكوبيين
تلميذ ثوري يقتل على يد سلطات جناح يميني
الكاميرا تطفو للأعلى
عدسات موسعة محمولة باليد
سطوع جميل وحركة بطيئة
انها صلوات للطالبالميت
كاميرا تتسلق مبنى
لقطة رافعة بتصوير جميلة حيث في التسعينات
بعد نسيان هذا الفيلم في أمريكا
ظهر في مهرجان "تيلورايد" السينمائي
"وأبهر "سكورسيزي وفرانسيس كوبلا
وأعيد طرحه
لكن عندها الكاميرا تجوب الشوارع
بدون أي استقطاع
تتحرك حتى نهاية هذه الغرفة
راية تخرج
ونلمح أسلاك في السماء
الكاميرا متصلة بهذه الأسلاك
ثم تعوم فوق الجنازة
على وادي شارع هافانا
بينما الأفلام البرازيلية للستينات عادةً تستعمل التقليص المتقشر
للتعبير عن الغضب من السياسة
هذا الفيلم الروسي الكوبير يعتقد بأن جمال لقطة كهذه
كاميرا على جناحين
روح طالب ميت
تجعل فكرة الثورة ذاتها جميلة
واذا انتقلنا الآن الى الشرق الأوسط
نجد أن أفلام الستينات الحديثة تصبح أكثر اثراء
في ايران الثورة لم تصل حتى 1979 ثم تحل المشاكل
لكن في 1962 يخرجأول فيلم عظيم
وباخراج امرأة
انها البلد الوحيد في العالم حيث حيث الآباء المؤسسين للسينما هم أمهات
نحن في مستعمرة أشخاص مصابين بالجذام
المخرجة فاروق فرح زاد كانت بعمر 27 عندما أخرجت هذا الفيلم
تصوير بلا ألوان
ما الذي يبقى مدهش هو مصداقية الفيلم
محاولة التخطي للتوصيف البسيط
الناس في الفيلم شاكرون بامتنان حياتهم - أشكرك على اعطائي آذان للتمتع بالغناء الجميل -
وأنظر الى أسلوبها التصويري
رحلة عربة حمل الفتاة الصغيرة تتداخل
مع مشاهد من حياة البشر
في صوت صرير العجلة تفرض على الاسراع بالتحرير البصري
هذا ليس التعبير الايحائي ولا التوصيف الانعكاسي ولا المعطيات معاكسة النتائج السوفييتية
انها اللقطة كوحدة شعرية
متناغمة مع لقطة أخرى
حركة حمالة العجلة تنظم تناغماً مع الحركة الظاهرة
للانعكاس المائي
ماتت فاروق في حادث سيارة بعمر 32
هذه اللمحة منها تلتقط لهيب شبابها وقوة تأثرها الستيناتي
كما سنرى أفلامها ستحدث فارق ضخم
على هذه المخرجة العظيمة في التسعينات سميرة مخملباف
بعد أربع سنوات من فيلم المنزل الأسود
بلد أخرى بدأت تأخذ مكانها في الابداع
السنيغال في وسط أفريقيا كانت مستعمرة فرنسية
عندما استقلت في عام ستين
"رئيسها الحديث الشاعر "ليوبولد سينغارد
مول الثقافة بسخاء
من هذه اللحظة خرج أول فيلم أفريقي أسود مصنف عظيم
الفتاة السوداء
يتعلق بشابة سوداء تعمل مع هذه العائلة الفرنسية
ترعى أطفالهم
تعطي العائلة قناع أفريقي هدية
تنبهر بالرفاهية مثل رشاش سقاية الحديقة
"سامبين" صور في أماكن ثرية في "داكار"
عاصمة السنغال
هو بنفسه كان عامل بناء
درس السينما في موسكو
انضم للحزب الشيوعي
لذا افلامه تهتم بالعمل والكرامة
في فرنسا مع العائلة يصبح عمل الفتاة شاق ومهين
تعامل كالعبدة
أخيراً لعدم تحملها
تنتحر الفتاة
المشهد بلمعان أبيض أسود مثل الثقافة الدارجة للستينات
وبشعور الصدمة والذنب يعيد الزوج الفرنسي القناع
للموقع الفقير من العاصمة حيث عاشت الفتاة
الأخ الأصغر لها يتبع الرجل
كان التصوير بسيط "مثل كاوبوي "جون فورد
الصبي ملبوس
القناع هدية بروح الأمل
يصبح قناع موت
قناع ذنب, سلاح
جلاء الاستعمار طرح السؤال
أي نوع من الأفلام نريد صنعها نحن السود؟
سامبين" يجيب على هذا"
أفلام معاصرة عن المجتمع الحديث
الذي يربط الماركسية بالجندرية
الذي به الحدود رمزية
وكما نرى هذا الرجل الأب المؤسس للسينما الأفريقية
ألهم الأفلام العظيمة للسبعينات وما بعدها
وحتى في العالم المتحدث بالانجليزية في الستينات الثورة كانت تلوح في الأفق
في بريطانيا التي ظهرت أخيراً في خريطة السينما
"مع فيلم "ديفد لين وليندزي آندرسون
الأفلام كانت تزيد وعي بالطبقة الاجتماعية
فيلم "ليلة السبت وصباح الأحد" لم يكن تأسيسه هنا في لندن
بل هنا في أواسط الطبقة العاملة الانجليزية
مصور بلا ألوان على شوارع حقيقية بدون إنارة خارجية
يتعلق بعامل مصنع
مازال يعيش في منزل بطابقين مصغرين
مع أمه وأبيه الصالة محشورة
قصة شعر أبيه من الثلاثينات
الابن به لمسة من فترة الروك أند رول
يجعل فتاة حامل وعليها أن تقوم بالاجهاض
كل هذا جديد على الجمهور
لكن المخرج "كين لوتش" لم يشعر أن أفلام كهذه كانت جديدة حقاً
كانت تبدو لنا تقدم
لكنها في الأساس
تأخذ مجال السينما الراسخ
والممثلين الارتكازيين نحو الشمال
وتقول هؤلاء الناس هدف ملائم للأفلام وللدراما
لكن يتمثلون بنمط غربي في حياتهم
العيون مغلقة
"لم يكن لدينا "تاتشر
لم نتعرض لمحنة 79
وأن لا شيء اسمه المجتمع
مازال لدينا مجتمع
هذا الفيلم "كيز" الذي يحكي طفل ضحية تنمر يجب العزاء في تدريب طائر عوسق
يظهر كيف "لوتش" حول شيء من تجارب متراكمة
الى نمط أفلام صادق ومتين
حاولنا أن نكون صدى للأسلوب التشيكي الذي كان الخفة الطبيعية
مدى محدد من العدسات أبقت الكاميرا بعيدة عن
الأداء لذا لم يكونوا مأسورين
بحضور كاميرا لا يطاق
انه طائر جميل
لا يجب أت أتعامل معه
التحرير ولا أقصد قبل تحدث الشخص
بل أقصد عندما تذهب عينيك طبيعياً لهذا الشخص
والتي تتبع عامةً عندما يتحدث
وأتذكر مقولة تحرير قديمة
"دائماً عليك قطع اطارين أو ثلاثة قبل حديث الشخص"
وكنت أظن هذا سخيف كلا اذا كنت في غرفة وأنت تتحدث
سوف أسمعك ثم أراك
أسلوب كهذا كشف سمة أساسية في عالم السينما
أن هناك علاقة ربط ما بين أسلوب الفيلم والسياسة
لأن معرفة أنك تتحدث تجعلني أنظر
دراما حوض المطبخ في أفلام "لوتش" كانت أسلوب من السينما الطبيعية
لكن بعدها لندن في الاقليم الآسيوي أصبحت جذابة
عاصمة الموسيقى والأزياء في أوروبا
أصبحت السينما كلها عبارة عن ثورة الشباب
هذا الفيلم عن فرقة "بيتلز" بدأ تقليدي بشيء ما
ثم يسرع
نتحول لمشهد من مروحية
يركضون يرقصون يمرحون
أراد المخرج "ريتشارد ليستر" اظهار كم سعادة التمرد الشبابي
لذا ترك الكاميرا تهتز وصور بلا صوت
حتى تسير الكاميرا بكل حرية
ارتجال في الرقص
مثل البيلز كأطفال صغار أو في عطلة خالية المسؤوليات
الفيلم مستند على العطلات
هذا نوع من تصوير الأماكن العامة والفيديوهات الموسيقية وقتها
لكن في ذلك الوقت كان تحرر مرح حداثة
"مثل "تروفانت" أو "ميلا شفورمان
ننهي هذه الجولة السينمائية في الحداثة الستيناتية عند أمريكا
بينما كان المتطرفين والمتمردين في اليابان والبرازيل وكوبا والسنغال
وايران وبريطانيا في الستينات يتحدون حقيقة أن الأفلام من صنع الأثرياء
أو المستعمرين حتى في أمريكا
ظهر أخيراً الصوت الراديكالي
الرئيس جون كينيدي يغتال عام 1963
مالكولم إكس يطاح به في 1965
الاحتجاجات على حرب فيتنام
حيث يموت ملايين المدنيين ويكبرون
وفي السينما شباك التذاكر يستمر بالتعثر
بقي الناس في المنازل لمشاهدة التلفاز
أكبر ضربة سينمائية في وقتها كان فيلمي "بين حور" و "صوت الموسيقى"
لكن التوهج والابداع جاء من المخرجين
الذين مرةً أخرى يدربون عيونهم على العالم الحقيقي
في عام 1959 مجموعة من صناع الأفلام أصدرت "التمهيد" نوع جديد من التوثيق
الانتخابات التمهيدية خطيرة جداً
لكن في رأيي لا يمكن أن أترشح
اذا لم أخوض بها لذا أخاطر
لذا أقول علينا أن نستمر بالخروج بشكل سباعي
المصور لم يثبت اطار المشهد
مثل "روبرت فرهاتي" في "نانوك الشمال
"لم يكن هناك النظم الشعرية لـ "همفري جانينغز
"أو أوبرا "ليني ريفنستول
لا يقومون بالمقابلات أو يستعملون أسلوب الكاميرا المخفية
فماذا بقي؟
ما أصبح يعرف بأسلوب الذبابة على الحائط
هنا "روبرت درو" يتبع كيندي أينما يذهب
مهما يكن التركيز أو الانارة
تحرر وحداثة
يستغرق 3 عقود واختراع كاميا الفيديو الصغير
حتى يتطور الوثائقي لهذه الحرية
تأثير فيلم كهذا كان فوري
"بهذا الفيلم "الظلال
"المخرج النيويوركي "جون كاسيفيتي
متابع 3 أشقاء تخيليين من السود
كما تم اللحاق بكينيدي
حركة متمرة على الشوارع
تأثير الواقعية الحديثة الايطالية أحدثت هنا أيضاً
"والنهج التمثيلي الجديد لـ "براندو" و "مونتغومري
بيني" هل معك الغنيمة؟" الرجال ينتظرون
أجل أحضرت المال لكنك لست قادم
كان يظهر كواحد من أوائل الأفلام
حيث أصبحت الحركة معروفة بالسينما الأمريكية الجديدة
تصوير هذين الفلمين كان حديث جداً ومباشر
جعل سينما هوليوود تبدو باهتة ومحافظة
واحد من أعظم المخرجين ألفريد هيتشكوك
سيد اللون والخدع التصويرية أدرك هذا
أراد أن يكون فيلمه التالي الذي يتعلق بمرأة بسيطة
تطعن أثناء الحمام
أن يكون مقنع
بأعلى حداثة للحظة
ولذا صور الفيلم بلا ألوان
أسلوب التلفاز
كانت هذه أول مرة أرى
زبونة تضغط على البائع
وضع الممثلة "جانيت لي" ترتدي ثياب عادية من لقطة بسيطة
قال أن الفيلم كان تجربة
كان يسمى: سايكو
امرأة سرقت أموال لكنها تقرر اعادتها
مع ارتياحها تأخذ حمام لتشعر بالنقاء ثانيةً
تغسل القلق والأوساخ الأخلاقية
بهذه اللحظة ما بدى فيلم متقشف مبسط
يتناثر الى اشلاء
تقطيع "إيزنستاين" وأيضا "إبيل غونس" بفيلم العجلة
تجربة مرعبة من خلال وميض متقلب
سبعين زاوية كاميرا خلال 45 ثانية
مازلنا في أمريكا من اعماق نيويورك المغمورة في قرابة الستينات
يبرز هذا الفنان
أندي وارهول" يدفع اتجاه التصنيع" الحديث قدر ما يمكن
هنا يأكل همبرغر دون أي شعور أو ملامح
لقطة جامدة انارة ثابتة
فراغ اللحظة والمكان الحالي
كان مفتون بأشياء كهذه
وأشياء كههذ
عندما دخل السينما في 1963
"كان نهجه متمرد مثل "بريسون
جرده من كل عنصر تعبيري
فيلمه المبكر "بلو جوب" مثلاً
ليس الا تقريب لوجه رجل
كما نفهم من اللقب أنه يتلقى جنس فموي
لا حوار لا صوت بأي نوع
لا حركة كاميرا لا قصة
بريسون" ناقص أي محاولات روحانية"
"هذا العمل مع أعمال "كاكتو" و "كينيث آنغار
عبدت الطريق لما أصبح يعرف بسينما الغرابة الجديدة للتسعينات
"في الستينات المخرج "هاسكل ويكسلير
ساعد في تغيير النظرة الى افلام استديوهات هوليوود
"بتصوير أحد أعظم النجوم "أليزابيث تايلور
واقعية جريئة بالأبيض والأسود
تلطيخ مكياج انارة مؤذية
"عند الاخراج أصدار فيلم "ميديوم كول
الذي دفع العلاقة ما بين التلفاز الوثائقي
والخيال الأمريكي قدر الامكان
انه يتعلق بهذا المصور التلفزيوني
يشاهد هنا خطاب "مارتين لوثر كينغ" ويشعر بالحماسة
كم أحب تصوير الأفلام
أظنه يقول هذا لأن لديه شعور حسي تجاه الصورة
لكنني أعتقد أيضاً انه قال هذا لأنه يحميه
يعطيه فكرة وضع الأشياء ضمن اطار
يعطيه فكرة
الانفصال والمراقبة
وكونه مراقب
يحلله من كونه مشارك
هذه بعض من دوافعه الداخلية
قد تكون بصفتك مصور في مكان
تقول فيه يجب علي وضع الكاميرا
هذه أوقات حرجة في تطور الشخص
كالعلاقة تجاه ما نسميه فن
وفي محاولة تحليل هذه القضايا الأخلاقية للتصوير
"ويكسلار" رسم افكار "جان لوك غودار"
"رأيت كل فيلم لـ "غودار
وأيضاً عندما عشت في هوليوود بقي في منزلي هناك
ولا أظنه قال أربع كلمات لي طوال الوقت
في فيلم "ميديام كول" معظم الأفكار الفنية
"مسروقة مباشرةً من "غودار
في هذه النهاية التي يقتل فيها المصور
لا تحرير أكثر من أربع اطارات
ادراج اطارات سوداء
الكاميرا تبعثرت
طوال الوقت كان المصور هو العين المختلسة
لكنه الآن مركز اختلاس النظر
يحول "ويكسلر" الكاميرا مباشرةً للجمهور
وكأننا نحن الذين نصور
ليجعلنا نفكر كيف يتم تمثيلنا
وسياسات التصوير ذاتها
العالم كله ينظر
الافلام التي أصدرها "ويكسلير" وجيله
جعلت كل هوليوود كمن انتهت صلاحيته
والاستديوهات أغلقت أو اشتريت
اشترى "وارنير براذر" شركة تملك كراجات سيارات وصالات جنائز
هذا الاستديو الذي كان "كولومبيا" حيث "كاري غرانت وريتا هايوورث"
اشترته شركة كوكا كولا
بين هذه النهايات أشياء جديدة حدثت
ما لا يقل عن 1500 كورس سينمائي يتم تدريسها الآن في أمريكا
جيل مدارس الفن بدأ يخرج
"الكثير من أبناء الفن الجديد "فرانسيس كوبلا, جون سيلز, مارتين سكورسيزي
"دينيس هوبر, براين دي بالما, روبرت دي نيرو, جاك نيكلسون"
"جوناثون ديمي, بيتر بوغدانوفيتش"
شحذوا أسنانهم على أفلام "البي موفي" التي أنتجت هنا من "روجر كورمان"
أخرجوا أفلام رعب ومشاهد السجن ومشاهد الدراجين
مع الكثري من التعري والسياسة والذوق
أم أفلام اثارة الدراجين وقتها كان هذا الفيلم: إيزي رايدر
"تمثيل كتابة اخراج "دينيس هوبر "الذي عمل لـ "كورمان
صنع فيلم الطريق هذا الذي عرف ذلك العصر
مسار صخري ورياح في الشعر ونظارات جذابة
طريق مفتوح وعدسات طويلة
التقط التحرر لأيام الرحالة المتجولين
عجل "كوبر" بالأساليب الحديثة في أفلامه
انتقلم ن مشهد الى آخر بالاستقطاع اليه ثم العودة
ثم يذهب ثم يعود ثانيةً
لا فلم اتجاه عام استلهم هذه
في أثناء أدبيات التحرير
لماذا كان هذا الفيلم ضربة شباك التذاكر؟
لأن الشباب كان متعطش للابتعاد عن الطراز القديم المتزمت
لأن الأفلام مسألة نهايات
بيتر فوندا" تنبأ أن الرحلة لن تبقى للأبد"
قتلهم صياد بط محافظ
أمريكا الوسطى تعيد نفسها
عنفوان الفيلم الليبرالي رأى "مارتين لوثر كينغ, بوبي كينيدي"
"ولاحقاً "جيمي هيندريكس, جانيس جوبلينغ في نهاياتهم المأساوية
فيلم أخير في الستينات كان بالغ الدهشة والطموح
لكنه بدى محاولاً اعتلاء كل الجرأة المتسمة بذلك العصر
فيلم 2001 سبيس أوديسي من اخراج "هذا الرجل "ستانلي كوبريك
بدأ "كوبريك" مصور أكشاك ترفيهية
وبينما هذه اللقطات توضع في موقع تصوير فيلم الشعاع
تموضع الكاميرا كان أوسطي
يصور أحياناً من أسفل
مثل "أورسين ويلز, وباستير كيتون" كان ارتجالي كثيراً
ومدرك واثق للعالم الحسي في الشاشة
فيلم 2001 أظهر هذا بكثافة
تحرير الفيلم في العادة يختصر الزمن
هذا الاختصار الشهير من قبل الحياة البشرية
الى زمن سفر الفضاء
أكبر اختصار في تاريخ السينما
في هذا المشهد يوصل كوبريك" الكاميرا في عمق الاستهداف الزمني"
ويتحرك مع التناغم في دوران عظيم
لاعطاء حس بأنه في الفضاء ليس هناك اتجاه مقلوب
هذا ما حدث بالفعل في الموقع
الممثلة تمشي نحو الأمام في البقعة
وكل شيء يدور حولها
سفينة فضاء تأخذ رائد للتقصي عن جرم أسود غامض
وبفعل هذا يسافرون بالزمن ويحصلون على تجربة تعصف بالعقل
كوبريك" صنع هذه اللقطات بتجريد"
التأثير الهلوسي لهذه الحركة
"مشابه لأفلام العشرينات "والتير روتمان
لم يكن هناك شيء سياسي بالمشهد
لكن ان كان التحديث يعني أيضاً الضياع الذاتي
والإبهام الغامض وفراغية الحياة
هذا المشهد هو أعظم لحظاته الفنية
في العموم الينما في الستينات تشعرك مثل السفر الفضائي
أفلام في كل مكان حتى أفريقيا وايران
عدد كبير من المخرجين تقبلوا أن الفيلم ليس فقط نافذة
ترى من داخلها الشخصيات والقصص
كان لغة وطريقة تفكير أيضاً
متصل بالفضاء باللون بالشكل
وهذا كان التركيز الأكبر.. الزمن
هل سيكون هذا تغيير دائم؟
هل المخرجين بعد الآن سيفكرون فقط في الزمن والتجرد
كما أيضاً القصة والشخصية؟
الاجابة بالطبع لا
السبعينات قادمة
سينما الترفيه الرومانسي القديم الطراز سوف تعود من جديد