فترة من 1957 الى 1964 (صدمة التحديث) التصنيع المتطور في أوروبا الشرقية
"في هذا الفصل نقابل العبقري "فيدريكو فيليني
ونستكشف انفجار الموجة الجديدة الفرنسية
اذا كانت منتصف الخمسينات فترة مشدودة
فآخرها وأول الستينات
زادت التوتر في أوروبا
أصبحت الحياة جنسية أكثر
ألمانيا اشرقية وضعت جدار برلين
تنامى الكابوس النووي
صناع السينما وضعوا كل هذا على اللائحة
وحقيقة أننا الآن بعد ستين سنة
من تصوير أول فيلم هنا
لم تعد الأفلام الشكل اللامع الشاب الحديث
في كافيه باريس
هذا الاستديو الفني في روما
وفي شوارع ستوكهولم
يخطط الصناع لثورة
غيرت الأفلام للأبد
جعلها شخصية أكثر
أكثر للوعي الذاتي
صدمة الحداثة
أربع مخرجين أوروبيين أسطوريين
"انغمار بيرغمان, روبير بريسون"
"جاك تاتي, فيدريكو فيليني"
قادوا طريق جعل السينما شخصية
هنا في "ستوكهولم" الخمسينات
ارتفع الستار عن واحد من الأفلام الشخصية العظيمة
لمخرج كانت السينما بالنسبة له كالمسرح
"هذا الرجل "انغمار بيرغمان
"المخرج الدنماركي "لارز فون ترير
"رأيت كل أفلام "بيرغمان
"من خلال ظلامية الزجاج" أحد أفلامي المفضلة
"لا أعرف ما علاقته بالـ "مسيح الدجال ربما ولكن
كان له تأثير كبير علي
خاصةً بكلماته الجيد
رأيت آخر أفلامه المسمى ساراباند" أو شيء كهذا"
والذي ربما ليس فيلم رائع
لكنه بالطبع فيلم جيد لأنه صنعه
لكن الكلمات كانت جيدة
في الارشيف السويدي هناك "رسمة قام بها "بيرغمان
لعائلته عندما كان صبي
وهذا الأخ أيضاً
هل هذا هو مع كتبه؟
اللقطة تقول أن والده كان متسلط مستحيل
ويظهر نفسه محاط بكتبه
وانظر الى هذا الرسم
في المراهقة المبكرة
يدعي أنه حبس في هذا المبنى
مشرحة مستشفى
رأى الجثة الميتة لشابة جميلة
سحب الغطاء الذي يخفيها
بالكاد لامس أعضائها
"اللمس والموت" أعظم شيئين في أعماله
"واحد من أعظم أعماله المبكرة "صيف مع مونيكا
كان من بين الأكثر حس جنسي وقتها
وليس فقط كان الحداثة الجنسية
"لقد سمح للممثلة "هارييت أندرسون
بالنظر مباشرةً في الكاميرا
"المؤرخ السينمائي "ستيغ بيروغمان
ما اصاب "غودارد" وبعض من رفاقه
من جيل الموجة الجديدة
هو التجدد الذي صور فيه المخرج القصة
وهذه اللحظة الجريئة بالطبع
حيث "هارييت" تنظر بشدة للكاميرا
والكاميرا تنجذب تجاهها
ويبدأ بظلمة الخلفية ورائها
لذا كانت حيلة سينمائية
لم تجرب من قبل
هذا الفيلم من أحد أفضل أفلامه "الشهيرة الخمسيناتية "الختم السابع
يظهر تطور تفكيره
انه غير قابل للتصحيح والتفكير أمام الله في منطق واحد
لماذا يخفي بين الغيوم وعوده الناقصة وعضلاته المخفية؟
كيف نؤمن بالعقيدة عندما نفتقد الايمان؟
أثناء العصور الوسطى عندما كان الطاعون الأسود يتسع
فارس عاد من الحملات الصليبية معذب بشأن الخلود
كما لو ان الفارس شاهد "فيلم صيف "مونيكا
وأدرك أن الحواس ضمن أفضل ما نملك
لذا يستعملها للجدال مع اله
"بعد خمس سنوات في "نور الشتاء
قد استنتج أخيراً عن الإله مات أخيراً
الرمز الأساسي كما كان والده هو رجل دين
لقد وضعت ايماني بصورة غير ممكنة للإله الأبوي الذي أحب البشرية لكن أنا
هل ترى يا "جوناس" أي خطأ فادح قمت به؟
لعين شغوف مفسد جاهل يشكل رجل دين عفن
الموت ينتشر في سينما "بيرغمان" كالسرطان
أولاً موت الإله ثم البشر
نور الشتاء" تذكار أيضاً" بكيف كان الفيلم بنوعية السيرة الذاتية
شخصي بشدة
زوجته "إيلين ليندستروم" أصيبت بأكزيما الجلد
أثناء شجارهم كان يصارحها بالمرض
الآن أنظر لهذا المشهد بين رجل الدين
ومعلمة المدرسة التي تحبه
أنا متعب من رعاية حبك من ضوضائك
نصائحك الجيدة, شموعك ومفارش الطاولة
سئمت من قصر نظرك
يديك الخرقاء
توترك الملهوف
أسلوبك الجامد في السرير
أنت تجبريني على شغل نفسي بوضع جسدي
سوء هضمك والقروح
دوراتك الشهية, قرصات صقيع وجهك
هذا اعتراف منه بالذنب في معاملته زوجته
واظهار كيف الناس يهينون بعضهم
فيلمه "برسونا" يظهر أنه ليس فقط استعمل فيلم اعترافي
بل استعمله كوسيلة لوعي ذاتي
كما الممثل الحداثي الذي صنع الادراك باللوحة المصورة
"الى أقاصي الشخصية"
يحلل الفيلم أو بشكل ما يطلق العنان
لسلسلة من الصور التي تتسم بالكبت
"تشارلي تشابين"
مسمار في اليد, عين
كما لو أن لفافة الفيلم كانت حتى الآن سطح نقي للعقل البطن
من خلاله الصور الهزلية والعنيفة
والموترة الباطنية تتطاير
الفيلم ليس فقط يحكي القصة بل هو القصة
السمة الأوسع في قصة السينما الابداعية في تلك الحقبة
لكن في السبعينات بيرغمان" كان يصنع الأفلام لثلاثين عاماً"
استمر في تنقية أفكاره
لعقود كان يصور وجوه جميلة ويرى الألم بها
القبح
شيء عن السويد أو الحياة عموماً
وحدتها ودنيويتها وضياعها
كانت الوجوه ترميزات بالنسبة له
على الوجه أو بالانعكاس المسلط كما المصباح السحري
كتب كل أفلامه في مفكرة كهذه
كانت يوماً فارغة
يحتفظ بها مؤسسة الأفلام السويدية
ترميز لأفلام غير منجزة
حيثما كانت الاستعارة البلاغية المركزية له هي المسرح
المخرج الخلاب الثاني للفنون "في ذلك العصر "روبير بريسون
فكر بالحياة كأنها سجن علينا التحرر منه
"هنا كان يعيش في باريس "إيل غلاسيتي
بين عام 1950 و 1961
صنع أربعة أفلام عن السجن النفسي
"واحد منها هو "النشال
انظر لهذا المشهد حيث النشال
يدخل "غار دي ليون" في باريس للسرقة
ليست بالضبط الدراما الملونة المتوجهة
"لفيلم "كل ما تمنحه السماء" أو "الأم الهند كلها صدرت في نفس العام
وانما أبسط وأقل تجميل للأفلام في التاريخ الفني
العدسات 50 مليمتر
الادارة وسطى
الثياب هي ما يرتديه العوام
لا تعابير على وجه الرجل
التراكيب ليست مستغربة بأي جانب
"مرحباً بكم في عالم "روبير بريسون
"كتب يوماً "المرء لا يبتكر بالاضافة وانما بالحذف
واتبع هذه العبارة حرفياً
كل شيء معبر محجوب هنا
مثل "أوزو" أفلامه معبرة ليس عن فوضى أو نيران داخلية
كان يكتب: لا تمثيل, لا أدوار, لا تركيز رؤية
النجومية, ذلك الشيء الذي بدأ قبل 50 سنة
مع "فلورانس لورانس" لم يكن معروف في أعماله
تعاكس تام للمعان, ابهار إم جي إم البهرجة والبريق, الكرة اللامعة المشرقة
مثل فيلم "دراير" عصف بعالم السينما
لماذا؟
خذ مثلاً هذا الفيلم الجميل "الغير مريح "أوهازار بلثزار
عن حمار طوال حياته يعامل بقسوة
يصوره في التقريب وبإطار بسيط
بالطبع الحمار بلا ملامح ولا نستطيع قراءة شعوره
النشال جاف الملامح مثل الحمار
عن طريق تجريد الشيء المادي
تجريد أفلام الستين سنة لأسلوب المحاور
أراد "بريسون" التلميح لما وصفه اليد الخفية تسير ما يحدث
يد الله
فيلمه يتعلق بطريق العودة الى الله
السينما كانت بالنسبة له الطريق الى الخير
هذه هي الكنيسة التي كان يتعبد فيها
ذات يوم أثناء السير بهذه الحدائق "بجانب هذه الكنيسة "نوتردام
رأى شيئاً
وكتب عنه: لقد رأيت اقتراب
لرجل عيناه التقطت شيء خلفي لم أستطع رؤيته
في لحظة واحدة أنار الاثنان
في ذات اللحظة التي رأيت بها الرجل
تصورت مرأة شابة وطفل تجاه من بدأ الآن يركض
ذلك الوجه السعيد ما كان يخيل لي كذلك
بالطبع ما كنت
"هذا هو جذر أصل "بريسون
في أفلامه يحاول اظهار الخفي الفائق الوصف
الشفاف
في نهاية فيلم النشال اللص يحبس على جرائمه
تصل عشيقته
تجد الحق أخيراً
هناك شيء ينير وجهها
هنا التعبير عن السجن الذي يكشف فيه الاثراء الكامل
جان" الوصول لك أخيراً" كان بطريق شاق
الناس محبوسين في أجسادهم
عليك الهرب منهم للاحتضان في النعيم السماوي
"بول شريدر"
أظن أن "فرويد" يكتب عبارة لهذا
التمثيل للشيء بنقيضه
اذا دفعت بما يكفي ستصل الى هذا
تصل للشيء الذي تدفع منه
شيء واحد فعلته في فيلم سائق التاكسي
أو نحن فعلناه
أي بفعل ما يسمى الفيلم الأحادي
وجود نفس الشخصية بكل مشهد
استقطعته بالكامل من فلم النشال
وعدم اطلاع الجمهور
على أي واقع آخر
أي تقاطعات فيما بينهما
العالم الوحيد الذي تعرفه من خلال شخصية الفلم الرئيسية
اذا لم يراها هو فأنت لا تراها
ثم باستخدام الحوار العميق في النفس
اذا استطعت اجتذاب الجمهور لفترة كافية
وهي ربما 45 دقيقة
تستطيع جعلهم يتعاطفون
مع شخص
لا يشعرون بأحقيه للتعاطف
ثم صبح في موقع مثير كمبدع
ولم يكن "شريدر" فقط "الذي تأثر بـ "بريسو
هنا في الهند حيث أثر عميق في أعماق مخرج السبعينات هذا
"ماني كول"
في "بولندا" رأى "كريستوفسكي بريزلوفستي" أفلامه
وقام بتشكيل مزاياه الحوارية
وفي فيلم "لين رامزي" الأسكوتلندي صائد الفئران
التصق بتجسد في الجمادات "والعالم الحسي مثل "بريسون
مازلنا في فرنسا ثالث مخرج عظيم غير مقلد الأوسمة
في آخر الأربعينات والخمسينات "هو "جاك تاتي
"كما رأينا شخصيته القصصية "مسيو أولو
كان ارتداد لـ تشارلي شابلين
كان ينحني للأمام ويرتدي بنطلون قصير
بينما شخصية "شابلين" للخلف وبنطلونه طويل
"كان يعرف مصفف شعر يسمى "لالويت
متهور سعيد, ثور في محل خزف
أحمق باهر
واستند شخصية "أولو" عليه
مثل "بريسو أوزو" كره تاتي" السرد القصصي القوي"
كان يفصل التفاصيل المواقف العفوية البسيطة
"المخرج الاسكوتلندي "بيل فورسايث
أظن كثير من صانعي الأفلام يعتقدون القصة هي أصل الفيلم
والشخصيات والممثلين
عليهم الخدمة للقصة
وأخذها الى حيث تذهب
وهذا يبدو لي العكس تماماً
لما يجب أن يحدث لأنه لا يجب أن يكون هناك قصة
أعني قضينا حياتنا نبتكر القصص
لكن القصة لا توجد في الواقع
نحن الموجودين وغرقنا في شباك القصة
هو فقط تفسيرنا للمنعطفات التي نسلكها
لذا لا يوجد ما يسمى القصة التجريبية
بل فقط ما يحدث للناس
فلمه "عمي العزيز" يظهر شعور "هولو" عن الحياة العصرية
يعيش في جزء فرنسي قديم الطراز وتقليدي جداً
بصل معلق على الأبواب (متاجر الشاكوتري (اللحوم المعلقة
انه يصور العالم القديم في ضوء الشمس الدافيء
ابن أخيه يعيش في الحداثة بحذافيرها
منتج شديد الحداثة في فترة زمنية أخرى
يصور هذا بالانارة الوسطى
رنين العالم الحديث
زوجة أخيه التي تفتح نافورة عذبة
عندما يصل ضيف مهم
يا للمفاجأة - كنت أعبر من هنا -
"مباني التصميم الحديث "لوكاربوزييه
كانت تصميم بارع في الخمسينات
كان يصور العالم القديم في جزء هنا
سانت مور" جزء تقليدي من باريس"
الحداثة كانت تأتي هنا مثل قطار سريع
كان يجد الصراع مثير للضحك والمتعة
جعل السينما تضحك على الحداثة
وكما "بريسون" كان يصور بكل جمود
لم يستعمل تقريب الصورة أبداً
أراد أن يظهر الصورة الأشمل للمجتمع
كوميديا الموقف به
أحياناً تفاصيل ركيزة تظهر في الجزء الضيق للاطار
في هذا المشهد الشهير لفيلم عمي العزيز
الاطار لا يتحرك لكن أعيننا
نتبع "تاتي" حول الاطار
فيما يظهر بين النزوافذ
هولو" غالباً شخص وحيد في المشاهد"
بدأ "تاتي" يجد من الصعوبة مع الزمن الحصول على تمويل متفرد احتياطي لسينما الكوميديا
لذا أدار هذه السينما في باريس
"اسم السينما "هارلكوين أو البهلوان لاعب الخفة
قدم للعالم رابع مخرج عظيم
عالمي حداثي للخمسينات
وحيث كان عالم "بيرغمان" هو المسرح
عالم "بريسون" هو السجن
وعالم "تاتي" قطع الأحجية المتراصة بدقة في المشاهد والحظات
فيدريكو فيليني" كان عالمه السيرك"
هرب على مدينة سيرك في عام 1921 وعمره 7 سنوات
أحب ألوان السيرك
أحب تراكيب عالمه
عالم السيرك كان أكبر من أي خيال
"أخذ حب السيرك الى هنا "تشيشينيتا
أستديو روما الأسطوري
هذا مشهد تعبيري للباروك لفيلم "كازانوفا" المصور هنا
الى "تشيشينيتتا" التي أصبحت موطن
يجمع الأشياء من العالم الحقيقي
طفولته وحتى الواقعية الحديثة
ثم يرسم عوالم أخرى
كان فنان كرتوني
وقام ببناء هذه العوالم هنا
هذا المايسترو "دي آنجيلوس" الذي "صنع بعض الدعائم السينمائية لأفلام "فيليني
واحد من أوائل الأفلام "التي تظهر حداثة أفلام "فيليني
"كان هذا افيلم "ليالي كابيريا
زوجته "جولييتا ماسينا" بدور عاهرة
تعيش الحياة الليلية ترتدي الريش ترقص مع الشباب
هذا المشهد يشعرك بحبه لها
في النصف الثاني للفيلم تصبح عظمة المخرج واضحة
تذهب "ماسينا" الى مزار كاثوليكي
تطلب رحمةً من العذراء
لكن لا شيء يحدث
في فيلمه "الختم السابع" الله مفقود
في "ليلة كابيريا" الله ذهب منذ زمن
والفن الهابط هو كل ما بقي
بعد الاحباط الروحي تقابل "ماسينا" رجل
يأخذها الى قمة منحدر
ثم يتصاعد المخرج بفيلمه أكثر
النور الروماني الساطع الضبابي يصبح اسكندنافي
"مثل فيلم مبكر لـ "فيكتور شوستروم
قطرات العرق تظهر على رأس الرجل
هل يريد أن يدفع بها؟
يأخذ المال ويهرب
اقتلني لا أريد العيش
على الطريق ووحيدة من جديد الزينة تقطر من وجهها
فجأة تظهر موسيقى مراهقين
تبتسم قليلاً
مشاعر تتوالى في المشهد الأخير
ليلة كابيريا" ظل يتفوق على نفسه"
يبدل أسلوبه
في الستينات "كلوديا كاردينالي" كانت "البهجة الحقيقية لـ "فيليني
"مع "لوكينو فيسكونتي
لا يمكنك التحدث
ولا الابتسام صمت تام
مع "فيدريكو" الكل يصرخ
يغني, الهاتف كل شيء
لأنه بالنسبة له
الصوت يعطيه الإلهام
العكس تماماً
في فيلمه ثمانية ونصف
مارتشيلو ماستروباني" يلعب" دور مخرج يريد صنع فيلم
كاردينالي" تلعب دور باهرة المخرج"
كنت صغيرة عندما قدمت الفيلم
وأن تكون عروس هذا المخرج الرئيسية شيء مذهل
التي كنت أثناء التصوير الغير ملون
أتجول كما لو أنني أطير
كان مذهل طريقة تغير الصورة
انه شخص تحولاتي للفن
كان شكل مذهل
"ثم أحضر الماء لـ "مارتشيلو
كل شيء تقرر في آخر دقيقة
لأنه لا نص كل هذا ارتجال
وأتذكر أي مشهد مذهل أيضاً
لأنني سيئة القيادة
"وقلت لـ "مارتشيلو
لن أقود أنا سيئة
وعندما كنا نقوم بالمشهد
كان "فيدريكو" يجلس بجانبي
ويسألني دائماً
هل أنت محبة لنفسك؟
دائماً تركيزه على من تحب
ثم بعدها قالها الممثلة
أنت تكرر ما يقوله المخرج
لأنه ليس هناك أي نص كل شيء كان ابتكار لحظي
من تحبين "كلاوديا"؟ من كسبته؟ من تهتمين له؟ - أنت
لقد وصلت في وقتك
أتذكر في موقع التصوير كان دائماً يجلس هناك
ينظر مثل.. مع كل الفنانين كان هكذا
لقد أحب الفنانين, كان حر تماماً
كانت أجواء مذهلة في التصوير
الخيال تدمجه بالذكريات مع الحوارات المتخيلة
السابقة كانت تسلسل الكتابة الواعية "لـ "جيمس جويس
"لكن أيضاً الافلام الإيحائية الوجه لـ "آبيل غونس
"ديفد كرونينبيرغ, مارتين سكورسيزي" "المخرج الصربي "كوستاريتزا
"و "ديفد لينش" كلهم تأثروا بـ "فيليني
صعب التفكير بأي صانع أفلام
"عدى عن "تشارلي شابلين وألفريد هيتشكوك
أكثر تأثيراً
هذا المشهد الافتتاحي لفيلم "وودي آلين", "ذكريات ستارداست"
مثل افتتاحية فيلم ثمانية ونصف
الشخصية الرئيسية خرجت من حدود حياتها
وتنظر اليها
كأن هناك زجاج بينه وبينها
كأنها حفلة لم يدعى اليها
"لا أحد ولا "ميلييز" أو "كاكتو
"يلوح بالعصى السحرية مثل "فيليني
ضبط اشارة الراديو على تردد الأساطير والجنس
الذكرى ونشوة الطرب
"بيرغمان, بريسون, تاتي, فليني"
قاموا بالكثير لتشكيل السينما في أوروبا فترة الخمسينات والستينات
لكن بعدها جاء القصف الكثيف
من المنتجين الفرنسيين
قصة السينما أصبحت تؤخذ من النهايات في السابق
تعود للعشرينات ثانيةً مع الواقعية الايطالية ثم منتصف الأربعينات
لكن هذا العصر كان الأكبر
المفجرين.. مخرجي الموجة الجديدة الفرنسية
رأوا أفلام عظيمة هنا "في "سينماتيك فرونسيز
هذا كان وقودهم الصاروخي
يجلسون في كافيه مثل هذا
ويمزجون شغفهم للسينما
مع الأفكار الجديدة الخارجة من الواقع
تركيبة منفجرة
"بول شريدر"
أصبحت الأفلام أكثر تشارك فكري وقتها
أنت أمام جيل الرعيل الأول
الجيل الأول لصناع الأفلام يأتون من الكليات
قبل ذلك تأتي من الصحف تأتي من المسارح
تأتي من التلفاز لكنك الآن تصبح عظيم الشأن
ولهذا المخرج المتوسط
فكري أكثر وادراك للذات
في النتيجة يبدأ بالنظر الى أوروبا
لأن هذه التقاليد كانت حية في وقتها
نظام السينما الفكرية
أسلوب "الكاميرا ستيلو" = النظام المتكامل بين الصوت والصورة والأداء
أول مخرجة عظيمة للموجة الجديدة أنييس فاردا" أصدرت هذا الفيلم"
يلتقط بشكل مثالي روح الموجة الجديدة
حس الانسياب بمدن العصر الحديث
كيلو" من "بداية 5 الى 7" أبيض وأسود وملون"
حيث يقال لامرأة من قارئة حظ أنها مصابة بالسراطن
أجل لكن لا تراعي الموضوع كثيراً خذي بطاقةً أخرى
المرأة تصعق وتتوجه الى الشوارع
لقطات من نظرتها الأصلية
شوارع حقيقية بشر حقيقيون
تضيع في أفكارها
تذهب الى حديقة
تدريجياً يخف همها من تشخيص واضح
تبدو شبه مستهترة
ثم تقابل رجل
يضيعون في عوالم بعضهم
تبدأ المرأة بالشعور بشيء كالسعادة
فاردا" تلتقط تدفق الأفكار" وعدم اتساقها وتوقعها
آسف أنني ذاهب أود ان أكون معك - أنت كذلك -
أشعر أن خوفي قد زال أشعر بالسعادة
وضع الفكرة في فيلم كان شيء مستجدث جديد وثورة في تلك الأعوام
المخرج "آلان رينيه" أيضاً أصدر فيلم عن ثنائي يهيم في الطرقات
في هذا المشهد الآسر لفيلم "آخر عام في ماريانباد"
رجل يتذكر النظر لامرأة - لكن كأنك لا تريني أنا أحدق بك ولم تتحركي -
قلت لك كم بدت ابتسامتك حقيقية
لكن الفيلم يتشكك فيما هو حقيقي
ترتفع الكاميرا على تمثال
في حديقة أمامها شرفة
ثم نرى نفس التمثال
لا مياه أمامه
في هذه اللقطتين لذكرى رجل هل اختلطت عليه الذاكرة
أم أن المخرج "رينيه" يتعمد جعلنا نجادل
كتل البناء الرئيسية لقصة الفيلم
استمراريتها ذكرياتها وحقائقها؟
لا أفلام سابقة كانت بهذا التشويش
سمة مستمرة في الحياة الحديثة
فاردا ورينيه" كانا جناح يساري"
لكن هذا الناقد الشاب "المتعلم ذاتياً "فرانسوا توفو
شعر أن الأفلام التقليدية يسارية جداً واجتماعية
أراد الأفلام أكثر حداثة
أكثر من لحظية أكثر احتفالية بالأجواء ذاتها
"في هذا المشهد لفيلمه الأول "لا كار سينت كوب
صبي بعمر 12 في منتزه ترفيهي
كأنه في فرق سيرك الحيوانات
واحد من هذه الأسلاف في السينما كانت صورة تدور في اسطوانة
الصبي له والدين مهملين
يهرب من دار الأطفال ويذهب
لكن على عكس افلام الواقعية الحديثة مثل لص الدراجة
لا فيلم يعنى بالمشاكل الاجتماعية
"مثل الشعور بالحياة مثل "كيلو
أنظر الى عفوية هذا الاختبار التمثيلي للصبي
الذي وجد طريقه الى الفيلم
الصوت به وشة خفيفة
لكن "تروفو" أحب حداثة الصبي المغرورة
"انه مثل صبيان "جوان فيغو "زيرو كوندويت"
ثم جعلتني أعترف أنني ورثت هذا عن جدتي
لذا أخذت الكتاب الذي أعطته لي
اذا سينما الحداثة الأوروبية في الخمسينات والستينات
اصبحت العمق الشخصي والادراك الذاتي
وتتعلق بالغموض المبهم واللحظات المتلاطمة
الثورة بالطبع
"حتى جاء هذا الرجل "جان لوك غودارد
أكثر الشخصيات جذباً في الموجة الجديدة
أعظم ارهابيي السينما
في شبابه جلس في كافيه
"يحمل زهرة يتخيل أنه "جان كاكتو
رأى فيلم "بريسون" النشال عشر مرات
سمى يوماً نهجه للحياة فوضوية الجناح اليميني
قال "غودارد" أن قصة الفيلم عن أولاد يصورون بنات
وعن رجال قلقون من الوفاة ونساء لا يقلقون
"كما رأينا الناقد العظيم الفرنسي "أندريه بازان
قال أن السينما بأفضل حالاتها عندما تتسع العدسة
عندما تتجول العيون بداخلها
لكن "غودارد" كان متفرد وحيد
البعض قال أنه شخص ذو تفردية جنونية
أنه يفضل التصوير المقرب لكن عزل الناس عن العالم
وهكذا عندما جاء في النهاية لاصدار فيلمه الأول
كيف كان شكله؟
هذا هو
لص سيارات مع عشيقة أمريكية
"تقريب صورة للمصور "راؤول كوتارك
مستعمل لفافات التصوير
التي تباع للكاميرات المثبتة
ظهر رأسها ثم استقطاع
بنفس الزاوية نفس الفتاة نفس الشعر نفس السرعة
ثم استقطاع آخر
"كما رأينا من أيام "إدوارد إس بورتر
تتابع حياة مزارع أمريكي
الاستقطاع كان دائماً يجري للتحول لتصوير آخر
لكن "غودارد" يستعمل القطع لاظهار الشيء نفسه
لكن مع ضوء الشمس من اتجاه آخر
أو خلفية أخرى قليلاً
هناك استقطاعات مختصرة كثيرة في الأفلام
في هذا الفيلم السوفييتي مثلاً
الذي يظهر اللهفة العقلية لرجل
"ولكن في "بوت دي سوفيل لم يحاولوا التعبير عن
الحالة العقلية للنساء مثلاً
تواجدهم لأنهم جميلات وعلى طبيعتهم
لأنهم يشددون على أن هذه سينما
كما استعمل "بيكاسو" و "براك" التكعيب
للتشديد على سطح الرسمة
يا لها من حداثة
غودارد وفرانسوا توفو" رأوا السينما"
ليس كشيء يلتقط ببساطة الحياة العامة
وانما أجزاء منه كالحب والكافيهات
الأفلام كانت جزء من التجربة الحسية مثلاً للجلوس في كافيه
متابعة العالم يسير
"مرةً أخرى عودة الى "جين سيبيرغ
هذه اللقطات لا تقول
هذه امرأة في السيارة كجزء من قصة الفلم
بل تقول أعتقد أن هذه اللحظة جميلة, لحظة حقيقية
بعبارة أخرى أنا أفكر
اللقطة فكرة
فكرة مخرج
هذه كانت القنبلة القصوى التي زرعتها الموجة الجديدة أسفل السينما
لكن ليس كل ما فعلته ثوري
بالنظر للخلف واضح أنه في حب كل الأفلام
وفي الرؤية التقليدية للنساء
كما أن الموجة الجديدة شبه كلاسيكية
ليس على بعد مليون ميل من كرة الزينة اللامعة الهوليوودية
"المخرج الاسترالي "باز ليرمان
اذا كنت معتاد على كون السينما مجرد مواقع تصوير جمالية
أطقم جميلة لقطات متتابعة أحاسيس ضخمة
ثم يأتي أحد ويقول
انها فتاة ببنطلون جينز وقميص أيضاً "مكتوب عليه "صحائف هارولد
والكاميرا سوف تتحرك مثل تقرير اخباري حولها
ستقول لنفسك أجل هذه هي الحياة
كلا انها تركيبة سينمائية مختلفة
ودعني أقول في محاولة اعادة تفسير
للملامح السينمائية العظمى والأطقم الفاخرة
هذا هو السينما الحية الآن
لكن بتبديل حديث له
مرةً أخرى سنرى انعكاس لهذا
أعني اللغة
اللغة الجيدة شيء حي
يتغير يتقلب
ما تقوله لا يتغير
سيبقى الناس يقولون أحبك
سيبقى الناس يقولون سأقتلك
لكن كيف يقولونها
هذا هو الموضة
لكن سواءً كانت الموجة حقاً جديدة أم لا
كانت تأثير هائل في أوروبا والعالم
حتى ترى مدى هوس أتباع "غودارد" مثلاً
"انظر لهذا المشهد الجنسي لفيلم "غودارد "إن فام مارييه"
"ثم فلم "بول شريدر", "العشيق الأمريكي
نفس التأطير أطراف الجمس
زوايا كاميرا خلفية فارغة
في الفن الأوروبي
يفكك المساحة أشلاء
والجزء الى أطراف
في التيار العام الأمريكي
شريدر" يفعل مثله"
لكن هذه البداية فقط
الموجة الجديدة للسينما الحديثة تمتد حول أوروبا
في ايطاليا الستينات تصبح الأفلام أكثر اثارة عما من قبل
المجتمع كان يتغير سريعاً
العمال والفلاحين ينتقلون للمدن
الى مواقع سكنية كهذه
بناها موسوليني في الثلاثينات
"أثناء التصوير هنا, هذا الرجل "رافاييلا فيتشا
يأتي الينا ويسأل ماذا نفعل
كان مهذب بالأسلوب القديم
عندما قلنا أننا نصدر فيلم عن السينما
قال أنه يعرف رجل شهير
مخرج كان يلعب معه الكرة وهو صغير
"بيير باولو بازليني
"بولينا" - "لا من أنت؟ - "رافاييلي -
كان قوي لدي حزام أسود في الكراتيه
بازوليني" كان قضيب صاعق" في ستينات ايطاليا
شهد الفاشية بشكل مباشر لذا كتب لصحيفة شيوعية
كان ماركسي وكاثوليكي
كان في طريقه لمعاداة الاثنين
العرش على اليسار والكنيسة على اليمين
كان شاعر وشاذ
ويستعمل كلمة "هائل" كثيراً
حياته وعمله كان هائل
ولد في الشمال لكن بقي هنا
حيث الناس ليسوا أثرياء
حيث الرجال شباب
حيث الاستهلاكية الستينية لم تفسد بعد
أكاتوني" أول فيلم أخرجه"
التقط بشغف تجارب الحياة
كانت قصة قواد في خرائب روما
رآه "بازوليني" كقديس
استعمل موسيقى دينية لجعل صراع كل يوم روحاني
كان المخرج "برناردو بارتالوتشي" مساعده في الفيلم
كان يريد التركيز المقرب
والمشاهد الثابتة
والمشاهد المتوسطة
لكن الكاميرا لم تكن على عجلات
مثل كاميرتي
هي دائماً هكذا
بير باولو" كان يفكر كثيراً"
في لوحات "تاسكون" البدائية
كان دائماً بها تقريب على قداسة الأشخاص
وهو تأثر بذلك
وفي الواقع في كل شيء
في الروايات في القصائد
في السينما
هناك حس قوي بالتقديس
وحتى وجه القواد
كان يصبح
قديس من لوحة
كان في الواقع
رجل دين مذهل
ليس الدين الذي يأخذك للكنيسة
لكنه متدين
أمام الحياة
أمام غموض احياة
في عصر علماني واستهلاكي هذا كان تمرد جريء
كانت الجدية والبساطة في "أكاتوني" جعلته عصري
عند اصداره بدأ يرجمه الفاشيين
بعد عامين أصدر فلم تحدي صارخ
للطريقة الدنيوية الأخرى التي تظهر بها مريم العذراء عادةً في الفن الكاثوليكي
"انجيل "بازوليني" الموطأ لـ "سانت ماثيو
يصور العذراء هكذا غير مزينة بدائية بأدنى الكمال
من أجل أن يظهر لرجل السينمائي ما يفكر فيه
أخذه لرؤية هذا الفيلم
من الفنان التشكيلي العظيم للتاريخ الفني "كارل ثيودور دراير"
بساطة تصوير هذه المرأة المتدينة
أثر على تصوير هذه المتدينة
ولم يريد تجريد الرسم عن السينما فقط بل عن الحياة
شعر أن الاستهلاكية تتولى الزمام
شخص مثل هذا
يتحول لشخص مثل هذا
"مساعده أحياناً "برنادو باتالوتشي
عمل مع شخصيات ابتكارية عظيمة أخرى
في السينما الايطالية في الستينات
"سيرجيو ليوني"
ليوني" كان واحد من أفضل المخرجين الايطاليين"
على ضوء أن المخرجين الايطاليين كانوا دائماً
يقدمون الكوميديا الايطالية
أنا كرهتها لم أحبها
قاوم "ليوني" اغواء الكوميديا
واستهل فئة جديدة
كانت تموت في أمريكا الستينات
الكاوبوي
اذهب وأحضر البغل
في فيلم "حفنة دولارات" شخصية كلينت ايستوود" وحيدة وغامضة"
"لأن "ليوني" أحب أفلام "كوروساوا
ايستويد" مثل ساموراي معادي"
متردد للثقة مجابه للآخرين
لكن ما كان ابتكاري هو الأسلوب البصري
بهذا المشهد مثلاً
الخلفية والمقدمة بعيدين جداً
لكنهم في تركيز
هذا نادر في التصوير الواسع الاطار
عادةً يستعمل اعداد شفاف
كان "ليوني" قادر على الايضاح العميق
لأن الايطاليون اخترعوا شيء اسمه "تيكنوسكوب" في الستين
كان أول مخرج يستغل هذا بالكامل
أعطى الصورة مادة ملحمية ودرامية
تخيل هذه الأقطاب تقول سيرجيو ليوني" مقاتلي أسلحة"
في التركيز الشفاف التقليدي للشاشة الموسعة
واحد من الجانبين سيكون أقل تركيز
التيكنوسكوب" سمح لـ "ليوني" التركيز الثنائي
ملحمته الغربية العظيمة "ذات يوم في الغرب"
أخذت هذه الابتكارات وطبقتها في تأطير أسطوري
"بمساعدة كتابة "بارتالوتشي
كان رائع لأنه أيضاً كان الطريق الوحيد
خلال الأفلام الغربية
اشتمام جزء مما أحببت
وهو في الأغلب
الأفلام الهوليوودية لتلك السنين
المشهد الافتتاحي اشهير للفيلم
يظهر رجل عصابات ينتظر قطار
يحضر رجل يريد قتله
توقف الزمن تماماً
يحاول "ليوني" تصريف الفكرة الواقعية الحديثة الايطالية
الزمن في السينما يجب أن يكون حقيقي كالحياة
"اكاتب السينمائي "بيرتولوتشي" و "ليوني
"شاهدوا فيلم "نيكولاس راي", "جوني غيتار
العمل الكلاسيكي الذي تتبختر فيه "جوان كراوفورد" كالقطة
بينما تنتظر وصول القطارات لتجلب الحداثة للغرب
لقد أحبوا فكرة انتظار المستقبل واستعملوها هنا
في فيلم يوماً ما في الغرب
"الفيلم يحضر أيضاً "كلاوديا كاردينالي
أرملة ترث آل بيت
أنا المرأة الوحيدة هناك محاطة بالرجال
بدأنا على قطار كنا في أسبانيا
ثم ترتفع الكاميرا
وأصبح في أمريكا
ليوني" قام بحركة الارتفاع"
لاستعراض التاريخ الانساني
لقد اخترع هذه الحركة البطيئة للجسد
وفعل شيء آخر أيضاً كان الأول به
قبل أن نبدأ المشهد
وضع الموسيقى للفيلم
ثم هنا تصبح فوراً
جزء مما تفعله
هو المخرج الوحيد الذي فعل هذا
وكذلك طريقة التصوير بالكاميرا على الجسد
على الوجه على العيون
مثل "بودي سوفليت" هذا العراك الموسع في فيلم يوماً ما في الغرب
يعنى بالسينما
متعة رؤيتهم لذاتهم
اللقطة المرفوعة أكثر جمالاً
الموسيقى أكثر سيمفونية
صراعهم أكثر أصولية من أي افلام غربية سابقة
عمل "ليوني" ألقى بظلال طويلة
"أفضل مخرج كاوبوي في السبعينات "سام بكنباه
قال أنه لن يكون "شيء بدون "ليوني
"ستانلي كوبريك" قال أنه تأثر به في فيلم "برتقالة الساعة"
"باز ليرمان" بعمل "روميو وجولييت" "يحمل العديد من تفاعلات مشاهد "ليوني
و "مارتين سكورسيزي", "جون ميلييس" تعلموا منه
لكن مازال هناك المزيد من الموجة الايطالية في الستينات
"الكونت دون لاكينو فيسكونتي دي مادروني"
واحد من كبار ارستوقراطيي البلد
ولد ونشأ بهذا القصر
كأكثر مدان معاكس للحداثة تجده هنا
في الثلاثينات هرب من فاشية ايطاليا واصبح شيوعي
في الخمسينات كان مخرج أوبرا في ميلان
معيار الأوبرا ومشاعرها دخلت أعماله
"هذا المشهد الافتتاحي لفيلمه "سينزو
الألوان الانارة الأطقم كانت مترفة
حتى تظن أنه احتفال بحياة اروستقراطية
لكنه ليس كذلك
انه قلب الأشخاص الاعتياديين مع الآلهة
انه احتجاج
ينظرون باحتقار للاروستقراطيين
"هذا يقول الكثير عن أفلام "فيسكونتي
كان سيد لقطات الرافعة
لكن بدلاً من استعمال للاحتفال بالعالم الفخم
كان ينساب بين هذا العالم
ينظر له من أعلى
عالم منجذب مسحور ومنفر
بالنسبة لماركسي مثل "بازليني" ظن أن العمال والفلاحين
لديهم أفضل سلطة أخلاقية في المجتمع
"وفي هذا الفيلم "روكو واخوته
نرى مرةً أخرى تعاطف "فيسكونتي" مع الفقير
ألان ديلون" على اليسار هنا"
من عائلة فقيرة ينتقل شمالا الى ميلان بحثاً عن عمل
القصة تظهر تفاصيل اجتماعية قاسية في الحياة
لكن أنظر للجمال المكلوم للناس والابداع السينمائي
اذا كان هذا ما تريد أقسم أنك ستندم لكن يوم لا ينفع الندم.. أنا أكرهك
أفلام "فيسكونتي" من قمة كاتدرائية ميلان
رؤية رافعة أخرى تستطيع القول
يصور بعض المشاهد في قطار كهربائي متحرك
لقطة رافعة للطبقة العاملة
المجتمع والجمال
كأن ماركوس بذاته يصور
بينما "فيسكونتي" صور الناس
في نوع من الأوبرا التاريخية للطبقية الاجتماعية
المخرج العظيم الايطالي التالي "في الستينات "ميكالانجيلو أنتونيوني
رأى الحياة بتجريدة
وأعطاها اطار كهذا, على الحافة
"في فيلم عام 1962 "لاكليسا
آلان ديلون" مضاربأسهم من روما"
"بدأ علاقة مع امرأة تمثلها "مونيكا فيتي
على الفور نرى أن "أنتونيوني" يضع الاطار العفوي للناس
المحدث وعلى طرف الشاشة أو نصف خفي
لقد درس الفن التجريدي الأمريكي
وأفلامه أشبه بقماش لوحة الحياة العصرية
التي يظهر بها الناس بشكل جزئي
كان يرى الفراغ في العلاقة
ما بين "فيتي وديلون" الفراغ في الحياة الحديثة
في النهاية الشهيرة للفيلم فيتي" تخرج من الفيلم"
لا تظهر ثانيةً
وانما نرى أماكن
زوايا شوارع حيث كانت هي و "ديلون" يوماً
الفراغ يتولى المكان
العالم يبدو فارغ
كما لو أن الجميع في المنازل ميت
نرى هذه المرأة ونظن أن الشخصية الرئيسية تعود
لكن لا
مجرد أحد المارة المنتبهين
كما رأينا الناس في الأفلام هم السادة الكبار
للفن الخمسيناتي "روبير بريسون"
"فدريكو فيليني, انغمار بيردمان"
هم مركز الأفلام
والأفلام ذاتها متأسسة على عالم منغلق
السجون السيرك المسرح
الناس في اعمال "أنتونيوني" على حافة الاطار
"بنفس تعاسة "بيرغمان وبريسون
لكنهم يعشون في مساحات منفتحة
حيث المساحات لها الزمام
انظر الى هذه النهاية لفيلم "الراكب" مثلاً
شخصية "جاك نيكلسون" هنا يرقد على سريره
الكاميرا تتركه
"كما تركت "فيتي
وتذهب للمشي
الفيلم يصبح هذه الرحلة من المشي
الفيلم لا ينقطع حتى يعبر من شبكة النافذة
عندما تعود الكاميرا الى نيكلسون" أخيراً يكون ميت"
بينما شخصية "بيرغمان" تتموج للداخل
شخصيات "أنتونيوني" للخارج
تتشتت متفرقة
هذه أول مرة في عالم السينما
تتحلل الشخصية في الهواء
الحس الـ "أنتونيوني" للبشر
مجسم يمكن أن يتحلل هذا شيء بوذي أو سقراطي
لقطاته الطويلة البطيئة شبه المجردة
عبدت الطريق لثلاثة مخرجين عظماء أوروبيين في المستقبل
"الهنغاريين "ميكلو شانشو, وبيلا تار
"اليوناني "ثيو أنجيلوبوليس
"هذه ثاني لقطة لفيلم "أنغيلوبوليس
"اللاعب المسافر"
الكاميرا تنسحب بشكل بطيء
اللقطة تأخذ الشارع كما تأخذ الناس
سينما غير تقليدية تؤسس موقعاً
ثم تستقطع الى مشهد مقرب
لا يعطينا "أنغيلوبوليس" هذا التقريب
أفلام "أنتونيوني" لم تكن مادة هائلة للضحك
لكن في جارتها الأوروبية الجنوبية اسبانيا
الموجة الجديدة اتسعت في السينما العالمية في الستينات
جسدت نفسها في الكوميديا
خذ مثلاً هذا الفيلم الكرسي المتحرك
"الرجل الواقف في المنتصف هو "دون أنسيلمو
ماتت زوجته ويشعر بالملل
لا مشكلة في ساقيه لكنه يريد كرسي متحرك آلي
لأن كل أصدقائه لديهم واحد وهذا يبدو ممتع
يمكن اللقاء في الحديقة
الجديد هنا هو النبرة الغير متماثلة والحادة القطع
ماتزال اسبانيا محكومة باليميني المتعصب الجنرال فرانكو
لذا لم يكن هناك حرية تجربة عالم المشاهد علناً
لكن الكرسي المتحرك أخذ مشكلة اجتماعية
الوضع الحي لرجل عجوز ثم يسخر منه
يبدأ الفيلم بمسيرة رجال بمراحيض على رؤوسهم
يسخرون من مسيرات فرانكو العسكرية
في النهاية باحباط
الدون ينتهي بتسميم عائلته
هذه التركيبة من الواقعية والمفارقية في الثقافة الاسبانية وقتها
كانت تسمى إيسبرينتو
الشناعة
أشهر صانع أفلام لما بعد فرانكو
بيدرو ألمودوفار" تحدث عن هذه الشناعة"
في الخمسينات والستينات
شهدت اسبانيا نوع من الواقعية الحديثة
والتي كانت شرسة ومسلية
أنا أتحدث عن فيلم الكرسي المتحرك
فيلم "المودوفار" عام 1984 "ماذا فعلت لأستحق هذا؟"
يضم نفس النوع من العائلات المعطوبة مثل فيلم الكرسي
النبرة احساس قلبي, ضحك كوميدي
فحش فكري.. مثل الكرسي المتحرك
جدة تحتج على حياة المدن
وتريد أن تعود لقريتها
الجو بارد هنا حقاً في مدريد والأفضل أن تأخذني الى القرية قبل أن أتجمد
أنتونيو" اترك العظام والجلد للتحلية"
واذا كانت اسبانيا تتخذ الموجة الجديدة من السخرية
فليس من المفاجيء أن القديس الأكبر للسخرية الفنية
لويس بينويل" يكون هناك"
هذا الفيلم "فيريديانا" خرج "بعد ثلاثين عاماً من فيلمه "لارجدور
سيصبح أكثر فيلم محظور
وركلة في مقتل لفرانكو
رجل يقترب من امرأة في سرير ويقبلها
لا شيء مستعظم في هذا
لكنه عمها
وهي راهبة
وهو خدرها
ومن قبل رأيناه يجرب كعبها الأبيض العالي وصدريتها
وفتاة شابة تنظر
كان يرى العم ترميز لفرانكو
صدمة بعد صدمة
وأخيراً في السويد في الستينات
طخت الموجة الحداثية الجديدة
هذا الفيلم سيء السمعة فيلغو شيرمانت" أنا فضولي أصفر"
يتعامل مع مرأة شابة تواجه الحياة بخشونة
في هذا المشهد معتقدها المحترق بالعدالة الاجتماعية يبدأ بالتفكك
بسبب تجربتها السيئة في حياتها الشخصية
يستقطع المشهد كما لو أنها "تتحدث مع "مارتين لوثر كينغ
بجرأة واضحة
السياسة كمحيلة أفكار - اسمع "مارتين" آسفة لم أكن قوية بما يكفي -
لكن هذا ما كان بورجي" رجل قمامة كبير"
سوف أقتله وأقطع قضيبه
لوثر كينغ" كان حياً عندما صدر الفيلم"
الفيلم مزعج اخلاقياً الآن
الثورة في السينما آواخر الخمسينات والستينات
كانت حجر الأساس لما انتهى في العشرينات والثلاثينات والأربعينات
صناع سينما يجلسون في الكافيه وأماكن مثلها
ويحلمون بجعل السينما أكثر شخصنة وادراك ثاني
عجيبة مكبرة ومفارقية
لقد أنجزوا هذه الأشياء وكما نرى
بالتأثر بصناع الافلام حول العالم
لكن لا شيء يدوم للأبد
والمثالية للموجة الجديدة الفرنسية
وصلتفي النهاية الى تخمة الانفجار
فيلم صور بهذا الكافيه يتناول هذه الهزيمة
"لا موموار لا بوتان" يحكي عن هذا الرجل وثلاث نساء
في كافيه وغرف نوم
جان بيير ليور" الفتى اليوي" "في عمل "روفو" "لا كاتر سانت كوب
هو الآن رجل ويظهر مشاكل ضياعه مباشرةً للكاميرا
قصة مثيرة للشفقة لا أظن الحياة يمكن أن تكون مثل هذه العوالم الغريبة
حيث الحانة تعيد ادخال الناس بمجرد غلق الأبواب
يغطي عينيه - كنت أود لو أنها ماتت
تنتحر
أحلام السينما الأوروبية للستينات ماتت
لكن في مكان آخر كانت قد ولدت