فترة الثلاثينات الفئات الأمريكية العظيمة -- ترجمة صهيب علي --
وعبقرية الأعمال الأوروبية
في هذا الفصل سنقابل المخرجين السادة
"هاورد هوكس, والفريد هيتشكوك"
وكشف جمال السينما الفرنسية للثلاثينات
أمريكا نهاية العشرينات العالم يتغير بسرعة
الانهيارا لعظيم في وول ستريت
فترة الكساد العظيم الذي سوف يدوم 12 سنة بدأت
عالم السينما قد انتهى في آخر العشرينات أيضاً
وانطلقت السينما الناطقة
صور متحدثة باعت 10 مليون تذكرة في السنة أكثر من الصامتة
كان هناك مال في الصوت
لذا مسرح سينمائي كهذا صالة "بالاس" في ميدان الساعة نيويورك
مجهزة بأسلاك الصوت
صناعة الأفلام بالصوت كان طريقةً جديدة لصنع الأفلام
مواقع حقيقية أصبحت صعبة الاتخدام الآن
لأن شخص ما اما يطرق معدن أو يحفر طريق
لذا اجبر الجميع على العودة لأستديوهات كهذه
التي أعيدت تسميتها كمنصات صوتية
ماذا حدث في منصات كهذه؟
هذا المشهد من فيلم 1931 المسمى "معضلتها" يظهر ما حدث
لأن تسجيل الصوت أصبح فجأة العامل الرئيسي
الصورة أصبحت الثانوي
عندما نختصر إلى اللقطة المقربة "إلى المغني "بينغ كروزبي
الكمان مازال يعزف في ذات الوقفة
تأطير شبه فضولي
بجانب وجه المغني
هذا لأن التصوير تم بكاميرتين
تصور في ذات الوقت لأسباب صوتية كالتلفاز
عند الاقتراب يتم التصوير بكاميرا وحيدة
حيث عازف الكمان يمكن ازاحته
واللقطة القريبة ستظهر أقل فوضوية
وهنا تلاحظ الانارة
انها ترفرف وتبدو علوية أكثر مما رأيناه في أفلام هوليوود حتى الآن
مثل انارة المسلسلات المطولة التلفزيونية
هذا لأنك اذا صورت عن قرب ثم عن بعد في ذات الوقت
لا يمكن أن تحدث تغير في الإضائة
لذا عند بداية العصر الصوتي
السينما أصبحت أقل سينمائية
لكن مرةً أخرى قصة السينما امتلأت بالمبتكرين
بالأفكار التي تخطت تلك الحدود
روبين مامولين" مخرج ملاحم طويلة"
متسارع للسينما الساكنة والعفوية
في عام 1932 أنتج عمل موسيقي مفعم بالابداع
جعل كل أفلام عصره الأخرى ركيكة
"أحبني هذه الليلة" فيلم أساسه "باريس"
كان متحمس بشدة تجاه الامكانات الحديثة للصوت
حتى بدأ يصور الصحوة الصباحية لباريس
كنوع من سيمفونية طاغية للأصوات اليومية
ثم نقابل شخصيتنا الرئيسية
هذا الخياط الشجاع الذي يقع "في حب أميرة تعيش في "قلعة شاتوه
الخياط يغني: أليس هذا رومانسي؟
بينما أنا جالس حبي يشطف الحائط
هذا مسموع من أحد زبائنه
أن تقبلني كل ساعة
اليس ذلك رومانسي؟ - تاكسي -
لا أحتاج بعض الهواء
اليس رومانسي؟
ثم يوصله هذا الملحن
أخيراً حصلت على أجرة - محطة القطار -
يكتبها كموسيقى مقطوعة
ثم يتحول إلى تطابق غنائي من هؤلاء الجنود
ثم تصبح موسيقى ايقاعية
وأخيراً تصل الآذان للأميرة المتجولة
هذا كان يبدو تسلسل أحداث متوحد
الصوت مثل استعارة لفظية عن السفر
صوت يعد الشيء الذي تتبعه السينما
صوت ينادي وصورة ترد
اليس رومانسي؟
موسيقى في المساء حلم يمكن سماعه
لكن "موميليان" مازال لديه ابداعات أكثر
اضاف أصوات كلاب "اليابي" على مشهد سيدات كبيرات سخريةً منهم
بدأ استبدال الصوت الحقيقي بالصوت التعبيري
وبفعل هذا ساعد المخرجين المتحررين في التلقين الصوت
اذا الصوت حقق المال في عالم السينما
وجلب ذوق جديد للسينما
لكنه أيضاً ساعد على تنميط معايير الفيلم إلى أنواع وقصص مصنفة
أنماط ودرجات شعور
كان هناك ستة فئات للسينما
أصبحت الركائز الشائعة لسينما الترفيه لعقود بعدها
كان هناك أفلام الرعب منذ العشرينات
أفضلها الألمانية
مثل هذا "العفريت الصغير" كان تركيبة جريئة من اللعبة بالأبعاد
والتصميم الجميل للتعبيرات
العفريت" صنع من الطين بواسطة حاخام"
لحماية اليهود من الاعدام
فيلم "جيمس ويل" فرانكنستاين
صنع في استديو "يونيفيرسال" الهوليوودي عام 1931
مستوحى بشددة من العفريت
انه يعي أن استلهام النظرة من التعابير الألمانية
سيعطي النط الأشهر لرعب هوليوود جو ومزاج جاذب
فرانكينستاين يحكي قصة عالم يقوم بصنع وحش
ثم ينبذه المجتمع
لأنه منفر الرؤية
"في الرواية الأصلية لـ "ميري شيلي
الوحش يتحدث باستمرار
ويل" في كتابة المشاهد" لم يدعه يتحدث بالكاد
"احذر يا سيد "فرانكنستاين
أداء "بوريس كارلوف" الرقيق
جعل من مشهد فرانكستاين أعظم محاولة استهلالية (للكبرياء) في الاستديو السينمائي -- ليست المعنى الأدق --
"أصبح الرعب البصمة لاستديوهات "يونيفيرسال
كما تظهر رحلات السياح لما خلف الكواليس هذه الأيام
نجاح فرانكنستاين أضاف الخوف إلى متع مسار السينما
أفضل مخرجي الرعب يستعملون هذا الرعب بشكل خيالي
كمثال الفيلم الفرنسي: عيون بلا وجه
ابنة جراح لديها وجه مشوه لذا ترتدي قناع
فاقدة الحركة تبدو عائمة
نحن نتشوق لرؤية ما خلف القناع
سينما الرغب في غالبها رهاب اللامرئي
وفي الفيلم الياباني: مقابلة العمل
مرأة شابة غريبة الهدوء
غاضبة من رجل أكبر منها يحاول أن يجعلها زوجته
يرن الهاتف
ثم يحدث هذا
واحدة من أعظم الصدمات في السينما
تشنجات الجهاز العصبي
أفلام الرعب تقترب من أعصابنا من أي فئة أخرى
فئة أخرى وصلت التاريخ في الثلاثينات وهي أفلام العصابات
على عكس أفلام الرعب لم تكن ذات جذور أوروبية
الكحول كانت محظورة في أمريكا بين 1920 و 1933
لذا العصابات ومخالفي القوانين الرواد
والزعامء أداروا ذلك بين المدن والمناطق
غالبهم من إرث ايطالي أو ايرلندي
قاموا بتركيب امبراطورياتهم كالعائلات
واحد من أعظم أفلام العصابات المبكرة كان هذا, عدو الشعب
خرج فقط بعد عامين من اختراع الصوت
جيمس كاغني" بدور لامع" لانتهازي راقص على كل الحبال
يحقق المال من ادارة الخمور
هذا هو مع صديق طفولته هم دائماً في حالة يقظة
لكن بعدها يقنص صديقه من مبنى مقابل
تثبيت جميل وتركيز بعمق
يسرع للاختباء
ثم بعدها يخرج يكاد يمسك ضحكته
دون أحزان هنا
كاغني" الراقص السابق" كان ذو سحر كبير
العديد من المنظمات في أمريكا تنكرت للفيلم لابرازها هذا السحر
هذه كانت بداية جدل أخلاقي عن أفلام العصابات مستمرة حتى هذا اليوم
أيضاً في الثلاثينات الصحفي بين هيكت" كتب"
وقد أخرج "هاورد هوكس" سكارفيس: عار الأمة
محولاً فئة العصابات إلى مأساة اغريقية
هذه هي نهاية الفيلم
قبضة حب
لكنهم ليسوا عشاق انهم أخوين
لماذا لم تطلقي النار؟
لا أعرف
ربما لأنني أنت وأنت أنا
دائماً كان هكذا
بول موني" كان رجل عصابات" شديد العنف قليل الذكاء
ذو لكنة ايطالية ثقيلة كأنه وصل حديثاً الى أمريكا
حاجبه كان مركز بكثافة لجعله أشبه بالقردة
ثلاثة منهم على السطح في الشارع المقابل
تصاب بالرصاص
يقول أنه لا شيء بدونها
أنت كل ما بقي لي ليتل بوي" رحل"
"أنجيلو" رحل أنا وحيد بدونك "جيسيكا"
لست قادر على التعامل مع نفسي
انهم هنا يريدون الامساك بي
انهم لا يعطوني الفرصة
الاحتياط المأساوي خلف المظاهر العنفوانية
حقارة رجل كبير
لا تذهبي أرجوك
أعيد انتاج "سكارفيس" بعبقرية محبوبة في 1983
"هذه المرة كتب "أوليفر ستون" وأخرج "براين دي بالما
استعمل حركته المميزة في تصوير الرافعة
"كامونتي" يسمى الآن "مونتانا"
مرةً اخرى هو مهاجر حديث
والآن أزعر سكيع كوبي يتاجر بالكوكائين
الفيلم أعطى أصداء حسنة بين المستهلكين في الثمانينات
مباني لامعة وموسيقى بوب مستحدثة
في الفيلم الأصلي "كومونتي" يموت
تحت لافتة تقول العالم لك
دي بالما" أخذ هذه اللحظة" وحولها إلى مشهدة وميض الانارة
في وسط فيلمه
كاميرا الرافعة تشير للمفارقة الفنية
"العالم ليس لـ طموناتا
"العالم انتهى لـ "مونتانا
صنعت هوليوود 70 فيلم عصابات في الثلاث سنوات بعد 1930 فقط
طغت على السينما في كل قارة لعقود
في اليابان 1954 الساموراي السبعة مزج مشاهد العصابات
مع القصة اليابانية التقليدية للسياف والقروي
مشهد مثل هذا ملطخ بالمطر
يظهر كأنه مرسوم بالفحم
واصبح الساموراي السبعة واحد من أكثر الأفلام طغياناً على التأثير في الحياة
فيلم "ذات يوم في أمريكا" قد يكون أفضل فيلم عصابات أمريكي بين المجموعة
هذه الشخصية "نودلز" التي لعبها روبرت دي نيرو
وفي نظرته السفلية الفزع من مجرم الأفلام
الشخصية الفاشية, وصف الضحية, الغطرسة
النمط الراقي والغموض
تشكيلة أفكار معقدة كلها مشتقة من السينما الأمريكية للثلاثينات
الأفلام الموسيقية والرعب والعصابات انفجرت في الثلاثينات
لكن كانت أفلام الكاوبوي التي بدأت من العقد الأول للسينما
معظمها في حقبة ما بين 1860 و 1900
"هذا المشهد "الحصان الحديدي" لـ "جون فورد
يظهر الكثير من الفئة الغربية القديمة
انه فيلم براري بالطبع وليس مدني
الكاميرا تتحرك بسرعة
في مشهد مطاردة, من الأعراف الدائمة بينما في أفلام العصابات
الكاميرا في الغالب مثبتة
الحصان الحديدي للموضوع هو بالطبع السكك الحديد
وصول الحداثة
مشهد كبير في الأفلام الغربية
فورد" قام بالتصوير من القطار" مستعمله كمزلاج للكاميرا
وبالطبع دراما اطلاق النار
ما بين المستوطن الأبيض والهندي الأصلي
تقريباً كل أفلام العصابات عن مخالفة القانون
في عصر تشاؤمي
العديد من أفضل الأفلام الغربية تتعلق بإنفاذ القانون في عصر القيم والمثل العليا
"في فيلم غربي لاحق لـ "جون فورد "هنري فوندا" يمثل دور "وايت ايرب"
يجلس هنا على اليمين
يصبح حارس قضائي في بلدة تومب ستون" لارساء القانون"
العربة تغادر في 30 دقيقة
كن عليها
البلدة والمجتمع حديث الميلاد بالنسبة للبيض على الأقل
فوندا" يعطي استطلاع للمرحلة" على أنها منطقة عذراء
الأنوار صافية وبيضاء
في أفلام العصابات بالطبع الزمن والمدينة تحتضر
العالم مظلم
لا أحد يتذكر ابتداء القانون
الكوميديا كانت أعظم الفئات في السينما الأمريكية الصامتة
تغير المسار مع وصول الصوت
أصبحت الفئة أنثوية
أول هذه الأفلام الهزلية الأنثوية "كان هذا "القرن العشرين
منتج مسرحي رث المظهر يحاول اقناع محبوبته السابقة
التي هي الآن نجمة هوليوودية
للعودة إلى مسرح "برودواي" لانعاش مهنته
لكن هناك مشكلة واحدة
انهم يكرهون بعضهم, الفيلم ذو مواقف مضحكة
عشرة على خمسة عشر ألف دولار أمام أنفك
فمك يجب أن يقطر
تبدأين بسيل اللعاب والعويل اعطني عطني اعطني
هذا صحيح والآن انزل قبل أن أجعل الحمال يلقيك من المقطورة
سوف ترين من سيطرد من هذا القطار
جون بايمور" الذي لعب دور المنتج" كان ممثل درامي بارز
لكنه أظهر نفسه أحمق كبير في هذا التصوير
حركات خشنة, عيون غاضبة شعر غير مرتب
سأخبر العالم من المزيف
كارول لامبارد" أفضل أداء"
عفوية لكن سريعة جداً
مخرج الفيلم قال لقد أخبرت "لامبارد" أنها اذا قامت بالتمثيل سأطردها
كانت تبعثر له العبارات السريعة حتى لم يعرف ماذا يفعل أحياناً
حتى أنا لم أعرف ماذا أفعل أحياناً
السرعة كانت شيء جديد في السينما
تربية طفل" فيلم لنفس المخرج"
أخذ فوضى السرعة الى بعد أكبر
عالم يريد شراء عظم ديناصور
وسيدة ثرية تساعده
اذا سافر معها ومع الفهد الذي تربيه أجل فهد وتسميه بيبي
لا أصدق هذا سوزان
لكن عليك أن تصدقني هذا صحيح
لقد كنت ضحيةً لخيالك الغير مقيد مرةً أخرى
هذا يعلمك كيف تصف الناس أوصاف سيئة
مرةً أخرى رجل واهن مرةً أخرى سيدة مستقوية
شقتها شبه بيضاء بالكامل
حتى يبرز الشخصيتين والنمر بصرياً
"كاري غرانت وكاثرين هيتبورن" تقاطعوا في الحوارات
هذا لم يجري بشدة الحماسة من قبل
أضاف ذلك لواقعية التمثيل بعدها
الواقعية والسريالية
تركيبة حديثة اشتعلت في السينما الناطقة
كلا الفلمين تم صنعهم
من واحد من أكثر المخرجين موهبةً بالعمل في الثلاثينات
"هاورد هوكس"
"كان لقبه "الثعلب العجوز الرمادي
متحدث صريح وخشن قليلاً كما تظهر المقابلة
لم أؤمن بالبقاء تحت عقد أو الالتزام بعقد
لم أكن تحت عقد من قبل
بالنتيجة أستطيع الاختيار
أو اذا احببت قصة لدى الاستديو
أستطيع القول مقدماً سوف أغيرها
ثم يقولون افعل
واذا كنت محظوظ مثلي سيتركونك تفعل ما تريد فعله
وقد فعل
صنع أيقونات سينمائية مازال الناس يتذكرونها
اضافةً إلى الأعمال الكوميدية المزدحمة الكلمات "أيضاً أخرج "سكارفيس" لـ "هاورد هيوز
و "النوم الكبير" واحد من أفخر الأفلام فئة النوار
"ثم "النهر الأحمر لريو برافو
أصبح صانع وخباز لشخصيات غربية غنية وجميلة
ساعد على تشكيل فئات السينما الشهيرة
ربما لأنه كان مزيج من الشخصيات
واحد من النقاد وصف "هوكس" بأعظم الباعثين للتفاؤل الذين أنتجتهم السينما
لقاء آخر يشير إلى أسلوب حياته الواضح المرارة
يجمع بين الأمرين بشكل ما
انه على سباق دراجات هنا عالم ذكوري جداً
يعيش ببساطة يجلس على صندوق
ابنه على السباق
عندما سمع أن أكبر أبنائه في اصابة بليغة بحادث سيارة
استمر في التصوير
البعض قال أنه معادي للسامية
آخرون قالوا أنه مخنث
مهما كانت تعقيدات حياته
كان مخرج استديوهات من النوع النقي
فتى الصورة, وقديس المنتجين
لقد رأينا أمثلة لخامس
فئة صوتية هوليوودية في الثلاثينات الافلام الموسيقية
هذا الفيلم "منقبي الذهب" عام 1933
شكل رقصاته واحد من كبار المبدعين في الموسيقى
"بازبي بيركلي"
الذي كان في الجش وأحب أنماط المسير والحركة المسرحية
لذا في فيلمه وضع المقاتلين
يسيرون في المطر
في مسارات حركة
للتشديد على هذا التنظيم المسرحي
المصدر الثاني من أفكاره هو هذا
يأخذ 30 دقيقة حمام ساخن كل صباح
ينظر في قياسات الحمام
يحلم بوضعيات الرقص
للقتال لأجل أمريكا لكن أين نحن اليوم؟
وعندما كان يحبني
كنت سعيدة
في مشهد ختام الفيلم عام 1933
فتاة جوقة إلقاء تغني عن رجال منسيين
مقاتلين سابقين عادوا من الحرب
متأثرين ومن ثم واقعين في الاكتئاب
صعقة مزدوجة
معظم أفلام هوليوود وقتها كانت تظهر من وجهة نظر ذكورية
هنا غناء امرأة عن اذلال جيل الرجال
تعليق اجتماعي متزاوج مع الصور المنمطة
اشتياق اباحي واستعراض فني
واحدة من أبدع اللحظات في سينما الثلاثينات
نوع سادس من الأفلام صنع في هوليوود عصف بالعالم في الثلاثينات
الكرتون
كانت افلام حركة من عام 1906 كهذه مرسومة بالقلم الرصاص
قصصية, أبيض وأسود, تومض
وفي ألمانيا بعد 20 سنة
لوتي لانيغان" يستعمل" أساليب المحاكاة للعصر الفكتوري
لانتاج هذا الفيلم المميز
مغامرات الأمير أحمد
مفاصل معدنية صغيرة على التجسيم الأصلي
يظهر كيف صنعت الحركات
لكن ما حولته ديزني عالم الصور الى فن شهير عالمياً
"أحب "روبرت لوي ستيفنسون" و "تشارلي شابلين
في نيويورك بدأ العمل مع "خطاط هولندي عبقري "أوب آيوركز
قرر انشاء شخصيات كرتونية جديدة محبوبة
ديزني قررت استخدام فأر
"هذا أول فيلم ميكي ماوس "جنون محض
أبيض وأسود مع رسومات تخطيط بسيطة
ميكي عبقري ابتكار يحول سحرياً السيارة الى طائرة
في عام 1937 اصابت ديزني ضربة عالمية في شباك التذاكر حيث سنو وايت والأقزام السبعة
سنو وايت كانت شخصية انسانية ليست حيوان
ممثلة حقيقية لأفلام ديزني بطقم مميز
تجلت بالصورة الفردية لها على الورق
هذا كان أول ظهور
الشيء الذي يحدث اليوم بما يسمى التقاط الحركة
سنو وايت ترقص مثل فتاة حقيقية
بكل جمال, دون اعاقة في الحركة أو تشوهات في الرسم
النتيجة حققت هتاف جماعي
استطاعات رأي خرجت في هذيان
لقد رسمت بشق الأنفاس في مباني رحلت قديماً من هذا الركن
بدى أن ديزني لا يمكن أن تخطيء
لكن تدريجياً عمله أصبح أقل ابداعاً
وأكثر تحفظاً
بعد الحرب العالمية شهد ديزني
في مطاردة سحرة مكارثية متطرفة معادية للشيوعية
عملية انتاجه تغيرت
حيث الرسومات أصبحت بأثرها تنسخ الى الأفلام
هذا كان أرقص لكنه يعني أن الكلب
والنافذة والوسادة بهذا المشهد لفيلم 101 كلب مرقط حولها تعرجات سوداء
أفلام ديزني المبكرة كان بها لمسات سيريالية
وابتكارية فنياً
لكن بينما يسير الزمن
السيريالية والابتكار استبدلت تدريجياً
برسائل وأساليب أكثر تحفظاً
أفلام العصابات وأعمال الرعب والغرب القديم والكوميديا الوكرتون
هوليوود كان فرخ جني صغير مغرم بنفسه والعالم أصبح مغرم به
هنا في أكثر المدن انوار في الثلاثينات باريس
كان هناك أفلام ارتكازية المنشأ أيضاً
لكن أفضل المخرجين وسعوا السينما في كل من الاخراج السحري
لـ "جورج مالييز" ولما بعد "الواقعية للإخوة "لوميير
أعظم السحرة للسينما الفرنسية "الشاعر والفنان "جون كاكتو
ولد هنا في الضواحي كثيفة الأوراق في باريس
في عمل "كاكتو": دماء الشاعر
تمثال يخبر فنان شاب أنه للخروج من الاستديو
عليه أن يعبر من مرآة
وهكذا يفعل
هذا المشهد المثير للأعصاب كان بصراخ "كاكتو" وهو يغمس جسده
ليس شيء يمكن فعله في السينما الصامتة
بعد المرآة يجد فندق "جنونيات الدراما"
عالم ربما في عقله الباطن حيث لا جاذبية
لقد تأثر بـ "بيكاسو" وأعمال ""امبيزاريو دياغلوف
وتدخين الأفيون
على مشهد الممر التصوير وضع على الجانب والحدث تم عكسه
أسلوب بسيط للسينما المبكرة والسيريالية
بعد 80 سنة هذا المشهد لفيلم "الاستهلال" لـ "كريستوفار نولان"
كان تحت تأثير ذات السحر
هذه المرة الممر ركبفي فوهة عملاقة دوارة
وبقدر ابداع "كاكتو" ومزيد من احياء الشباب مع الاضافة السياسية
كانت الأفلام المدهشة الثلاثينية "للمخرج الفرنسي "جون فيغو
"انظر الى هذا المشهد مثلاً من "زيرو دي كاندويت
كأنه الثلج من الداخل
أولاد في مدرسة داخلية صارمة
يقومون بعراك وسائد في السكن
فيغو"يبطيء الحركة"
مثل "كاكتو" يتلاعب بالصوت
الملحن كتيب هذه المقطوعة حتى يمكن عزفها بالمقلوب
مرةً أخرى ابداع عبقري حل مع الصوت
تمرد الأولاد مشهد مرح وفوضوي
الفيلم ظهر كمهاجمة للمدارس الفرنسية وتم حظره حتى منتصف الأربعينات
هذا ألهم فيلم "ليزي أندرسون": إذا
"الذي يدمج ما بين تطرفات "فيغو
مع التركيبة الطبقية البريطانية
كان يجعل الطلبة يتمردون من السطوح أيضاً
لكنه رتب فيلمه في مدرسة نخبة
وعدى عن رمي الأواني والأحذية
كان الطلبة يحملون الأسلحة
فيلمه التالي "لاتالونت" كان به عدم المطابقة أيضاً
العجائب ذاتها
يتعلق بامرأة "ديتا بارلو" تتزوج شاب
تنضم له على عبارته
وهو كالطفل يكتشف شاعرية العالم
الرقة والدعابة
قام بالتصوير بهذا القنال الباريسي
في منتصف التصوير بدأ الثلج
مما سبب مشاكل استمرارية
"لذا كان لديه مصوره العبقري "بوريس كورفمان
"شقيق المخرج السوفييتي "دزيوف فيكتوف
أشار بالكاميرا للعلوية
حتى نرى "باليو" وخلفه السماء
قريباً بدأت "بارلو" تسأم وانطلقت الى بلد الأضواء باريس
زوجها يسبح في القنال لأنه سمع بأنه اذا سبح تحت الماء
وفتح عينيه سيرى من يحبه
ومثل فيلم "زيرو" كان الرد على الفيلم به شيء من الاضطراب
لكن ظل هدفه واضح
العديد من الناس انبهروا بالجمال الصوري
لكن أرادوا مزيد من القصص التقليدية
"مثل "اوزو
"ولاحقاً المخرج الفرنسي الكوميدي "جاك تاتيه
"والمخرج الاسكوتلندي "بيل فورساوث
لم يكن مهتم بالحبكة القصصية
كان يريد اظهار الطريق المرحة الخيالية الساحرة الغير رقابية
التي تنفتح بها تلك المرأة على الحياة
وهكذا كانت حياته تنغلق
أصيب بسرطان الدم ومات في 1934
بعمر 29 فقط
في مبنى كان قائم هنا
هذا القنال الباريسي الذي استعمله فيغو
كان أيضاً واحد من مواقع التصوير الفضلة لفريق الكتابة والاخراج
"مارسيل كارنيه وجاك بريفير"
افلام "كارني بريفير" المبدعة في الثلاثينات
كانت عن أشخاص منسيين يواجهون بعضهم
في صباح قاتم أو نور مسائي
تأتي للحياة لحظة برفقة بعضهم
ثم العودة إلى ذاتها وتشاؤمها
العطالة في فرنسا وصلت نصف مليون في 1935
كان هناك عدم الاستقرار السياسي
ثم بالطبع النازيين يسيرون الى باريس
والمجال بذاته كان غير مستقر
افلام الثنائي التي تسكن القلوب
انتج وصفها أحياناً بالواقعية الشعرية
كاي دي برون" واحد من أفلام" الشاعرية الواقعية ذات بصمة
جون جابان" متهرب من حلف القتال الأجنبي"
حياته كلها كانت حظ سيء
يريد أن يترك فرنسا ويبدأ من جديد
يجد توصيلة إلى الميناء على عبارة
انه وقت المساء
مصابيح اشاحنة تنير البؤس
الضباب والتراب يجعل العالم منهك
كارنيه" صور هذا الفيلم" مع تشويش في العدسة
"غابات" صاحب وجه تعبيري مثل "همفري بوغارت"
انه وحيد عدى عن كلب يحاول أن يكون صديقه
انها قطعة مزاجية جميلة
فيلم بعيون ناعسة
بينما بدت شخصيات هوليوود مرتفعة التفاؤل الى فجر جديد
عالم كتابة "بريفير" كان المعاناة
ذلك الفلم حدد مزاج فرنسا العام في الثلاثينات
حيث متحدث حكومة "فيشي" الذي أخذ جانب النازيين قال
لو أننا خسرنا الحرب
"فهذا بسبب فيلم "كاي دي برون
رد المخرج "كارنيه" أنه لا لا يمكنك وضع لوم العاصفة على مقياس الرياح
كان صانع سينمائي سيد كما منزله قرب الأستديو في "جوانفيل" قرب باريس
كما كان "هارولد هوكس" في هوليوود
خلف هذه الجدران وهنا في استديوهات "باثيه" السابقة
كارنيه" ومصممه العظيم" أليكساندر ترونير" استحضر العوالم"
لا شيء كان أعظم وأكبر
"من "ليز أونفون دي باغيدي
كان ذلك فيلم مرتب حول المسرح الباريسي في القرن الـ 19
انها قصة تمر على حياة عديد من الناس "بما فيهم هذه الجارية المرافقة "غارانس
التي اتهمت بسرقة ساعة رجل ثري على اليمين هنا
بابتيس" فنان ايماء صامت" يرى أنها بريئة ويظهر ما حدث حقاً
فجأةً "كارنيه" يدخل الموسيقى على الايحاء
مشهد شارع يصبح مسرح
جان لوي باروه" بأبيض كامل" عبقري في الأداء الصامت
ثم هناك اللمسة السياسية
أحداث شهادته الغير ناطقة تظهر أن الرجل الثري يكذب
وينقذ الجارية الجميلة لكن الضعيفة
يقع في حبها
فرنسا كانت في قبضة النازية وقت الانتاج
لم يستطع الفيلم الاشارة إلى الواقع المعاصر
لقد أرغم على التجاهل
هذا الرجل كان يعرف "كارنيه" ويملك المسرح
حيث تم تصوير ذلك الفيلم
كان اكثر من شيء في آن واحد
قصة حب جميلة
كان له أسلوب عظيم دفعه لأقصى حدوده
وله حميمية لفترة الاسترخاء الفرنسية والرعونة
نحن الفرنسيون نخبر أنفسنا أننا مرآة العالم
وأننا أهم شعب في العالم
وفي ذلك الوقت كنا مانزال لامعين
كنا في احتلال وعبودية
لم نكن شجعان
كنا نتجاوب مع الألمان
لماذا نحب أفلام مثل اعمال صديقنا "كارنيه"؟
لأنها تسمح لنا بالهرب
وفجأةً لا نشعر بالذنب ونصبح مستريحين
عنوان الفيلم أطفال الجنة
يشير الى المقاعد الرخيصة لآلهات المسرح حيث هم الفقراء
من هنا لديك اطلالة واقعية للحياة
"تطابق رؤية "كارنيه وبريفير
اذا كان "كارنيه" واقعي ورومانسي
كان هذا الرجل "جان رينوار" انساني عظيم لسينما الثلاثينات الفرنسية
"الممثل المخضرم "نورمان لويلد" عمل مع "رينوار" في الأربعينات
ما أراده وما تحصل عليه من تصويره
"نتحدث هنا عن "رينوار
هو الحس العظيم بالانسانية للبشر ازاء بعضهم
وشيء ما يخرج من الشاشة
لا تراه بأي مخرج آخر
وبينما هو لديه رؤية عظيمة
الكثير من الأشياء كانت تصور بشكل بسيط
هذا المشهد يظهر ما كان "يقصده في انسانية "رينوار
انه من أشهر أفلامه "قوانين اللعبة"
حيث في غرفة رسم لقلعة فاخرة
يملكها رجل اروستقراطي لا يعرف شيء عن الحياة الواقعية
هؤلاء اثنان من أصدقاء قدامى يناقشون الحب
"هو بنفسه يلعب دور "أوكتاف
صاحب البدلة
رجل لعوب عاطل
تأطيرا لمشهد الانارة زوايا الكاميرا ليس بها ابداع
كاميرا "رينوار" كانت فقط تلاحظ الانحدار والسقوط لهذه الحضارة
لكن عندها يوصل عبارات الفيلم الشهيرة
أريد أن أختفي في ثقب - لماذا؟ -
لا يمكن أن أعرف الصحيح من الخاطيء
الشيء الرهيب هو أن الجميع له أسبابه
في عشية الحرب العالمية الثانية حيث كان النازيون يخنقون أعناق الفرنسيين
هذا كان تصوير مميز
"المؤرخ السينمائي "جوان ميشيل فرودون
"أكثر جملة ذات معنى من "رينوار هي أن كل شخص له أسبابه
أي ليست مسألة جيد وسيء ماضي ومستقبل
أشياء ذات حرف مكبر ليس هناك أحرف مكبرة في قاموس رينوار
وهذا ما يجعل فيلمه حي جداً
لكن أيضاً صعب التعامل معه
إلى مدى بعيد لأنك لا تستطيع الاعتماد على أساسات صلبة
مثل من هو الطيب ومن الشرير؟
أو أن هناك معركة يجب خوضها حيث نحن ذاهبون
ولماذا نحن ذاهبون الى هناك
ولد "رينوار" في هذا القصر في "موماترا" باريس
والده كان رسام ايحائي شهير "بيير أغوست رينوار"
"أحد أعماله "لا غروند دوليزيون
يتعلق بالتوازن البشري
ضابط فرنسي وألماني في معسكر سجن الحرب الأولى يصبح صديق للعدو
ذلك القالب المتوحش للسينما الصامتة "ايريك فون ستروهايم"
الذي كان قائد المعسكر الألماني
انهم من نفس الفئة الاروستقراطية المنقرضة
أطرها "رينوار" بشكل متساوي
لكنه عامل السجين باحترام أيضاً
انهم جنود فرنسيون بخلفية عادية
لديهم وزن متساوي بالاطار أيضاً
أفلام الحروب وأغلب الفئات في الثلاثينات عادةً تعطي نمط واحد للصالح والفاسد
لكن "رينوار" كان جيد في كل فئتي البشر
وأيضاً يحترم ما بين الطبقات المختلفة
قال بأنه أراد باستمرار دق الأسافين في أفلامه
تصميماتها عالمها
كما تفعل تحت طاولة مهتزة
وكما "فيغو" كره "رينوار" القصص الرتيبة
أحب أن يتذبذب الفيلم ويتحول في عوامل متغيرة
واحد من المتغيرات هو هذا الفيلم "في "لا غروند آلوزيون
طريقة حديث الرجل عن الكرم اليهودي
كل هذا هباء أنا فخور بأن جئت من عائلة ثرية
دعوتك الى طاولتي هي طريقتي لاظهار ذلك فمعظم الناس يظنون أننا بخلاء
كلا نحن أحياناً كرماء لسوء الحظ مع هذه القيمة
وهبنا "جهوفا" جرعة عالية من الكبرياء - "اللعنة على "جاهوفا -
كل ما أعرفه أنك كنت صديق جيد
أوقف "رينوار" مسار القصة لحظة
لجعل المقاتلين يتناقشون في الاحترام والخير
بسفره في الهند تحصل على الفلسفة الآسيوية
قال أن الناس ينشؤون وشاح في حياتهم
يحجبهم عن متعة العالم الحقيقي
افلام "جون رينوار" جعلتنا نأخذ لمحة عن هذه المتعة
لكن لم تكن فرنسا فقط التي تصنع أفلام بلا فئة عظيمة في الثلاثينات
في عام 1930 بالضبط أمريكا الجنوبية أخرجت أول فيلم نجاة ابداعي
"ماريو بوشوتو" وفيلم "ليميتي" في البرازيل بمخرج عمره 19
وصف بأنه "جميل جداً" من سيد "المونتج السوفييتي "سيرغي آيزنستاين
مرأة تجلس على تلة وحدها
لا حوار لا زاوية انعكاس
تسلسل الانحلال كما لو أننا نسير تجاهها
تبدو منهكة من شيء
خنق الأجواء
ثم هذا
الكاميرا ترتفع وتسرع تجاه وجهها ممسكة بوجهها
ثم هذا
كأنها تحلق
ونحن نسمع أنها ربما خرجت من السجن ربما نفهم أكثر
ربما هي مرهقة معذبة من القيد
وتبدأ في التحرر
أول فيلم برازيلي صدر في 1906
في أواخر العشرينات صنعت أكثر من 100 فقرة فنية
ليميتي" كان اأكثر بروزاً وتأملاً"
قام بتنقية أفكار صناع الايحائات الفرنسيين
بقيت الأفلام البرازيلية حتى الخمسينات حتى تصبح لامعة من جديد
ثم في الثلاثينات في بولندا أيضاً حدثت أول مساهمة كبرى
في تاريخ السينما
أول استديو انتاج في البلد بدأ في عام 1920
لكن في عام 1938
هذا الفيلم العديم التصنيف حقق موجات
"صنعه "ستيفانا وفرانشيسكا تيمرسون
رجال يحملون خزانة مرايا الى غابة
مغامرة سريالية واحيانا غنائية
كانوا يحبون اللعب بالأضواء والسطوع
واحياناً بشكل تجريبي
زوايا خارق الأفق
حركات معاكسة وغير ذلك
بعد 30 سنة أشهر صناع "بولاندا "رومان بولانسكي
"فكر في الفيلم الرائع لـ "تيمرسون
في بعض مقاطعه التجريبية
بولندا كانت في فترة صعبة في الثلاثينات
ثم غزتها جارتها ألمانيا
الأفلام الألمانية الشهيرة في الثلاثينات كانت تميل للشعبية
عن الجبال والموسيقى والوطن الأم
قريباً الاشتراكية الوطنية لـ هتلر حظرت اليهود
من العمل بمجال السينما
والى تلك البراري الأخلاقية سارت "هذه المخرجة "ليني ريفنشتال
استعملت النور الخفيف الضباب, التجسيد الجبلي
لقطات مقربة رومانسية لها
موهوبة وفاحشة النظرة
جميلة وعازمة
وزير الدعاية في ادارة "هتلر "جوزيف غوبلز
طلب منها أن تصور مسيرة الحزب النازي
"النتيجة كانت "انتصار الارادة
عمل وثائقي
صورت هتلر والحزب وفترات أسطورية
ريفنستال" حصلت على مصادر" امتلكها "غريفيث" بفيلم التعصب
أو "غونس" لفيلم نابليون
في الماضي أثبتم الولاء لي ألف مرة
في السنوات التالية لا يمكن ولن يكون هناك شيء مختلف
صورها كانت قياسية
ملحمية نشوية شعبية
ثم هنا في الملعب الأولومبي في برلين
صورت الدورة الأولومبية لعام 1936
هذه واحدة من الكاميرات التي استعملتها
أرفقتها بالبالونات
وثبتت بعضها بالأرض
حتى تصل لنفس مستوى الرياضيين
عدسات التكبير التي تسمح بأخذ مشاهد مقربة من بعيد
وتعطي شعور بالحميمية
يصبح متاح عام 1932
كانت تستعملهم لالتقاط التفاصيل للجماهير
في هذه المشاهد الغاطسة تختصر قبل أن يضرب الرياضي الماء
أو تعكس الحركة
أو تحول بعض المشاهد للمقلوب
لجعلها طائرة
بهلوانية كالعمل الموسيقي
"مصمم الرقصات الهوليوودي "بيزبي بيركلي انتقى أفكار تصويرية
من مسيرات عسكرية وبدورها
يبدو أن "ريفنشتال" كانت تسرق الأفكار منه
كانت مهتمة بمشاهد التأمل
شيء عظيم ومهيب
تلمح ما أبعد من الحياة اليومية
صورت هؤلاء الناس كما لو أنهم آلهات اغريقية
يتفقون مع البذائة السياسية لأوليائها
"بجانب "أورسين ويلز وألفريد هيتشكوك
كانت تفكر في حدود السينما
أكثر من أي شخص آخر في الثلاثينات والأربعينات
رغم أنها تنازعت على ذلك في نهاية حياتها
كانت تستعمل أشخاص من معسكرات الاعتقال
"كمساعدي تمثيل, بهذا الفلم "تيفلاند
مرةً أخرى استعمال أسلوب التصوير اللامع
ولقطة التتابع المسلطة والانارة المتغيرة بالمزاج
حتى مع مجيء الحداثة والأفكار الحديدة تقم نفسها
لم تغير أسلوبها أبداً
صورها السبعين للأفريقيين هنا
مشابهة لصور اللاعبين في الثلاثينات
قصة السينما حتى الآن في الثلاثينات
كانت تتعلق بفئات الأفلام الأمريكية العظيمة إزاء الابداع في أماكن أخرى
لكن في لندن في الثلاثينات
نقابل رجل يعتبر من عظماء مخرجي الفئة
وجادين في الابتكار
اسمه الفريد هيتشكوك
أجل لكن عليك أن تتذكر أن عملية الاخافة هذه
تجري بأسلوب وسط معطى
وسط السينما النقية
هو ما أؤمن به
تركيب قطع الفيلم لخلق الرعب
هي الجزء الأساسي من عملي
أصبح هيتشكوك أعظم صانع صورة في القرن العشرين
"أكثر حتى تميز من "بابلو بيكاسو
كيف نقول هذا؟
لسبعة أسباب
أولها في وجهة النظر
في شبابه رأى هيتشكوك
هنا في شارع اوكسفورد في لندن
فيلم قطار أشباح
مصور بكاميرا متصلة بمقدمة مقطورة كهربائية
أحبها ورأى أن الكاميرا يمكن أن تصبح مرآة الشخصية
بعد 50 سنة بهذا المشهد "لفيلم الجنس الحالم "السكرة
يصور من خلال زجاج السيارة
فيما يتابع مرأة بسيارة خضراء مهووس بها
السبب الثاني لماذا صور هيتشكوك عظيمة هي المكان الذي ولد فيه
ايسكس" الانجليزية"
مكان بالكثير من الحياة
لكنه فكر بشكل رجعي
أن الأفلام لا يجب أن تكون عن الحياة
قال بأنها أقوى من الواقعية
استقطع الحياة اليومية من لقطاته
لماذا؟
ربما بسبب هذا المكان
الكلية اليسوعية الكاثوليكية حيث درس
قال أن السيوعية علمته المنطق
الذي سمح له باثبات ما لا يثبت
مثلاً وجود الله مما أعطى أفلامه منطق العالم الآخر
كمثال في هذا الفيلم
رجل محترم عالق في سلالم منزل فاخر
يحتاج الخروج لذا يرفع ثقاب لكاشف حرائق المنزل
ثيابه تهتريء وتتبلل قليلاً
لكن بعد لحظات يخرج
الى الشوارع يمسح بجسده أقل اهتراء
"هذا منزل السيدة "ساتون
لا مشهد يظهر كيف خرج
معجزة قصصية
المنطق اليسوعي الذي يستمر طوال فترة هيتشكوك
والعبقرية الثالثة له هي فهم الخوف
التي في الأماكن البسيطة
المختلفة عن الصدمة
انظر لهذا المشهد من فيلم عن ألماني "يحاول نسف لندن "سابوتاج
صبي على حافلة لندن
فجأةً ما يحمله ينفجر
حسناً الآن كل شيء يبدو بخير
يموت الصبي بصدمة ومأساة
لكن الخوف مختلف عن الصدمة
في "سابوتاج" يخبرنا هيتشكوك بما لا يقل عن 15 مرة
أن طرد الصبي هو قنبلة
ستنفجر في الساعة 1:45 السبت
الخوف يأتي من معرفة أن الصدمة قادمة
طوال فترة عمله أخبرنا بشكل مبكر متى نخاف
لذا كنا خائفين
عمل هيتشكوك في السينما الألمانية
ثم جاء الى هنا أول شركة انتاج سينمائي أسسها الأمريكيين في بريطانيا
قابل زوجته هنا
وتعلم من المحررين للنصوص العظماء النساء الذين عملوا هنا
كانت أفلامه أنثوية جداً
السبب الرابع لعظمة هيتشكوك هي استخدام المشاهد المقربة
أكثر من أي مخرج منذ آيزنستاين" كان يحب المشاهد المقربة"
فيلمه البريطاني الأول "39 خطوة" مهووس بالأيدي
فاذا قابلت أي رجل بدون مفصل علوي هنا
كن حذر يا صديقي
عن رجل غامض باصبع مقطوع يعرف ما هي الـ 39 خطوة
"يد "مادلين كارول
فتاح مترددة يتقيد "هانيه" بها
وهي تخلع جواربها
يمسكون بالأيدي في النهاية
يقول هيتشكوك أن لقطات القب
هي ضربات وتر الصناجة (آلة تشبه القانون)
الدقة الدرامية للقصة
المشاهد المقربة تقودنا للسبب الخامس لماذا هيتشكوك مبدع
حيث معظم المخرجين يبدأون بلقطات ارتكازية
ثم يقفزون للمشهد الأوسط ثم التقريب
لادخالنا بهذا العالم بهدوء
هيتشكوك يميل الى العكس
هذه بداية فيلم 39 خطوة
نبدأ بالتقريب على مصابيح النيون
لا نعرف أين نحن
ثم شباك تذاكر
فلم "تول" من فضلك
ثم سجادة
ثم أقدام
ثم الظهر
ثم علوية غيتار ضخم وموسيقار
ثم هنا يتسع المشهد
نحن في مسرح لندن
لا نرى معالم مدينة
لا ملامح للمسرح الخارجي
تمت كتابة الفيلم هنا حيث عاش هيتشكوك
حيث كان لديه أفكاره
أنتج "نورمان لويلد" الكثير من مسلسلات هيتشكوك وكان هذا المشهد
الذي يظهر السبب السادس لماذا
كان أعظم صانعي الصورة في القرن
نحن في أمريكا
لويلد" معلق من تمثال الحرية"
له فقط صوت الرياح
تسمع بساطة
تلك ليست صافرة انها اشبه بأزيز الرياح
سأمسك بأكمامك
الطريقة الراسخة الرعب في لعب المشهد
ستكون موسيقى درامية كبيرة
"ينادي "لويلد" طلب المساعدة من هذا اللطيف "روبرت كامينغ
لكن هيتشكوك لا يستعمل الموسيقى
وشبه حوار هامس
سأبرئك
أقسم بذلك
أسرع بالحبل
لماذا صوت ضعيف؟
لأن كثير من الضوضاء ستبعدك
عن التفاصيل الصغيرة لانحلال خياطة الأكمام
لكن أيضاً لأن هيتشكوك
تعلم هذا الأسلوب في السينما الصامتة
أحب الصمت
أخبرهم أن يسرعوا فالأكمام
كان هناك لهفة
كان يتوسل الرجل لانقاذه
وف ذات الوقت شعر أنه يسقط
وبشكل ما في محاولة
"الوصول الى "بوب كامينغز
لم يشعر أن الصراخ سيفعلها
فقط شعر أنه
لو أنه يستطيع ايصال اللهفة اليه
بأنه سينقذه حقاً
"وانظر الى هذا المشهد من فيلمه "مارني
قلت لك أن أضواء غرفة الجلوس تضايقني
يظهر سبب سابع لماذا هيتشكوك عظيم
شن كونري" مع "تيبي هادرون" التي" "تلعب دور "مارني
انهم على رحلة بحرية ويريد الجنس وهي لا تريد
أريد بشدة الذهاب للسرير
لذا ينزع ثوبها
فتتجمد
أنا آسف
وماذا يفعل هيتشكوك؟
يقفز الى زاوية عليا للحظة
ذعر
ذعرها
لقد قال أنه حيث المشاهد المقربة ضربة أوتار القانون
مشاهد العلوية هي الغيتار الكهربائي
عودة الى لندن حيث الاستديو الذي صنع فيه أفلام بريطانية عظيمة مازال قائم
هو الآن شقق فاخرة
وفي وسطه تمثال كبير
لـ هيتشكوك بشك بوذا
حكيم ومبهم
هيتشكوك صانع الصورة العظيم والترفيهي كان سيضحك حقاً
كان لديه حضور جسدي محدد
نتيجةً لهذا أعطاه نوع من
الشكل الكنسي البوذي
الحضور القيادي حيث جلس
وكان ينظر اليك كمن يقول
هل انت واثق ان ما تقوله منطقي؟
بالعودة بالنظر الى الثلاثينات أول عقد من السينما الناطقة
واضح أن فئات السينما الجديدة أصبحت بأفضل حالاتها
أصدقاء لامعين ابداعيين
مألوفة ومحبوبة
لكن السينما في ذلك الوقت كانت مليئة بالغرباء الساكنين أيضاً
"مخرجين غير مصنفين مثل "كاكتو, وفيغو
الواقعي الشعري الفرنسي
العبقرية للمواهب المخيفة "مثل "ليني ريفنستايل
ومتلاعب مهووس مثل هيتشكوك
فيما وصل العصر لنهايته
وبينما تعلن الحرب في أوروبا
ثلاثة أفلام عن ثلاثة نساء تناقشوا الأدوار
ما بين السعادة والهرب في حياتهم
نينوتشكا" شيوعية باردة" تجد الحب في باريس
وتبدأ بلبس ثياب الأميرة
الناس يحبون العالم
الثورة في مسيرتها
أعرف أن القنابل ستسقط
الحضارات ستتهدم
لكن ليس الآن أرجوك
انتظر لم العجلة؟
أعطونا لحظتنا
كانت مفتونة بالحب والألماس والمدينة البراقة
ومضيئة مثل السينما الرومانسية في العشرينات
سعيدة ومتعبة
ومثل "نينوتشكا" كانت "دورثي" في فيلم ساحر أوز تعيش في واقع رمادي أيضاً
في هذه اللحظة الشهيرة نرى ظهر ممثلة
ترتدي ثياب بني داكن في موقع بني
ينفتح الباب من عالمها على موقع ألوان جذابة
والممثلة الثانية
جودي غارلاند" في الكاروهات القطنية الزرقاء"
تدخل الى أرض السعادة الظاهرة أوز
"عالم خيال مثل باريس "نينوشكا
"لكن "أوز" كان حلم زائف لـ "دورثي
بدأت تفهم أن لا مكان كالوطن
وفيما ترتفع الكاميرا يبدأ الفيلم بهدوء يجادل فكرة المهرب من الواقع
وهنا امرأة ثالثة تتعامل مع هروب الواقع
"سكارليت أوهارا" في "ذهب مع الريح" فتاة ثرية ومدللة
تبدأ حياتها في عالم الخيال لكن تدخل في الواقع والحروب
كاميرا مرتفعة في مشهد عبقري يظهر اتساع الصدمة
"أول فيلمين لم تلوم "نينوتشكا أو دورثي
على خطأهم من هرب الواقع
لكن ذهب مع الريح بنظرة الهية يعاقب "سكارليت" على نكرانها
تخسر كل شيء
رأى الناس أنه واحد من أكبر أفلام الهروب صنعاً
لكن محتواه حرفياً بهاجم الهروب من الواقع
يشكل مادة جديدة
ينشيء عالم ساطع وعاطفي
كاميرا الرافعة هائلة
الموسيقى باذخة
الحبة المريرة للفيلم مطلية بالسكر
"نينوتشكا, دورثي, سكارليت"
يظهرون أن الهرب من الواقع هو النغم الرئيسي في 1939
لكن اسمع جيداً بينما تسمع طبول من بعيد للحرب
"والواقعية و "أورسين ويلز