في عام 1944 الحرب العالمية شواطيء النورماند (ترجمة صهيب علي)
بعض من قوات الحلفاء انغمسوا في الماء
لايقاف ضرب الآلات الألمانية
فوق مياه الجحيم
رصاص يطرق الحديد
كاميرات حول المكان
هذا المشهد صور في شاطيء مسالم ايرلندي
لكن المخرج "ستيفن" جلب الرصاص والدم والقنابل اليه
كذبة تسرد حقيقة
هذا تصوير مشاهد
فن جعلنا نشعر أننا هناك
مرأة شابة في باريس عيناها مغلقة
للشعور بدفء الشمس على وجهها
في ذات الوقت غافل عنها
هذه الدراما تحدث في الشارع
ضوء أبيض يغيم الشاشة
يربط الشابة بالعجوز
نريدك أن تصل للشاشة لمساعدة السيدة العجوز
هذا هو صنع الافلام
السينما آلة مودة
مشهد النورماندي والسيدة الفرنسية
مصور في استغلال للصوت والضوء والحقيقة
السينما شيء عظيم
قصة فيلم هي قصة لهذه العظمة
انها قصة مليئة بالمفاجآت
في الوهلة الأولى تتخيل أن قصة فيلم
ستكون عن مشاهد كهذه في كازابلانكا
مليئة بالحنين وقصص الصعود النجومي
لأنها من كلاسيكيات هوليوود
انغريد بيرغماد" أنارت كنجمة سينما"
البريق في عينيها
كله مصور في موقع استديو
لكن فيلم كهذا أكثر رومانسية من أن يكون كلاسيكي بالمنطق الصحيح
لكن أفلام يابانية كهذه هي الكلاسيكيات الحقيقية
الأفلام الرومانسية كانت دائماً هبة واسعة
لكن هذه اللحظة من فيلم وقائع سادة المبنى السكني, هي وقفة في القصة
قطة, ساعة قارعة, ابريق يقترب بهدوء من الغليان
تصوير شبه مربع مليء بمربعات ومستطيات أصغر منه
هدوء, ضبط عواطف
مثل معبد اغريقي عتيق
اذا هوليوود لم تكن كلاسيكية عتيقة
وانما اليابان
ومع كل حديثهم عن تصدر الشبابيك
مجال السينما يجعلنا نعتقد أن المال يسير عجلة السينما
مبيعات التذاكر
التسويق, الإبهار, العروض التشويقية واستضافات السجاد الأحمر
ولكن كلا
المال لا يسير السينما
رجل المال لا يعرف أسرار القلب البشري
أو عبقرية تناقل الأوساط الفنية
لكن اذا لم يكن المال فماذا اذا؟
اليكم الإجابة: انها الأفكار
رؤية كيف فقاعة خاطرة تتحول إلى فكرة في التاريخ السينمائي
هذا مشهد من فيلم الاخراج البريطاني كارول ريد, غرابات رجل
رجل في فوضى
يلمح المشاكل تنعكس في فقاعات لمشروب منسكب
الآن نأخذ نظرة مقربة أخرى على فقاعات شرب
مرةً أخرى شخصية مضطربة معتدة بذاتها
"هذا الفيلم من اخراج "جان لوك غودار
"عرف وانبهر بأعمال "كارول ريد
لذا ربما كانت يتصور فيلم غرابات رجل
حيث بعد 20 سنة صور هذه اللحظة
الآن أنظر إلى فيلم "سكورسيزي" المسمى سائق التاكسي
"كان يحب أفلام "كارول ريد" و "جان لوك
ولذا استعمل نفس الفكرة لشخصية تنظر في فقاعات
تتأمل في مشاكلها
وأيضاً يتأمل بشكل ما الأكوان
"قطعة من مرحاض "إيرول فلين
أفكار صورية تفوق مسألة المال والتسويق
هي العجلة الحقيقية التي تقود السينما
الابتكار في تلك الأفكار
لا يبدو ذلك دائماً ولكن بالجلوس في الظلام
صورها وأفكارها التي تجذبنا ليس المال أو مسرح العروض
لكن اذا لم يكن رجال الأعمال من يتحكم بالسينما فمن يفعل؟
من يعلم كيف الدخول إلى عقلك؟
"ديفد لينش"
"باز لورمان"
"وبطريقة مختلفة "سميرة مخملباف
(قصة فيلم: الملحمية) هو فيلم يأخذك للطريق العالمي للسينما
للتعرف على المبدعين الناس الذين أعطاهم المشهد حياة
بشكل بديع يفوق الوصف
في السينما
وإليكم مفاجأة ثالثة
في السبعينات قد تتخيل أن لحظة كهذه
كاميرا تسرع في الفضاء كرصاصة
صرخة اطارات على الطريق فيما تطارد سيارة قطاراً
ستكون القصة الأضخم
السينما الأمريكية الحديثة كانت "مذهلة ولكن "سباق داكار في السينيغال
كان بنفس اثارة لوس أنجليس في السبعينات وأتحدث سينمائياً
مفاجأة بحق
بقدر ما نفترضه في الأفلام ينحرف عن التوقعات
حان وقت اعادة رسم خريطة التاريخ السينمائي التي في عقولنا
إنها حقائق عيبها الدقة والعنصرية بعامل الإغفال
هذا الفيلم قد يكون إثارة لا متوقعة
اشبك أحزمة الأمان سوف تكون رحلة وعرة
من العام 1895 إلى 1918 (الاكتشاف العالمي) -- شكل جديد للفن --
"نيو جيرسي, الساحل الشرقي الأمريكي"
أم وبناتها ذاهبون للسينما
لماذا نحن هنا؟
لأن شيء مذهل حدث هنا
في تسعينات القرن الماضي الأفلام ولدت هنا
"ليون, فرنسا"
صديقات كلية ذاهبون للسينما
الأفلام ولدت هنا أيضاً
"ربما حتى أكثر من "نيو جيرسي
اذا ماذا يمكن اكتشافه عن السينما في نيو جيرسي؟
"وجدنا هذا الرجل "توماس آديسون
مخترع شغوف مهووس
هذا هو مكتبه
حيث اخترع المصباح وقاريء الاسطوانات الفونوغراف
هنا مكتبه مليء بقطع التركيب مليء بالتفاصيل
هوس مشابه له
هذا هو مصنعه
جمال الهندسة للعصر الفكتوري
الاهتمام المفصل
انظر لهذا الاقتباس على حائط المصنع "من الرسام "جوشوا رينولدز
لا حيلة لا يلجأ إليها بشر
للتهرب من جهد التفكير المضني
أحبها "آديسون" وتناقلها في المصنع
حتى أصبح زملاؤه يعتادون رؤيتها في مكان واحد
لذا كان مصنعه مصنع للأفكار
وقبله كان هناك حفلات المرح
عروض السيرك, مشاهد المصباح السحري, الفقرات السحرية
ماتزال صور تنعكس على مرايا أو تتناوب في صندوق
هذا لم يحدث في المدن الأرقى في العالم
لكن أماكن كهذه "ليدز" الانجليزية
الأمريكي "جورج ايستمان" توصل لفكرة لفافة تحتوي على فيلم
"أديسون" وزميله "إل دبلو كي ديكسون" كانا متعاصرين بالزمن
الذي اكتشف أنه اذا قمت بتدوير هذه الصور في صندوق
سوف تعطي وهم حركي
"ثم انظر إلى ما اخترعه "آديسون
"انه يسمى "ماريا السوداء
اخترع "آديسون" والعديد من المهووسين الفكريين ما يعرف بالسينما
مدركاً ما هو أبعد من الآلة والمعدات
أكثر ما تحتاجه للفيلم هو الضوء
ربما لم يتبادر لهم أن السينما ستصبح فن الإنارة
لكن بشكل ما عند بناء هذا الصندوق المتحرك
وتغيير حركته حسب الشمس
ينفتح السقف بادارة هذه العجلة
أخذ "آديسون" أولى الخطوات بهذا الاتجاه
كان لديه حدس أن السينما هو غرفة مظلمة يشكلها الضوء
قام بتصوير فيلم بسيط هنا
قبلة هذين الزوجين مثلاً
لحظة صغيرة يفهمها الجميع
لكن لرؤية الفيلم عليك النظر بداخل شيء مثل هذا
هذا لم يكن كافي فقد كان فردي وصغير
السينما يجب أن تكون أكبر
وقد أصبحت كذلك
"هنا في "ليون
بهذا المنزل
في عقول هؤلاء الرجال المتلهفين
"لوي لوميير" وأخيه "أوغيست"
كانوا شغوفين مثل "آديسون" تماماً
لوي" تحديداً عبقري الحركة الفنية"
أدرك أن التقاط الحركية المتطورة لآلة الخياطة
تسمع لشريط الفيلم في التقدم
والتوقف والانكشاف ثم تقدم وتوقف وانكشاف
"هذذا واحدة من أوائل كاميرات "لوميير
تفتح ظهرها تسلط الضوء عليه
ثم تصبح جهاز عرض
الكونت "ليو تولستوي" وصف النتيجة بأنها
آلة نقر مثل اعصار بشري
واحد من أوائل الأفلام التي صورها كان هذا
صور وثائقي للحياة اليومية
انهم عمال يغادرون مصنع
"مصنع "لوميير
هذا هو المصنع اليوم
موقع أول فيلم
منبع النيل
لكنه لم يكتفي بصنع بعض الأفلام المنزلية
أراد أن يعرضها
ليس فقط في صندوق ولشخص كل مرة مثل "آديسون" وانما لمجموعة
وفي الـ 28 من ديسمبر 1895 في هذا المبنى "بوليفار كابوتشين الباريسي"
عرض الأخوين فيلم
أشع الضوء من خلاله
إلى شاشة أكبر مما هو متصور
صعب علينا اليوم تصور مدى سحر هذا
هذا واحد من أوائل الأفلام التي صورها
"وعرضها في "بوليفارد كابوتشين
يقابل أنه شحن الجمهور
حتى ظن الجميع أن القطار قادم إليهم
هذا مضحك اليوم
لكن أنظر إلى هذا
"الضوء يسقط على مبنى في "ليون القرن الـ 21
التأثير مفزع
تصوير رقمي من نوع لم نراه من قبل
"صدمة الحداثة مثل قطار "لوميير
شيء ما قد حدث
ضوء من مسافة بعيدة
عاد للحياة لأول مرة
لم يستطع الأخوين ولا "آديسون" ولا المخترعين الآخرين للسينما
معرفة مدى الضخامة التي ستصبح عليها السينما
قد يريدون لنا مهرب
أو استظهار لمخيلاتنا الاباحية
الفشل في تصوير حجرات الغاز النازية
قد يريدون لنا أن نكون أميرة أو بطل أو راعي بقر
ما كان "لوميير" أو "أديسون" يستبصرون
أن الأفلام يمكن أن تخترع استعادة وقائع فليس هناك ذلك التصور في شكسبير
أنه يمكن تمجيد الحروب
"التقاط الرعب في "انزال يوم الصفر
اعطاؤنا منبع صوري يعكس ما في عقولنا عند الملل
أو السعادة أو الحزن
الأفلام تصبح أعظم مرآة للعالم
وأحياناً مطرقة
تسحق الواقع وتشكله
بنهاية 1896 علم جزء أكبر من العالم بهذا الاختراع
لكن في ذات الوقت بدى شيء دنيء بالنسبة للطبقة العاملة
تلك الدعابات والاسقاطات كانت غير مهذبة
وسرعان من أصبحت مملة
وبحلول 1898 المبتكرين الأوائل للسينما حولوا أنظارهم
من آليات السينما إلى اللقطات والاستقطاعات
الأمور بدأت تزداد اثارة
كمثال في باريس "ساحر مسرحي يسمى "جورج ميلييه
كان في "بوليفارد كابوتشين" تلك الليلة
المصور في الشارع
فيلم ضاع الآن لكن إليكم ما حدث
الكاميرا علقت ثم بدأت من جديد
عندما نظر في النتيجة سيارات الشوارع اختفت
كما يختفي هؤلاء الناس
أول حيلة سينمائية
في هذا المشهد يستعمل نفس الأسلوب لجعل رجل يظهر
بدلاً من اخفاء سيارة شارع
ابتكار بالصدفة تستطيع القول
لكنه أعطى دفعة للوسط البصري
حيث كان "لوميير" أول الموثقين في كتب تاريخ السينما
كان "ميلييه" هو أول مخرج للخداع البصري
فيلمه رحلة إلى القمر أدهش الناس أيضاً
في "ليون" الآن مهرجان الأضواء قمر يرتفع فوق المدينة
"عرفاناً بـ "ميلييه
لوميير" اسم الأخوين" يعني الضوء بالطبع
وبينما الدول الأخرى رأت الأفلام كأثر جانبي في تلك السنين
فرانز" نظر إليها بجدية"
"المؤرخ السينما "جان ميشيل فرادون
فرانز" كان يقوم بعمل مختلف تماماً"
مع السينما بسبب الثورة الفرنسية
وبسبب حلمه بمشروع
شيء ينتشر للعالم ولنفسه
"كما الذي نسميه "لوميير وأن هذا "لوميير" الذي اخترع السينما
لكن قبل "الاخوة لوميير" كان هناك مشهد الثورة الفرنسية
ثم حدث دائرة المعارف ثم "كانت" وغير هذا
في العقود التالية اعتقد فرانز" أن السينما هي شعاع المنارة"
الذي سينير السياسة الخارجية التي مولت الصناعة السينمائية الفرنسية
ليس كما أي بلد في العالم
أيضاً في فرنسا أول مخرجة سينمائية "آليس غي بلاشيه"
"أصبحت مهتمة بالسحر مثل "ميلييه
و "برايتون" الانجليزية كانت موقع حافل في العصر الفيكتوري أيضاً
ربما الصدى والأضواء يشرحون "لماذا المصور المحلي "جورج ألبيرت سميث
أصبح واحد من أوائل مخترعين الأفلام
كان من أوائل من صور مقدمة قطار
مبتكر لقطة أخاذة للأرواح "أصبحت معروفة بـ "رحلة الشبح
كما لو أن شبح يطفو في الهواء
كان السحر في تلك اللقطات
في هذا الوثائق العظيم عن الهولوكوست
كلود لانزمان" صور لقطات" لنفس خطوط القطار
التي أخذت اليهود لحجرات الغاز
رحلة الأشباح في جدية نفسية أكثر
وبطريقة مختلفة تماماً
المخرج "ستانلي كوبريك" استعمل مشهد رحلة الشبح
قرابة نهاية عام 2001 "ملحمية الفضاء"
الكاميرا كأنها تتقرب من الضوء الملون للأكوان
كأن الشخصية الرئيسية أو الفيل م نفسه
بتوهم أو يعيش تجربةً خروج عن جسد
في عام 1900 استعمل "سميث" واحدة من أوائل اللقطات المقربة في السينما
صانعي السينما عادةً يتركون الإطار واسع
لأنهم لم يراعوا خيارات أخرى
أو يفترضون أنهم اذا تقربوا هذا سيشوش أو يثير نفور الجمهور
لكن عندما "سميث" فعل هذا
أراد إظهار قطة تأكل بتفصيل أدب
الاستقطاع ما بين الواسع والمقرب لم ينجح وحسب بل حتى بدى طبيعي
وهنا تولدت اللقطات المقربة
أفلام بعض كبار المخرجين
صعب تخيلها بدونهم
وفي هذا الفيلم العظيم لـ "سيرغي آينزستاين", أكتوبر
الحكومة ترفع جسر لمنع ثورة العمال من العصف بالمدينة
لكن لقطة مقربة لذراع امرأة ميتة
وشعرها المقتلع من رفع الجسر
أعطى حس حقيقي للحركة والتراجيديا المأساوية
"في فيلم "سيرجي ليوني "يوماً ما في الغرب"
فقط عندما ينظر "تشارلز برونسون" بالتقرب الكبير
"في عيون "هنري فوندا
ويدرك أن "فوندا" هو المجرم
الذي يفتش عنه طوال حياته
"العودة إلى أمريكا" لـ "إينوك جاي ريكتور" وسع المجال في طريقة أخرى
فيلم مباراة ملاكمة ليس بالحجم المتعارف للفيلم 35 مليمتر
بل برقاقة أصلية أبعادها 63 مليمتر
الصورة الأوسع أظهرت مزيد من الأحداث
وولدت هنا سينما الشاشة الواسعة
انه المعيار الآن الذي لم يصبح تجاري حتى العام 1953
الأفلام كانت قد وصلت إلى حد بعيد
كما ولدت كاستخدام ثانوي أو جانب من حداثة
مرح سريع كالوجبات السريعة
ولكن كأنما في لحظة أصبح واضحاً أنها أيضاً لغة عالمية
لغة جديدة
لغة أفكار
بداية القرن كان وقت عظيم تعيش فيه
أول رحلة طيران
أينشتاين" يعلن عن الضوء" المادة الوامضة للسينما
هي المكون الوحيد للكون
هنا في "كوبنهاجن" علماء فيزياء آخرين يوسعون أفكاره
غرب سفينة التايتانيك
بداية الحرب العالمية الأولى
مقارنةً بهذا قد يبدو التغير في السينما ضئيل
لكنه ليس كذلك
بحلول 1903 طور صانعي السينما العديد من العناصر الهامة للمشهد
لكن مازال عليهم تعلم كيف يفعلون هذا
القطع
تحرير مشهد منفذ
لتصور الطريقة, أنظر إلى فيلم حياة مزارع أمريكي
المصور عام 1903 من خلال "يوميات رجل يسمى "ادوين ستانتون بورتار
رجل اطفاء يصل خارج منزل محترق لانقاذ أم وطفلها
نرى أحداث الشارع أولاً
ثم نرى نفس الحدث ثانيةً من الداخل
بعد سنوات أعاد "بورتر" تقطيع الفيلم
وهذه المرة بعد وصول الاطفائي نستقطع إلى داخل المنزل
لنرى الانقاذ الأول ثم للخارج ثانيةً
لرؤيتها تحمل على السلم
ثم الدخول من جديد لرؤيتهم ينقذون الطفل
ثم العودة للخارج
الجمهور يتابع قصة الانقاذ
رغم حقيقة أن مساحة واحدة وهي الشارع
تختفي فجأة من الشاشة
وتستبدل سحرياً بمساحة أخرى الغرفة
هذا ما كان يمكن أن يحدث في السينما
النسخة المبكرة من الفيلم
التي تستطيع أن تسميها النسخة السينمائية
لا تقسم المساحة بل تكرر الحدث مثل اعادة مجريات
نسخة الاستقطاع الداخلي لها اطار زمني مستمر
ونرى كل شيء مرتب كما حدث لكن المساحة منقسمة
السينما كانت حدث مكون من التعلم والتجربة والتفكير
يمكنها الآن إظهار تدفق الحدث من مساحة إلى أخرى
هذا جعل تسلسل المطاردة ممكنة
حرر السينما أكثر وشد دقة الحركة
تقريباً كل مشهد من قصة الفلم
كان يستعمل بطريقة ما هذا الأساس من تركيب مسار القصة (الاستقطاع المتناوب"
(التحرير المكافيء لكلمة (ثم بعد ذلك
كان هذا حجر علامة فارقة
السينما المسرحية بدأت تفسح المجال لسينما الحركة
و "بورتر" خسر كل ما يملك في انهيار وول ستريت في العشرينات
ومات منسي عام 1941
من السهل نسيان مدى القفزة التصورية في هذا المجال
لكن بعد 21 سنة من حياة مزارع أمريكي
صور العبقري الكوميدي باستر كيتون" مشهداً"
باستعمال لعب الدورين وهذا يذكرنا
كيتون" يعمل مشرف بصريات"
يسقط للنوم يحلم بالسينما يتسلق إلى فيلم
ومن ثم.. استقطاع مفاجيء
العالم حوله يستبدل فجأة لعالم آخر
سحرياً ولحظياً
عام 1907 الابداع السينمائي ارتفع درجةً أخرى
أنظر إلى فيلم "الحصان المتربس" للفرنسي "تشارلز باثيه"
رجل يترك حصانه في الشارع
فيما يوصل الطعام لزبون علوي
يتأمل الحصان شيئاً يأكله ويشرع بذلك
تحول إلى الرجل الصاعد السلم
ثم استرجاع للحصان الذي لا يقوم بشيء جديد
مازال يأكل
ثم العودة للرجل بعد لحظات
ثم العودة للحصان
في حياة المزارع الأمريكي
أظهر القطع ماذا حدث بعدها
بينما هنا يظهرون ما يحدث في ذات الوقت
هذا ليس التحرير الاستمراري
انه التحرير الموازي
(ولا يعني (ثم بعد) بل يعني (في ذات الوقت
الصناع العظام استعملوا (بعدها أسلوب تحرير (ذات اللحظة
للتناغم بين الأحادث, وبناء التوتر أو السير بقصتين في آن واحد
وسرعان ما اخترع النوعين من التحرير
ولد أسلوب تحرير مميز آخر
هذه المرأة تنظر إلينا كما لو أنها على مسرح ونحن الجمهور
لكن ماذا لو فعلت هذا؟
في الأفلام المبكرة نادراً ما كان الناس
يديرون ظهورهم للكاميرا هكذا
هذا الفيلم المصور عام 1908 كان أحد أوائل من استطاع فعل هذا
لكن اذا كان المخرج يعطي للممثل حرية
أن يدير ظهره للكاميرا هكذا
عندها خطر لهم أنه يمكن توجيه الكاميرا بالاتجاه المقابل
لرؤية ما سوف يسمى بعدها بلقطة الكوع المعاكس
المخرجين يضعون كاميراتهم في الحدث
يحررون أنفسهم للتصوير بأي زاوية
هذه الحرية الجديدة كانت انعطافة ثرية جداً للسينما
وبدت طبيعية للسينما مرتكزة عليه
لذا في الستينات في فرنسا "عندما رفض "جان لوك غودارد
"لإحضار كاميرته لاظهار وجه "آنا كارينا
"في بطولة فيلم "فيفز آفي كانت المؤثرات البصرية صادمة
مع دمج هذا "بتقريب "جي إتش سميث
والممثل خارجاً عن الموقع الفني أصبح مجرد شيء يتم تصويره
وكما أن بناء الفيلم أصبح يتغير
الأفلام نفسها أخذت قفزة أخرى
نظرة عائدة إلى حياة اطفائي أمريكا تظهر لك لماذا
الجمهور المشاهد شعر بالقلق على سلامة هذه المرأة
لكنه لم يعرف شيئاً عن الممثلة ولا حتى اسمها
لو أنه علم عن حياتها أو تعرف عليها من أفلام أخرى
سوف يهتم أكثر
ثم دخلت إلى السينما هذه الممثلة ترتدي الأبيض وعليها قبعة
عرفت بشكل عشوائي باسم الفتاة الشقية
"لكن في عام 1910 المنتج "كارل لاميلي
أعلن للصحافة أنها توفيت
لم تموت
وعندما ظهرت بشكل أعجوبة في مشهد كهذا
حية وواعية وتنظر حولها
أخبر "ليمالي" وقتها الصحافة
أن الجمهور كان بحالة هيستيرية وأنهم مزقوا ثيابها
هذا لم يكن صحيح أيضاً لكن الضجة الهيستيريا حفرت اسمها
في وعي الناس
"فلوراس لورانس"
لورانس" أصبحت شهيرة وكسبت 18 ألف دولار عام 1912"
ثم تذبذبة مسيرتها
وفي عام 1938 بعمر 48 انتحرت بتجرع السم
لقد كانت أول نجمة سينمائية
وأسست نمط للنجومية الزحم, الشهرة, المأساة
هنا في الدنمارك هذه الممثلة "آستا نيلسون" أصبحت أكثر شهرة
كانت أقل رقابة في أوروبا
يمكن للممثلة أن تكون مغرية
هو مقيد بجمالها, وهي تثير جذعها في ثوب أسود مموج
"تعلمت هوليوود من شهرة "نيلسون
وبدلاً من الجنس
"كما تجلى في عروض "غلوريا سوانسون
تجلى ذلك في الرفاهية والأناقة
أضافت هوليوود جانب البداعة للنجومية
تقريباً كل جانب للسينما تأثر بنظام النجومية
"كما أن تقديس الشعب أصبح أكثر اهتماماً في "لورانس
"نيلسون, سوانسون"
لذا بدأ صناع السينما باظهار وجوههم بشكل أوضح
عدى أنه لم يكن الهدف وجوههم
كان الجمهور مهتم بأفكارهم أكثر
نظام النجومية يعني أن النفسية تصبح القوة الدافعة للأفلام
خاصةً الأمريكية
وخلال هذه السنوات 1907 1908 1909 1010 مسارح السينما الصغيرة
أماكن برزت للطبقة العاملة
"في أمريكا سموها "النيكولاديون
"هذه الصالة "تالي" كانت في "سبرينغ ستريت لوس أنجليس
هذه نفس البقعة الآن
هذه السينما الصغيرة تأسست عام 1914 في "ليدز" الانجليزية
وفي هذه الزاوية الشهيرة أسس أول "نيكولوديون" في نيويورك
في أوائل العقد الأول أفضل صناعات السينما في العالم
"كانت تحدث هنا في "اسكندنافيا
ربما بسبب النور الشمالي وكيفية تغيره
أو ربما بسبب حس القدر والخلود في آدابهم
جعلت الأفلام الدنماركية والسويدية أكثر مكانة ومصداقية
بحلول عام 1912 مثلاً أفضل استخدام مبدع للضوء السينمائي
"كان في عمل "بنجامين كريستنسين
"درس المسرح في "كوبنهاجن
ثم صنع هذا الفيلم الغامض اكس في 1913
تصوير جذاب واستقطاع متلاقي حلم مرسوم على فيلم
واحد من أوائل ظهور الجرأة في تاريخ السينما
لاحقاً قام ببناء استديو ضخم هنا في "هيلارب" في ضواهي كوبنهاجن
لإنشاء فيلم "هاكسان" تحفة فنية عن السحر على مر العصور
مصادر الضوء متنوعة المؤثرات متداخلة
كريستينسون" نفسه لعب دور الشيطان العاري"
هذه البرقية في الأرشيف الدنماركي تقول
فيلمك الأعظم "هاكسان" في عرضه الأول حقق حضور كامل
مع تصفيق واقف
"في السويد المخرج "فيكتور شيستورم واحد من المخرجين الأوائل العظام
"وكان أكثر تأثيراً من "كريستينسون
شيستروم" بدأ حياته يبيع الدونات" "لكن قريباً وجد نفسه هنا في "سفينسكا بيو
أول استديو سينمائي كبير سويدي
"فيلمه عام 1913 "اندربورغ هولم أضاف شيء من المهابة والواقعية
"لكن بعد 7 سنوات مازال في "سفينسكا
صنع واحد من أعظم أفلام تعدد الطبقات الصورية في العهد الصامت
"عربة الاخفاء"
به قصص داخل القصص أجواء ضمن الأجواء
ونور أزرق مقصود "للخمورجي "ديفد هولم
يحكي قصص سكارى عن عربة خفية تصل في بداية العام
لجمع أرواح الموتى
هنا على اليمين "شيستروم" يلعب دور "هولم"
لاحقاً في القصة "ديفد" يموت
يعيد "شيستروم" تسليط الفيلم لاظهار الانفصال عن الجسد
يظهر سائق العربة ويريه كم كانت حياته رهيبة
حياة مهدرة ملفوفة بأسطورة مسكونة
وقد كان عبقري في النساء
ماتت أمه القوية وهو شاب
أنهى "شيستروم" أيامه بهذا الكوخ "بجانب البحر غرب "ستوكهولم
أصبح كل منهما مخرجين نجوم
وكما أصبح ذلك نمط للمواهب الأوروبية
لقد أإواهم ما أصبح في سنوات تالية
مركز عالم السينما مكان يسمى هوليوود
أبحروا إلى هناك كنجوم سينما "يسمون "غريتا غاربو
"وأخرى سميت لاحقاً "انغريد بيرغمان
نتيجةً لرحيلهم
اسكندنافيا لم تعد مركز قصص السينما حتى الخمسينات
قبل وقت طويل في مجرة بعيدة عن اسكندنافيا
كانت حديقة لم تعرف ماذا سيصيبها
زرع الحكمة في المطر
شجر الكينا في المطر
الربيع كان شيء خلاب هناك
الحديقة ستتعرض للغزو وينشأ عليها
ستحضر الفنانين وأبناء التجارة من العالم
لرسم غيوم تبدو كالغيوم الحقيقية
خلق بشر يبدون كالحقيقيين
نوع المكان الذي ترتدي فيه جواهر مفصلة في النهار
المكان الذي ابتكر الشباب والبريق
حيث "ميلينا ديتريتش" ترتدي الريش الأسود وتحدد بإطار نافذة
تنير في شبكة من الظلال
وتبدو مصداقية
كيف تغيرت؟
الشابب والبريق خرج من أنبوب الاختبار
لا أحد يفترض أن يكون جامد هنا أو حزين أو شيخ كبير
أو مساوي عرقي أو مختلف جنسياً
أي رجعية هذه أي تحسن نسل
مع ذلك جذب البشر
والأفكار والموضة والحداثيين
أصبح المكان فقاعة
لامعة مثالية ملساء
شيء ترى نفسك فيه
أفلام بدأت تطلق الجو هنا
بالطبع هذا المكان يسمى هوليوود
اسم خيالي بسبب الأشياء التي لا تنمو هنا
القداسة
لماذا يأتي هنا أبناء السينما؟
بسبب الطقس, ضوء الشمس
ولأنه على الساحل الشرقي "في "نيوجيرسي
عملية السينما سجلت اختراعها وطبع نسختها
خذ هذه النسخة مثلاً
لسنوات والفيلم يعرض بشاشات المشاهدة وينقطع
بسبب ضغط البكرة
ثم الاخوة "لاثيم" ثم أشخاص حول "توماس أديسون" دخلوا في عصف فكري
بخلق هذه الدورة البسيطة التي صنعت فسحة
تسمح للآلة بالتوقف
وعرض صورة ثم المتابعة بدون تمزق الفيلم
هذا سجل رسمياً بـ "حلقة لاثيم" من جمعية مخترعي الساحل الشرقي
عليك أن تدفع للناس لاستعمالها واكتشافات أخرى
لكن كاليفورنيا كانت بعيدة عن هؤلاء الملاك للحقوق
لذا تستطيع مخالفة الانون
هذا شارع "ساوث سبرينغ" في 1897
هذه نفس البقعة اليوم
الأمور تتحول بسرعة أول استديو أسس عام 1911
كان مثل خيمة خارجية
تأسس هنا
أول فيلم بمزايا مطولة صنع (قصة عصابة كيلي)
صور في استراليا
خارج المباني بضوء طبيعي
إطار معاكس الصورة
بعد 7 سنوات "سيسيل ديميل" صور أول فيلم هوليوودي رسمي هنا
"هذا هو "الهندي الأحمر
وبه نرى عنصر حاسم آخر
في الصناعة حل مكانه تلك السنين
رجل محترم يحاول أن يقرر هل يقوم بعمل الخير
ينظر بجانبه إلى النافذة
ويرى امرأة شابة تستفيد من هذا العمل
العيون تتلاقى للحظة
يشعر بألمها ويقرر القيام بواجبه
لكن تخيل لو أن "ديميل" والمصور
رفعوا الكاميرا من هنا وأخذوها
للجانب البعيد من الغرفة وصوروا تلك الشابة من هناك؟
لقطتها سوف تبدو شيء كهذا
كما لو أنها تنظر بعيداً عن الرجال بدلاً من تجاهه
والمشهد لن يكون له نفس القوة
لأن عيونهم تتلاقى في المشهد
هو ينظر يميناً وهي تنظر يساراً ثم التلاقي العاطفي
الصناع في تلك السنوات كانوا يكتشفون
أنك لجعل الناس متشابهون في لقطات مختلفة
ينظرون في بعضهم
أو أن جيوش تسير تجاه بعضها
يجب أن تبقى الكاميرا في نفس الجانب بدرجة خفية 180
مسحوبة ما بين الشخصين الناظرين أو يتحدثون إلى بعضهم
ولأن هذا الاستحداث كان جديد
بدأ صناع السينما في العقد الأول يكسرون هذا بالخطأ
لاحقاً في فيلم الرجل الهندي قام "ديميل" بذات الخطأ
رجل يتدلى من منحدر
ينظر لليمين والمنحدر على اليمين
ثم ينزل إلى قاع المنحدر لاظهار سقوط الرجل
لكنه يصور الجانب الخاطيء من الرجل
لذا يبدو كأن المنحدر تبدل إلى يسار الشاشة
المشهد سيكون أكثر وضوح فراغي لو كان هكذا
وفوق كل هذا السوء يأتي الأصدقاء للانقاذ
تاركين الشاشة لليسار لكن يدخلون اللقطة التالية من اليمين
وكأنهم أخذوا طريق استراحة للحانة
فور اكتشاف هذا الشيء بدأ يستعمل على كل اتجاه السينما العام
هذا المشهد من فلم: الامبراطورية ترد فيلم قديم الطراز صنع بعد 60 عاماً
لاظهار مدى متانة ذلك الاكتشاف
دارث فيدر" على يسار المشهد ينظر يميناً"
لتابعه الذي يتحدث معه في لقطة منفصلة ينظر يساراً
بسبب نظام الـ 180 درجة
نصدق تماماً أنهم ينظرون لبعضهم
"اضبط مسارك على مجرة "هوث
جنرال "فير" جهز رجالك
حدة الابتكار للسينما الأمريكية قبل العشرينات
هو كيفية تصوير النساء
"المؤرخة السينمائية "كاري بيتشوم
هوليوود أسسها النساء والمهاجرين واليهود
أشخاص غير مقبولين في أي مهنة أخرى وقتها
لذا أصبحت مغناطيس الجذب لمن يريد العمل
من يحمل الابداع الكبير لكنه غير مقبول في مهن أخرى
نصف الأفلام التي كتبت في عام 1925 كتبها النساء
هذا يظهرك مدى ارتياح النساء في المجال وقتها
ربما أول امرأة تخرج فيلم وأول مديرة استديو
"كانت "آليس غي
معظم شركات السينما ركزت على الآلات
و "غوماه" بدأت تصنع أفلام حقيقية
وكانت "آليس غي" سكرتيرة هناك وتركوها تعبث بالآلات
بعد ساعات العمل طالما تنجز عملها
ولم تكن الوحيدة التي من أوائل المخرجات
كانت واحدة من الأوائل
كانت من الذين بالفعل ركبوا فيلم
إلى قصة ذات حبكة
"حتى ذلك الوقت كان لدينا "العطسة
"الموجة"
حركات فردية
لكنها صنعت فيلم متدرج درامي للمرة الأولى
هذا مثال من بصرياتها الشعرية المؤثرية
فتاة صغيرة تسمع طبيب يقول أن أختها ستموت
قبل تساقط الأوراق من الشجر
فتذهب للخارج وتبدأ بلصق الأوراق
"واحد من مبتكري الاخراج وقتها "لويس ويبر
هنا أيضاً تلعب بطولة فيلمها (الترقب)
مرأة في منزل م طفل
تسمع صوت دخيل
تنظر من النافذة
تتأمله بلقطة مقربة جانبية جذابة
تنادي زوجها
تستعمل فصل الشاشات لاظهار الزوج ونفسها واللص
كلهم في ذات اللحظة
يقفز الزوج للسيارة ويحاول الاسراع لانقاذ زوجته
تطارده الشرطة
التي تظهره "ويبر" بهذه اللقطة المبدعة للمرآة الخلفية
يصعد اللص السلم
ومرةً أخرى تموضع الكاميرا يحفز المقاربة وهي الخطر المهدد
في النهاية تصل الشرطة وزوجها وينقذون الموقف
"الفيلم لسنوات يعزى لمخرج ذكر وهو "غريفيث
فرانسيس ماريون" كانت رمز بارز أكثر"
فرانسيس" كانت أعلى كتاب المشاهد" سواءً ذكور واناث
من عام 1915 إلى 1935 وهذا انجاز عظيم وقتها
وهي أيضاً المرأة الوحيدة التي كسبت الاوسكار مرتين للتأليف
"وكسبت الاوسكار لأعمال "بيغ هاوس فيلم سجون في الأساس
وكذلك "البطل" فيلم ملاكمة كلاسيكي
وما أحبه في هذا أنها هناك حولت الكذبة في فكرة
أن هؤلاء النساء كانوا يجيدون فقط الافتتاحيات الصباحية
أو الأفلام الأنثوية
كلا كانوا يكتبون كل فئة متخيلة من الأفلام
"نساء مثل "فرانز, أديلا روج سانت جونز, بيس ميريديث, أنيتا لوس
هؤلاء كانوا صفوة الصفوة للكتاب
"الذين ذهب إليهم أسرة "ثولبيرغ" و "مايلز عندما أصبح لديهم انتاج ضخم
علموا ما يحتاجون الاعتماد عليه
كتابات مشاهد "ماريون" لفيلم الرياح كان عن امرأة تعيش في كوخ صفيح
والرياح عاتية
رمال في كل مكان
شيء ينسف الصورة البصرية
ورجل عنفواني يعتدي عليها
تطلق النار عليه وتدفنه في الرمل
لكن الرياح تزيح الرمال
تنكشف الجثة
كما تتجلى مخاوفها
كما عقلها الباطن
الرياح كانت قصيدة مقابر ملحمية
مقطع مثل فئة رعب لكنه يصور كالحلم
فيلم هوليوولدي كهذا يظهر للجمهور شيء يشعرون به
ولم يروه من قبل
معظم الشعب في أمريكا لم يتخطوا 20 ميل عن منازلهم
منذ ميلادهم حتى وفاتهم
لذا لديك هذا البلد العظيم
الذي يعيش فقط في متاخمة لمجتمعهم
وفيما بدأت الأفلام تخرج وتبنى الصالات
في عام 1920 أصبح هناك فوق 15 ألف سينما في البلد
لذا فجأة تستطيع المشي حول زاوية شارع وتضع قرش
أو ربع أو أكثر وينفتح العالم لك
ولم يروا فقط باريس وقتها
كانوا يرون نيويورك وسان فراسيسكو
كانوا يرون الموضة النسائية
كانوا يرون نساء يتصرفون بطرق لا يجرؤ أحد عليها
ومع الأفلام الناطقة سعر صنع الأفلام ارتفع بشدة
ولهذا مع الأفلام الناطقة
دخلت وول ستريت المجال لأول مرة
وعندما يدخل المال هنا يبدأ العمل بالدفع أكثر
وأصبح عمل لا يستخف به والرجال كسبوا هذه الأعمال
اذا كان الصناع النساء في العقد الأول كانوا أقل تذكراً
تستطيع القول أن هذا الرجل
لانكي" في مشهد مسرحي عائلي مع تصور سماوي متذكر بشدة
يقول الناس أن "غريفيث" اخترع الصورة المقربة أو التحرير الفني وهذا غير صحيح
لكنه فعل شيء أكثر قيمة لفن السينما
قال أنه يجب اظهار هذا
الرياح في الأشجار
قبل "غريفيث" كان للفيلم ميول الظهور المسرحي كهذا
إيرليس" جلب رياح الأشجار للسينما"
حس بالعالم الخارجي
"الحس المرهف لأداء "ليليان جوش هنا الذي يضاهي حساسية الضوء
النعومة البصرية
بعد عقود الناقد "رولاند بارك" قال بأن بعض الصور لم تكن مخططة
والتفاصيل الطبيعية بها أثرت علينا
بارث" سماها نقطة الانعطاف"
الشيء الذي يشكل قصاصات احساسنا
عمل "غريفيث" كان مليء بالنقاط الانعطافية, رياح الأشجار
مشهد من فيلم "أقصى الشرق" تأسس على غدر الأنهار الجليدية
لا يمكن لـ "غريفيث" أن يخطط
دفع ذراع "ليليان" اليمنى للثلج عن التدفق المحاذي
لكننا نعلم أن هذه واقعية الالحظة
لقد عمل مع أحد أفضل صناع السينما في المجال
"بيلي بيتزار"
بيتزار" لم يحب العصر" القاسي للتصوير السينمائي
لذا وضع طوق حول غطاء العدسة
لجعل حافة الصورة أكثر عتمة
مضيفاً بعض الذوق للصورة كما وصفها بنفسه
ويزيد النفاذ على نظرة الأمريكيين لأجيال
بيتزار وغريفيث" فهموا الشدة النفسية للعدسات"
استعملوا التنعيم البصري
والإنارة الخلفية التي تعطي هالة للشعر
وإبراز أبهة ممثلة للخلفية أكثر من الواجهة
وما فعلوه في عام 1914 و 195 ومع كل مواهبهم
هو التدرج الصوري ولمعان المشهد المتسلسل
والاستشعار بالهواء الطلق كأحد أعظم الصدمات في قصة الفيلم
جعلوا هذه الحالة المخادعة في فيلم الأمة ترفع الراية العنصرية
التي أظهرت قوة السينما وخطرها
فيلم ميلاد أمة يبدو كأنه صور في موطن "غريفيث" الأصلي كنتاكي
لكنه صور هنا قرب لوس أنجليس
أظهر الحرب الأهلية الأمريكية
مزج فيها الملحمية بالحميمية
ضابط جنوبي يعود للمنزل
يذهب إلى أمه, ذراعها يخرج من الباب لعناقه
لا نرى الباقي منها
حدة أخرى جعلت العنصرية أكثر خطراً
مجلس حكم أسود يظهر فيه السكر وعدم النظافة
"وفي هذا المشهد يستعمل موسيقى "واغنير
عائلة "كاميرون" بهجوم من قوات سوداء
ينقهذم عصابة "الكلان" ببطولية واثارة
بعد بعض المشاهد يتعرض أعضاء من السود للهجوم بالهراوات
تحظر جماعة "الكلان" في 1869 لكن في منتصف العشرينات
تعود عضويتهم لتشكيل الملايين
الحديث عن الرياح في الأشجار
بعد أكثر من سمانين عام دي جي سبوكي" أخذ عينة وعرضها بمشاهد سامة"
من "ميلاد أمة" كما لو أنه يخربش فيها
بعد سنة من فيلم ميلاد أمة
"رأى "غريفيث" هذا العمل الايطالي الملحمي "كابيريا
كان يصعق بالدهشة تحديداً بلقطات الدمى المتحركة
وبإلهامه بهذه الحركات وانتاج مصمم كهذا
مستعملاً الفيلة لتقريب المقاييس
"وأيضاً مستلهم من روايات "تشارلز ديكنز
صنع فيلم 3 ساعات ونصف
التعصب" ويحكي عن صراع الحب عبر التاريخ"
أظهر الفيلم التعصب البشري في بابل
ثم حياة المسيح
ملونة بالبني الداكن
"ومجزرة "سانت بارثالميو
في العصور الوسطى مشاهد عنف بالداكن الأزرق
ونظام العصابات الحديثة
السيارات اللامعة والأطقم
ثم التقاطعات فيها
قال "غريفيث" لقد تقاطع ديكينز" بالمشاهد فلماذا لا أفعل؟"
يأخذ مسار القصة الأول ثم يقفز إلى المسار الثاني
يطوره إلى لحظة ما ثم يرجع ثانيةً للأول
ويلتقط من حيث ترك
سابقاً استقطاع من لقطة إلى أخرى كما نرى
(بمبدأ (ثم بعد) أو (في ذات الوقت
استقطاعات "غريفيث" بين الفترات الزمنية لا تعني هذا ولا ذاك
كانت تعني: أنظر هذه أحداث مختلفة من عصور مختلفة
كلها تظهر نفس السمات البشرية
التعصب أو فشل الحب
التحرير كمحط فكري
تطلب من الناس ملاحظة ليس فقط شيء عن الحدث أو القصة
وانما المعنى من هذا التسلسل
السوفييت مثل "آيتنستاين" كتبوا عن هذا التحرير
وحتى أقصى اليابان في 1921
مينورا موراتا" صنع هذا الفيلم"
أرواح على الطريق
مساري قصة يتشابكان
في نهاية الفيلم يجتمعون
مجرمان سابقان في مسار قصة واحد يجدون ابن من مسار قصة أخرى في الثلج
قصتهم كانت عن الأمل لكن ابنهم مات
ريادة في التحرير الموازي في آسيا
هذا جعل "أرواح على الطريق" أول أعظم فيلم ياباني
في لوس أنجليس هذه الأيام مجمع تسوق في بوليفارد هوليوود
حيث حدث الأوسكار
اعيد بناؤه جزئياً للبوابة البابلية العملاقة لفيلم التعصب
الأصل كان هنا على بعد ميل من السوق
تم هدمه عندما لم تهتم هوليوود كثيراً بتاريخها
لكن يا له من تاريخ وأفكار
مصور على مقعد رافعة وربما حتى بالون
للوصول الى الارتفاع الكافي في الرياح التي ترفرف هذه المشاهد الشاسعة
السينما كان عمرها فقط 20 سنة عندما صورت هذه اللقطة
شكل فني جديد ولد
المخرجين الاسكندنافيين جعلوه فن الضوء
النيكولوديون" أعطوا مجالاً للقصور السينمائية"
مكان يبنى مثل الكاتدرائيات
أو المعابد المصرية
أو القاعات الصينية
حديقة تسمى هوليوود بدأت تضخ الخلايات إلى العالم
تحرير الفيلم التقط التجارب المنفصلة في الحياة الحديثة
مخلوقات جديدة يسمون نجوم السينما أصبحوا أشهر الناس في العالم
عاشوا في أجواء من الأبهة والمهرب من الواقع
قصة الفيلم وصلت إلى ذروتها
لكنها في الواقع كانت البداية فقط (ترجمه لكم صهيب علي)