في أواخر القرن الثامن عشر انبثق شكل جديد من الفن إلى حيز الوجود
يشبه أحلامنا
الأفلام اليوم تمثل البلايين من الدولارات التي تجنيها صناعة الترفيه العالمية
لكن ما يحرك الأفلام ليس شباك التذاكر أو عالم الأعمال والترفيه
إنه الشغف و الإبداع
لذلك دعونا ننطلق نحو العالم للبحث عن هذا الابداع بأنفسنا
لنكتشف هذا الرجل "ستانلي دونين"
الذي صنع فيلم Singing in the Rain.
"و "جين كامبيون في أستراليا
و أفلام كيوكو كاغاوا
و التي مثلت في أعظم الأفلام التي صنعت على الإطلاق
"و "أميتاب باتشان الممثل الأكثر شهرة في العالم
"وأفلام "مارتن سكورسيزي "و "سبايك لي
لار فون ترييه و أكيرا كوروساوا
أهلا بكم في "حكاية الأفلام: ملحمة أوديسية"
حكاية ملحمية للإبتكار , خلال 12 عقد
ستّ قارات , وآلاف الأفلام
الثلاثينيات
أنواع الأفلام الأمريكية الكبرى
وتألق الأفلام الأوروبية
في هذه الحلقة سنتعرف على مُعلّمَي الإخراج
"هاورد هوكس" و "آلفريد هيتشكوك"
و نستكشف جمالية السينما الفرنسية
.في الثلاثينيات
.الولايات المتحدة . نهاية العشرينيات
.العالم يتطوّر بسرعة
.إنهارت وول ستريت
.بدأ الكساد الضخم ، الذي سيستمر 12 عامًا
.انقلب عالم الأفلام رأساً على عقب, في نهاية العشرينات أيضاً
.السينما الصوتية بدأت تنطلق
,باعت الأفلام الناطقة عشرة ملايين تذكرة سنويًا .أكثر ممّا باعت السينما الصامتة
.كان الصوت يولّد أرباحاً
: مثلاً دور السينما كهذه
مسرح القصر في تايم سكوير ، في .نيويورك ، عازل للصوت
كانت صناعة الأفلام بالصوت من الطرق .الجديدة تمامًا لصناعة الأفلام
كان من الصعب استخدام المواقع الحقيقية الآن في التصوير
.بسبب تلزيم الأماكن العامة و حفر الطرقات
,لذلك أُجبِر صانعو الأفلام على العودة إلى الاستوديوهات ."كهذه, و أُطلِق عليها اسم "الغرف العازلة للصوت
ماذا يحدث في خلف هذه الأبواب الموصدة ؟
هذا المشهد من فيلم تمّ انتاجه عام 1931 Her Dilemma [Confessions of a Co-Ed]
.يُظهِر ما حدث
,بما أنّ تسجيل الصوت أصبح فجأة هو الشيء الرئيسي
.صارت الصورة هدفاً ثانوياً
عندما اقتطعنا الصورة المقرّبة للمغني , (بينغ كروسبي)
,بقي عازف الكمان يعزف, في نفس الموقع
في إطار عمدي بعض الشيء .بجانب وجه كروسبي
,هذا بسبب التقاط المشهد بكاميرتين ,تصوّران في الوقت عينه
.لأسباب تتعلّق بالصوت , كالإذاعة
,لو تمّ التقاط الصورة المقرّبة بكاميرا واحدة لكان عازف الكمان قد خرج من الإطار
.و بدت الصورة أقل تشويشًا
.ولاحظوا الإضاءة
إنها تستحق الثناء ومُكلِفة أكثر مما ,رأيناها في أفلام هوليوود حتى الآن
.شبيهة الى الإضاءة في المسلسلات التلفزيونية
هذا لأنه إذا قمت بالتصوير عن قرب مع ,لقطة طويلة في نفس الوقت
.لا يمكنك إضاءتهم بشكل مختلف
لذا مع بداية عصر الصوت ، أصبحت .السينما أقل سينمائية
لكن, مجدّداً , تاريخ الافلام حافل بأشخاص خلّاقين
.بأفكار تغلّبت على هذه القيود
, (روبن ماموليان) مدير الأوبرا كان على خلاف
.مع السينما الثابتة والطبيعية
في عام 1932 ، قدّم (ماموليان) عرضاً موسيقياً مبتكراً للغاية
جعل معظم الأفلام الأخرى في .ذلك الوقت تبدو بالية
Love me tonight .صُوِّر في باريس
,تحمّس ماموليان جدًا للإمكانيات الجديدة للصوت
لدرجة أنه صوّر لحظات استيقاظ مدينة باريس الصباحية كنوع من سيمفونية
.على شكل ضوضاء يومية
,نتعرف بعدها على الشخصية الرئيسية هذا الخياط الشجاع الذي سيقع في حب
.أميرة تعيش في قصر
,الخياط يغنّي .ألَيسَ هذا رومنسياً
...يقوم الزبون بالإنصات اليه
رومنسي
!تاكسي
اوه لا,احتاج أن أستنشق بعض الهواء
ألَيسَ هذا رومنسياً؟
.ثم نكمل مع هذا الملحّن
!أخيرًا حصلت على فرصة
!محطة القطار
أ, ب, أ, ب
.الذي كتب الأغنية على ورقة للموسيقى
أ,ب مع نغمة منخفضة
ألَيسَ هذا رومنسياً
.ثمّ تحوّلت إلى أغنية مسيرة لهؤلاء الجنود
...ألَيسَ هذا رومنسياً
.بعدها تصبح موسيقى كمان
.لتصل أخيراً إلى آذان الأميرة التي تقطعت بها السبل
.كان الصوت متناسق التسلسل
.كأن الصوت رحلة في المجازية
.كان الصوت هو الشي تتّبعه السينما
.الصوت ينادي, و الصورة تستجيب
ألَيسَ هذا رومنسياً
الموسيقى في الليل
حلمٌ يمكنك سماعه
.لكن (ماموليان) كان أكثر إبداعاً
وضع صوت كلاب في لقطة للسيدات .المسنّات للسخرية منهنّ
,استبدل الصوت الحقيقي بالصوت المجازي
وبذلك ساعد في تحرير المخرجين .من الحرفية الصوتية
,إذاً ، الصوت أكسب الأموال لعالم الأفلام .وجلب أنماطًا جديدة إلى السينما
لكنها ساعدت أيضًا في تحديد مستوى الأفلام حسب أنواعها ،مع قصص وأنماط
.وملذات يمكن التعرف عليها
.كان هناك ستة أنواع من الأفلام
أصبحوا العناصر الأساسية المألوفة للسينما . الترفيهية لعقود قادمة
كانت هناك أفلام رعب منذ عشرينيات . القرن الماضي
.الأفلام الألمانية كانت الأفضل في ما بينها
The Golem ، هذا الفيلم له تركيبات قُطرية جريئة
.وتصميم تعبيري جميل
,تمّت صناعة كائن (الجولم) من الطين ,على يد حاخام
.لحماية اليهود من الاضطهاد
, Frankenstein فيلم جيمس ويل الذي تم إنتاجه في استوديو يونيفرسال
, في هوليوود عام 1931 . The Golem اقتُبِس من فيلم
كان يدرك أن استعارة , مظهر التعبيرية الألمانية
,من شأنه أن يمنح أفلام الرعب الهوليوودية الشعبية . أسلوبًا ومزاجًا مذهلين
يروي فيلم (فرانكشتاين) قصة , عالم يصنع وحشًا
.فينبذه المجتمع لأن شكله مثير للاشمئزاز
,في الرواية الأصلية لـ(ماري شيلي) .يتكلّم الوحش كثيرًا
لكن في الفيلم, كان كتّاب السيناريو .بالكاد يجعلونه يتكلّم
! اهدئ ، يا فرانكنشتاين
,أداء (بوريس كارلوف) الرائع لشخصية لفرانكشتاين
.يُعدّ الأفضل له على حدّ قوله
,Universal Studio أصبح الرعب علامة تجارية لشركة .بحيث أضحت مقصداً للسياح اليوم
زاد نجاح فرانكشتاين, في ارتفاع عدد .الوافدين الى عروض الفيلم
استخدم أفضل مخرجي أفلام الرعب .هذا الخوف بشكل تخيلي
Eyes without a Face في الفيلم الفرنسي على سبيل المثال ، تعاني ابنة الجراح
,من تشوّهات في وجهها .لذا فهي ترتدي قناعًا
.شاعرياً ، تبدو وكأنها تطفو
.نحن في تشوّق لرؤية ما وراء القناع.
غالبًا ما تدور سينما الرعب حول الخوف .من الاشياء الغير مرئية
Audition[Odishon] وفي الفيلم الياباني امرأة شابة هادئة بشكل مخيف
غاضبة من رجل كبير في السن .كان يريد التزوّج منها
.يرنّ هاتفها و فجأة
.واحدة من أروع الصدمات في تاريخ السينما
.أجهزتنا العصبية تتشنّج
تحتكّ أفلام الرعب في أنظمتنا العصبية
.أكثر من أي نوع آخر من الأفلام تقريبًا
,نوع آخر نشأ في ثلاثينيات القرن الماضي .هو أفلام العصابات
,على عكس أفلام الرعب .لم يكن لهذه الأفلام جذور أوروبية
كانت الكحول غير قانونية في أمريكا .بين عامي 1920 و 1933
لذلك ، قامت عصابات من رجال الأعمال الخارجين على .القانون ، وأفراد العصابات ، بإدارة الأمر بين القرى والمدينة
. و غالباً ما يكونون من الايطاليين او الايرلنديين
.قاموا ببناء إمبراطورياتهم على أساس العائلات
,أولى أفلام العصابات كان Public Enemy.
صُنِع بعد عامين فقط من دخول الصوت .على عالم الأفلام
, رجل انتهازي لامع يُدعى (جيمس كاجني) .يكسب المال من بيع الخمور
.ها هو الظاهر في الواجهة مع صديق طفولته
. دائمًا ما يكونون في حالة تأهب
,ولكن يُطلَق النار على صديقه من مبنى مجاور
في مشهد منظّم بشكل جميل .بطريقة عمق المجال
كاجني يركض للإحتماء
.لكنه يظهر بعد ذلك ، وهو يبتسم
.لم يشفق عليه
كان لدى (كاغني) ، الراقص الإستعراضي ، .بريقٌ كالسحر
ندّدت العديد من المنظمات في أمريكا بالفيلم .لانغماسه في هذا السحر
,كانت هذه بداية الجدل الأخلاقي حول أفلام العصابات
.التي تستمرّ حتى يومنا هذا
,أيضاً في الثلاثينيات كتب الصحفي (بن هيشت) فيلم
Scarface, the Shame of the Nation (وأخرجه (هوارد هوكس
ليتحوّل هذا النوع من العصابات .إلى تراجيديا يونانية
.هذه اللقطة من المشهد النهائي للفيلم
.حضن بين العشّاق
,ومع ذلك فهما ليسا عاشقين
.بل هما أخوين
لماذا لم تطلقي النار ؟
.لا أعلم , ربّما لأننا روح واحدة في جسدين
.نحن دائماً كذلك
,بول موني هو رجل عصابات شديد العنف غير لامع
,يتكلّم الإيطالية بغلاظة .كأنه وصل للتوّ إلى أمريكا
.تم تكثيف حاجبيه ليبدو كالقرد تقريباً
.أُصيبَت بطَلَق ناري
.يقول لها أنّه لا شيء من دونها
!أنتِ كلّ ما تبقّى لديّ
.الطفل الصغير , قد رحل .أنجيلو , رحل أيضاً
,أنا لن أكون بخير من دونك .يا جيسيكا
.لن أكون جيّداً بحقّ نفسي
!جيسيكا
.إنهم في الخارج .يريدون القبض عليّ .جميعهم في الخارج
.جيسيكا , لا يريدون إعطائي فرصة أخرى !أرجوكي
.التوسّل المأساوي يتفوّق على رجولته
.ضُعف الرجل الراشد
.جيسيكا لا ترحلي أرجوكي .أرجوكي,جيسيكا
, Scarface تم تجديد فيلم .سنة 1983
هذه المرة كتب السيناريو (أوليفر ستون) .وأخرجه (بريان دي بالما)
,صوّر اللقطات من أعلى الرافعة .كعلامة مسجّلة له
.شخصية (كامونتي) صار اسمها الآن (مونتانا) .إنّه مهاجر جديد أيضاً
يلعب في هذا الفيلم ,دور سفاح كوبي يتاجر .في الكوكايين
كان الفيلم متناغمًا بشكل جيد مع .المستهلك في الثمانينيات
.المباني اللامعة وموسيقى البوب ​​البراقة
في الفيلم الأصلي مات كامونتي تحت لافتة مكتوب عليها
.العالم مُلكُك
هذه اللحظة (De Palma) يأخذ ويحوّلها إلى مشهد تعبيري
.في منتصف فيلمه
يشير موقع كاميرا الرفع الى التعبير .عن السخرية
.هذا العالم ليس لـ(مونتانا)
.انتهى العالم بالنسبة لـ(مونتانا)
,أنتجت هوليوود 70 فيلمًا عن العصابات .في السنوات الثلاث التي تلت عام 1930, وحدها
.لقد أثّروا في السينما العالمية لعقود
,في اليابان ، في عام 1954 The seven Samurai مزج فيلم
بين موضوع العصابات مع قصة .يابانية تقليدية للمبارزين والقرويين
,مشاهد كهذه ، حيث يهطل المطر بغزارة
.تظهر وكأنها مرسومة بالفحم
The seven Samurai أصبح
.أحد أكثر الأفلام تأثيرًا في كل العصور
Once upon a Time in America
.ربما كان أفضل فيلم عصابات على الإطلاق
كانت شخصية (نودلز) التي لعبها ,الممثل (روبرت دي نيرو)
,بمجرّد قيامه بهذه النظرة .تثير الفزع في رجال العصابات في الفيلم
,فاشيّته ، لعبه لدور الضحية ، غطرسته .أسلوبه ، وغموضه
.تركيبة معقدة من الأفكار
.كلها مستمدّة من السينما الأمريكية في الثلاثينيات
,انفجرت الأعمال الموسيقية, وأفلام الرعب
.وأفلام العصابات في الثلاثينيات
لكن أفلام الويسترن (الغربي) هي التي إنتقلت
.من العقد الأول للسينما
معظمها وقعت في السنوات الممتدّة بين .عامَي 1860 و 1900
,هذا المشهد من فيلم (جون فورد) The iron Horse
.يظهر الكثير عن النوع الغربي
,إنه فيلم يصوّر المناظر الطبيعية .و ليس مشهد للمدينة
,تحرُّك الكاميرا بسرعة ، في مشهد المطاردة .هي عنصر أساسي في أفلام الويسترن
,بينما في مشاهد العصابات .تكون الكاميرا ثابتة في اغلب الأوقات
,من عنوان الفيلم نستنتج .أن الحصان الفولاذي , هو السكّة الحديدية
.قدوم الحداثة .هو حدث كبير في الافلام الغربية
,يصوّر (فورد) في الواقع من على متن القطار .بإستخدامه كاميرا دوللي
والمتعارف عليه, أنّ الدراما هي تبادل لإطلاق النار بين .المستوطنين البيض والهنود الأصليين
.تدور جميع أفلام الغوغاء تقريبًا حول منتهكي القانون
كثير من افلام الويسترن تتحدّث عن مشرّعي .القوانين ، في عصر مثالي
,في هذه اللقطة من الفيلم الغربي لـ(جون فورد) .يلعب (هنري فوندا) دور (ويات ايرب)
يظهر هنا جالسًا على اليمين, أصبح مارشالاً في .مدينة (تومبستون) لوضع القوانين هناك
.سأغادر خلال ثلاثين دقيقة, أراك في الجوار
.المدينة ، والمجتمع ، كانا وليدَي اللحظة
.لذوي البشرة البيضاء على الأقلّ
يستطلع فوندا المدينة كما لو كانت .أرضًا عذراء
.الإضاءة البيضاء خالية من العوائق
.في أفلام العصابات , تكون المدينة خالية من الناس
.و العالم ظلامي
.لا أحد يكترث لوجود القانون
غيّرت, الكوميديا ​​، التي كانت أعظم
,نوع في السينما الأمريكية الصامتة .مسارها مع ظهور الصوت
أصبحت نسوية.
كان أول هذه الأفلام الهزلية الجديد هو . 20th Century
يحاول منتج مسرحي ضعيف الشخصية ,إقناع حبيبته السابقة
,التي أصبحت الآن نجمة هوليوود .بالعودة إلى برودواي ، لإحياء مسيرته المهنية
.لكن هناك مشكلة وحيدة
.كلاهما يكرهان بعضهما البعض
.فيلم من صفوف الأفلام المرحة
$10,000-$15,000 ,أمامك , سيبدأ لُعابك بالسيلان
,ستبدأين في الترويل والإنتحاب .اعطني ، اعطني ، اعطني ، اعطني ، اعطني
هذا صحيح , (أوسكار) الآن أغرب عن وجهي قبل أن أنادي البوّاب
.حتى يرميك خارج القطار
.سَتَرين من سيُلقى خارج القطار
,كان (جون باريمور) ، الذي لعب دور المنتج ,ممثلًاً دراميًاً متميزًاً
. لكنه جعل نفسه غبيًا تمامًا في هذه اللقطة
.إيماءات همجية ، عيون مجنونة ، شعر أشعث
.كان أداء (كارول لومبارد) أفضل .طبيعي , لكن سريع
.سريع جدّاً
:يقول مخرج الفيلم
,أخبرت لومبارد أنها إذا إدّعت التمثيل .فسوف أطردها
كانت تقوم بتمثيل المشهد بسرعة كبيرة .لدرجة أنه لا يعرف ماذا يفعل أحيانًا
لم أكن أدري ماذا أتصرّف مع .سرعتها تلك
.هذه السرعة كانت جديدة على السينما
للمخرج عينه Bringing up Baby فيلم .يأخذنا بفكرة السرعة والفوضى, إلى أبعد من ذلك
.عالِمٌ يريد شراء عظم ديناصور
سيساعده الأثرياء في ذلك ، في حال سافر معها .ومع فهدها الأليف
.نعم , فهد , تدعوه بطفلها
.لا أصدّقكِ, يا سوزان .لكن يجب عليكَ أن تصدّقني
.لقد كنت ضحية لخيالكِ الجامح مرة أخرى
.سيعلمك ذلك أن تستبق في قول أشياء عن الناس
.مرة أخرى ، رجل ضعيف الشخصية
.و مرة أخرى , إمرأة واثقة من نفسها
,شقتها بيضاء اللون بالكامل تقريبًا
.لذا تبرز الشخصيتين والفهد بصريًا
تداخل (كاري غرانت) و(كاثرين هيبورن) .في حواريهما
.لم يحدث هذا بشكل قاطع من قبل
أُضيفت هذه الحركة إلى واقعية التمثيل .السينمائي فيما بعد
.الواقعية و السريالية
.مزيج جديد يتألق في سينما الصوت
20th Century و Bringing up Baby
صُنِعا من قبل أحد مخرجي الاستوديوهات الموهوبين .في الثلاثينيات ، (هوارد هوكس)
كان ,(هوكس) الملقّب ,بـ(الثعلب العجوز الرمادي)
.صريح الكلام وقليل الظهور في المقابلات
.لم أؤمن أبدًا بمبدأ البقاء تحت تأثير العقد
.لم أكن متعاقدًا أبدًا .وبالتالي ، يمكنني الاختيار
,أو إذا أحببت قصة يمتلكها الاستوديو : يمكنني أن أقول لهم مسبقًا
".سأقوم بتغييرها"
".ويقولون ، "حسنًا ، تفضل
,وإذا حالفك الحظ بالطريقة التي فعلتها .فسيتركونك تفعل ما تريد القيام به
.وقد فعل
لقد صنع أفلام أيقونية لا يزال .الناس يتذكرونها حتى الآن
,بالإضافة إلى كوميديا ​​الحمقى , لـ (هاورد هيوغس) Scarface أخرج هوكس فيلم
واحد من الأفلام التعريفية عن الأفلام السوداء ,The big Sleep Red River و Rio Bravo,
.و قام بصناعة ممثلين من النوعية الجميلة لأفلام الويسترن
.ساعد في تشكيل أنواع الأفلام الشعبية
.ربما لأنه كان مزيجًا من الشخصيات
,لقّب أحد النقاد (هوكس) .بأعظم متفائل أنتجته السينما
يشير ناقد آخر إلى ."رؤيته المرّة للحياة"
.بطريقة ما ، هو كلاهما
.عالم ذكوري جدا
.يعيش حياة البسطاء
.جالساً على صندوق
.ابنه مشاركٌ في السباق
عندما سمع (هوكس) أنّ ابنه البكر قد تأذى ,كثيراً في حادث سيارة
.استمرّ في التصوير
,يقول البعض إنه كان معاديًا للسامية .والبعض الآخر يقول إنه مزدوج الميول الجنسية
,مهما كانت تعقيدات حياته .كان (هوكس) من أنقى المخرجين من نوعه
.إنّه الرجل المنشود
.إنّه القديس الشفيع
رأينا في ما سبق أمثلة على النوع الخامس من أفلام هوليوود الناطقة
. في الثلاثينيات: الموسيقي
Gold Diggers of 1933 في هذه اللقطة من فيلم التي صمّمها
واحد من أكثر الأشخاص إبداعًا في .المسرحيات الموسيقية ، (باسبي بيركلي)
.كان يخدم في الجيش
.أحبّ أنماط المسير العسكرية والمسرحية
لذا ، في فيلمه ، يظهر جنود .يسيرون تحت المطر
,في آلية نقلٍ بطيئة . للتأكيد على أهمية الإنتماء الى العمل المسرحي
: المنبع الثاني لأفكاره كان .أخذ حمام ساخن لمدة 30 دقيقة كل صباح
.نلقي نظرة على هندسية حمّامه
.كان يفكّر بإستمرار حول الطرق الروتينية للرقص
وذات مرة اعتاد أن يحبني .كنت سعيدةً حينها
,لعام 1933 Gold Diggers في المشهد الختامي لفيلم
.فتاة الجوقة تغني عن الرجال المنسيين
,الجنود السابقون ، الذين عادوا من الحرب . وأصيبوا بصدمات نفسية
. أو عانوا بعد ذلك من الاكتئاب
.ضربة مزدوجة
,معظم أفلام هوليوود في ذلك الوقت . كانت من وجهة نظر الرجل
.هنا امرأة تغني عن إذلال جيل من الرجال
,ترافقت النظرة الى المجتمع مع الصور المكرّرة .والشوق المثير, والعرض السينمائي
في واحدة من أكثر اللحظات إبداعًا .في سينما ثلاثينيات القرن الماضي
,النوع السادس للأفلام المصنوعة في هوليوود
الذي اجتاح العالم في ثلاثينيات .القرن الماضي: الرسوم المتحركة
.بدأ استخدام الرسوم المتحركة منذ عام 1906
,كهذه ، المرسومة بالقلم الرصاص ، بالأبيض والأسود .مترجرجة ، ساخرة
,وفي ألمانيا ، بعد 20 عامًا
التقنيات الفيكتورية للتحريك Lotte Reineger استخدمت في إنشاء هذا الفيلم الإستثنائي
The Adventures of Prince Achmed.
,تُظهر المفصلات المعدنية الصغيرة في عملية التحريك . كيفية ابتكار الحركة
لكن (والت ديزني) حوَّل الرسوم المتحركة .إلى نموذج فني مشهور عالميًا
كان يحب (روبرت لويس ستيفنسون) .و (تشارلي شابلن)
في نيويورك ، بدأ العمل مع الرسام الهولندي .Ub Iwerks اللامع
.قرروا إنشاء شخصية كرتونية جديدة محبوبة
. قرّر (ديزني) أن تكون فأراً
,هذا هو الفيلم الأول لظهور شخصية ميكي ماوس Plane Crazy.
.بالأبيض و الأسود
.رسومات خطية بسيطة
ميكي ، المتحمّس ، لتحويل السيارة إلى طائرة .بطريقة سحرية
في عام 1937 ، حقق ديزني نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر العالمية Snow White and the Seven Dwarfs مع فيلم
,نظرًا لأن بياض الثلج كانت شخصية بشرية ,وليست حيوانًا
,فقد صوّرت شركة ديزني ممثلة حقيقية بالزيّ . ونسخت الصور الفردية لها على الورق
.كانت هذه المرة الأولى
. هذه العملية يسمّى بـ (لاقط الحركة)
.ترقص (سنو وايت) كفتاةٍ واقعية
برشاقة ، لا حركات متشنجة أو . تشوهات في جسدها
نتيجة هذه التقنية كانت . تصفيق حار
.إشادة كبيرة من قِبَل النقّاد
تم رسمها بعناية و دقّة كبيرين في المباني التي اختفت .منذ فترة طويلة من زاوية الشارع هذه
.يبدو أن ديزني لا يمكنه أن يخطئ
لكن تدريجياً أصبح عمله أقل إبداعًا
.وأصبح أكثر تحفظًا
بعد الحرب العالمية الثانية ، أدلى (ديزني) بشهادته في .قضية مكارثي لملاحقة الشيوعيين
,تغيّرت طريقة إنتاجه ,لذلك تحوّلت رسوماته في الواقع
.الى "منسوخات" داخل فيلم
كان هذا أرخص , لكنّه أدّى الى ظهور خطوط سوداء حول
الكلب والنافذة والوسادة في هذا المشهد .101 Dalmatians من فيلم
كانت أفلام ديزني الأولى تحمل لمسات من السريالية
.وكانت مبتكرة من الناحية الفنية
,ولكن ، مع مرور العقود تم استبدال السريالية والابتكار تدريجياً
.بتقنيات ورسائل أكثر تحفظًا
,من خلال أفلام الرعب, العصابات ,الويسترن, الكوميديا, والكارتون
.أصبحت هوليوود مركز إهتمام
.في حب ذاتها و حبّ العالم لها
,هنا في أكثر المدن إشراقًا في ثلاثينيات القرن العشرين .باريس ، كانت هناك أفلام تتوافق مع المعايير العالمية أيضاً
لكن هناك واحد من أفضل المخرجين الذين توسّعوا في عالم السينما
بخليط من سحر (جورج ميلييه) .وما وراء واقعية (الأخوان لوميير)
,الساحر العظيم للسينما الفرنسية
(جان كوكتو) ,الشاعر , و الممثل .وُلِد هنا
.في ضواحي باريس المورَّقة
في فيلم (كوكتو) The Blood of a Poet [Le sang d'un Poète]
يخبر تمثال , فناناً شاباً أنه يجب عليه الخروج من الاستوديو
.يجب عليه أن يمرّ عبر المرآة
.و هكذا يفعل
هذا المشهد المثير للأعصاب, حيث يركّب كوكتو أصواتاً .عند الغرق
ليس بالشيء الذي كان يمكن فعله في .السينما الصامتة
.وراء المرآة, يجد فندق المجانين الدراماتيكي
,عالم ، ربما يكون في عقله اللاواعي .حيث لا تنطبق الجاذبية
,تأثر كوكتو بـ(بيكاسو) ,و مقاول الحفلات (دياجاليف)
.وبتدخين الأفيون
في مشهد الممر هذا ، التُقِط المشهد .من زاويته , لكن الحركة بدت عكسية
.التقنيات البسيطة للسينما السريالية القديمة
بعد ثمانين عامًا ، لا زال هذا المشهد لـ(كريستوفر نولان)
Inception من فيلم .تحت تأثير سحره
.هذه المرة تمّ بناء الممرّ في صندوق ضخم
,مبدعةٌ كخاصّة (كوكتو) و أكثر صوابية تجاه الشباب
و سياسية أبعد منها, كانت هي أفلام المخرج .الفرنسي (جان فيجو) في الثلاثينيات
,لنلقي نظرة على هذا المشهد مثلاً .zero de conduite من فيلم (فيغو)
.يبدو و كأن الثلج يتساقط في الداخل
الأولاد في مدرسة داخلية قمعية يتشاجرون . بالوسائد في سكنهم
.فيجو يبطئ الحركة
,على طريقة كوكتو .فيغو يشغّل المشهد مع الصوت
كتب مؤلفه هذه القطعة الموسيقية ليتم تشغيلها .بشكل عكسي
.مرة أخرى ، ابتكار رائع جاء مع الصوت
.الأولاد يقومون بالشغب
.كان التصوير ممتعًا وفوضويًا
كان يُنظر إلى الفيلم على أنه هجوم على المدارس الفرنسية
.وتمّ حظره حتى منتصف الأربعينيات
If ألهمت الفكرة (ليندسي أندرسون) فأنتج فيلم ,الذي جمع بين راديكالية (فيغو)
.والبنية الطبقية البريطانية
جعل أندرسون طلابه يثورون من فوق سطح .أحد المنازل أيضًا
.لكنه صوّر فيلمه في مدرسة للنخبة
وبدلاً من رمي الدلاء والكتب ، كان الطلاب .(أندرسون) يحملون البنادق الآلية
l'Atalante, الفيلم التالي لـ(فيغو) .كان يتبنّى أيضاً فكرة التمرّد
.نفس التساؤل
,يروي قصة (ديتا بارلو) .المرأة التي تتزوّج شاباً
.تنضمّ إليه على مركبه
,تظهر (بارلو) كالطفلة .التي تكتشف شاعرية الحياة
.الرقة والفكاهة
.صوّر (فيغو) على هذه القناة في باريس
,في منتصف عملية التصوير ، تساقطت الثلوج . مما تسبب في مشكلة في الاستمرار
,رافق (فيجو) مصوّره المميّز ، (بوريس كوفمان)
, شقيق المخرج السوفيتي (دزيغا فيرتوف)
,الذي ركّز الكاميرا للأعلى .ليظهر لنا صورة (بارلو)
,سرعان ما شعرت (بارلو) بالملل .فإنطلقت إلى حيث أضواء باريس الساطعة
يغطس زوجها في القناة لأنه سمع
,أنّه إذا سبحت تحت الماء وفتحت عينيك
.فسترى الشخص الذي تحبه
, Zéro de Conduite كحال فيلم .متناقضة L'Atalante كانت ردّة الفعل على فيلم
.لكن هدف (فيجو) لا يزال واضحًا
,أُعجِب الكثيرين بالجمال البصري للفيلم .لكنهم أرادوا قصةً أكثر تقليدية
,كمثلهم من المخرجين ,كـ(أوزو) وتلاه الكوميدي الفرنسي (جاك تاتي)
,والمخرج الاسكتلندي (بيل فورسيث) .لم يكن (فيجو) مهتمًا بالحبكة
,أراد أن يُظهر الطريقة المبهجة والساحرة
الغير خاضعة للرقابة التي تنفتح .بها هذه المرأة على الحياة
.كانت حياة (فيغو) على شفير النهاية
.كان مصاباً باللوكيميا , و توفّى عام 1934
,في شقّته التي اعتاد السكن فيها .عن عمرٍ يناهز ال29 عاماً
كانت القناة التي صوّر فيها (فيغو) واحدة من مواقع التصوير المفضّلة
,لفريق الكتابة و الإخراج Marcel Carné و Jacques Prévert
المبتكرة (Carné-Prévert) كانت أفلام في الثلاثينيات تدور حول أشخاص منسيين
يلتقون ببعضهم البعض في .ضوء الصباح أو المساء القاتم
أن يعيشوا الحياة للحظة , في صحبة بعضهم البعض
.ليعودوا بعدها لعزلتهم و تشاؤمهم
بلغ معدل البطالة في فرنسا ما يقارب .النصف مليون في عام 1935
.كان هناك عدم استقرار سياسي
.بعدها ، بالطبع ، غزا النازيون باريس
.كانت صناعة السينما, نفسها , غير مستقرة
المثيرة (Carné-Prévert) غالبًا ما يطلق على أفلام .التي تمخضت عنهما, اسم الواقعية الشعرية
هو أحد Le Quai des Brumes .أفلام الواقعية الشعرية المميزة
,احد الهاربين من الجيوش الاجنبية, (جان غابين) .كان حظه سيئًا طوال حياته
.ينوي مغادرة فرنسا
.ليؤسس حياته من جديد
.يحصل على توصيلة في شاحنة إلى ميناء
.حلّ الليل
تضيء المصابيح الأمامية للشاحنة
.في الظلام الدامس
.الضباب والظلمة يجعلان الرؤية صعبة
قام (كارني) بتصوير هذا المشهد باستخدام .مرشحات الانتشار على عدسة الكاميرا
,وجه (غابين) خالي من التعابير .مثل (همفري بوجارت)
.هو وحيد , الى جانب الكلب الذي يلاحقه
.لقطة شعورية جميلة
.فيلم مصوّر بعيونه المتسمّرة في الأرض
حينما كانت شخصيات هوليوود تتطلّع إلى بزوغ فجر
,جديد بتفاؤل .كان عالم الكاتب (بريفيرت) مأساويًا
بشكل كبير Quai des Brumes حدّد فيلم , الحالة المزاجية لفرنسا في الثلاثينيات
,حيث قال المتحدث بإسم حكومة فيشي ,التي انحازت إلى جانب النازيين
إذا خسرنا الحرب فهذا بسبب" ". Quai des Brumes فيلم
ردّ المخرج (كارني) بأنه ."لا يمكنك إلقاء اللوم على البارومتر خلال العاصفة"
.كان صانع أفلام بارع
كما لو أنه في منزله في هذا .الاستوديو في جوينفيل بالقرب من باريس
.على نسق (هاورد هوكس) في هولييود
.خلف هذه الجدران
,و تحديداً في استوديوهات (باثي), سابقاً
, (ألكسندر تراونر) استحضر (كارني) ومصممه العظيم . عوالماً جديدة
لا شيء أعظم من فيلم Les Enfants du Paradis.
Les Enfants du Paradis تدور أحداث فيلم .حول مسرح باريسي من القرن التاسع عشر
تروي قصة حياة العديد من الأشخاص ,بما في ذلك هذه العاهرة (غارانس)
التي اتُّهِمَت بسرقة ساعة الرجل الثري .الموجود هنا
ثمّ يظهر (بابتيست) ، الممثّل الصامت ، الذي شاهد .ما حصل بالفعل ورأى أنها بريئة
فجأة ، أدخل (كارنيه) الموسيقى .إلى التمثيل الصامت
.يتحول مشهد الشارع إلى عرض مسرحي
باللون الأبيض , يقوم (جان لويس بارو) .بأداء بارع في التمثيل الصامت
.هناك هامش سياسي
يُظهر شاهد عيانها الصامت أن الرجل الغني يكذب
.وينقذ الفتاة الجميلة المتواضعة
.يقع المقلّد في حبّها
نظرًا لأن فرنسا كانت تحت السيطرة ,النازية وقت إنتاجه
Les Enfants du Paradis لم يستطع فيلم .الإضاءة على الواقع المعاصر
. أُجبِر على الهروب من الواقع ، إذا جاز التعبير
Carné كان هذا الرجل يعرف ويمتلك المسرح
حيث تم تصوير .Les Enfants du Paradis
كان هناك الكثير من الأحداث في آنٍ واحد
قصة حب جميلة
لقد تم دفع أسلوبها الكبير إلى أقصى حدودها
والحنين إلى وقت ممتع في فرنسا
و نحن الفرنسيون نقول لأنفسنا أننا مرآة العالم
و أننا أعظم الشعوب
و في ذلك الوقت كنّا لا نزال نلمع
كنا محتلين ، كنا مستعبدين
لم نتحلى بالشجاعة
قبلنا بالإحتلال الألماني
لماذا نحبّ الأفلام كصديقنا (كارنيه) ؟
لأنها تسمح لنا بالهروب من الواقع
و فجأة نجد أنفسنا غير مذنبين
يشير اسم فيلم The Children of Paradise,
إلى المقاعد الرخيصة في "مسرح الآلهة"
.حيث يتواجد الفقراء
من الأعلى هنا يمكنك تكوين ,نظرة واقعية عامة عن الحياة
والتي تتطابق مع الرؤية العامة .(Carné) و (Prévert)لـ
,إذا كان (كارنيه) واقعيًا ورومانسيًا ,فإن هذا الرجل ، (جان رينوار)
كان إنسانيًا عظيمًا في السينما .الفرنسية في الثلاثينيات
عمل الممثل المخضرم (نورمان لويد) مع .رينوار في الأربعينيات
,ما أراده وما تحصل عليه من أفلامه
,نتحدث عن رينوار ، هو الإحساس العظيم بالإنسانية
.تجاه الناس في مواجهة بعضهم البعض
.ويظهر شيء ما على الشاشة لا تراه مع أي مخرج آخر
,وفي الواقع ، بينما كان لدى (جان) حس بصري رائع .كثير من الأشياء صُوِّرت ببساطة
يوضح هذا المشهد ما يعنيه (لويد) عن .الإنسانية لدى (رينوار)
,إنّه من أشهر أفلامه
The Rules of the Game. [La règle du Jeu]
حيث نحن في غرفة رسم في قصر ,يعود ملكيّته للأرستقراطيين
.الذين لا يعرفون شيئًا عن الحياة الواقعية
هذان الصديقين الراشدين يتناقشان .حول موضوع الحب
,يلعب (رينوار) شخصيّاً دور (اوكتاف) . هو الشخص الذي يرتدي البدلة ، وهو عاطل عن العمل
,الإطار والإضاءة .وزوايا الكاميرا ليست مبتكرة
يبدو على كاميرا (رينوار) أنها تراقب .انحطاط هذه الحضارة وسقوطها
.ولكن بعد ذلك ، يسلّم (رينوار) خطوط الفيلم الشهيرة
وكيف سيساعدك هذا؟
,سيساعدني هذا في عدم امتلاك أي شيء وعدم الاضطرار إلى البحث بعد الآن
.لمعرفة ما هو الخير و ما هو الشر
,يجب أن تفهم ، أنّ على هذه الأرض ,هناك شيء رهيب
وهو أن الجميع لديهم أعذارهم
عشية الحرب العالمية الثانية ، ومع كفّ ,النازيين يدهم عن رقبة فرنسا
.كان هذا الحدث إستثنائياً
: يقول مؤرخ الفيلم, جان ميشيل فرودو
الجملة الأكثر تأثيراً في رينوار هي
".كل شخص لديه أسبابه الخاصة"
,وهذا يعني أن الأمر لا يتعلق بالخير والشر .أو المستقبل والماضي ، كما تعلم ، الأشياء بقيمتها
لا توجد أحرف كبيرة في .مفردات رينوار
وهذا ما يجعل هذا الفيلم حيًا
,ولكن أيضًا من الصعب التعامل معه إلى حد ما
لأنه لا يمكنك الاعتماد على :أساسيات صلبة ، كما تعلمون
من هم الأخيار ومن هم الأشرار؟
أنت تعلم أن هناك معركة يجب خوضها
وإلى أين نتجه ولماذا نتجه إلى هناك؟
.كلا
وُلِد رينوار في هذا القصر . في مونمارتي بباريس
,كان والده الرسام الانطباعي الفرنسي .(بيار أوغست رينوار)
لرينوار La grande Illusion يدور فيلم .حول التوازن البشري
عن ضابط فرنسي في معسكر اعتقال ألماني خلال الحرب العالمية الأولى
.يقيم صداقة مع العدوّ
,يلعب وحش السينما الصامتة ,(إيريك فون ستروهايم)
.دور قائد المعسكر الألماني
.إنهم من نفس الطبقة الأرستقراطية المتحضرة
.يضعهم رينوار ضمن إطار متوازٍ
.لكن (ستروهايم) يعامل السجناء معاملة كريمة أيضًا
.إنهم جنود فرنسيون ، من خلفية عادية
.كما أنّ مساحة الإطار التي تجمعهم ,متساوية
عادة ما تكون أفلام الحرب ومعظم أفلام الثلاثينيات عبارة عن صور نمطية
للأشياء الجيدة والأشرار ، لكن رينوار ,رأى ثنائية جيّدة بين الرجلين
,الى جانب الاحترام المتبادل .رغم اختلاف طبقاتهم تمامًا
.قال إنه يريد "وضع خروقات باستمرار" في أفلامه
.نيّاتهم ، انتمائاتهم
.كما تفعل تحت طاولة متذبذبة
كـ(فيغو) ، كره (رينوار) طريقة السرد .المباشر للقصة
,أحبّ أن تكون أفلامه متعرّجة .بحيث يبدأ الإنحراف بشكل طفيف عن الموضوع الأصلي
إحدى الإنحرافات الشهيرة, هو هذا المشهد , La grande Illusion من فيلم
.حيث يتحدّث الرجلان عن كرم اليهود
هذا غرور
أنا فخورٌ بأنّي متحدّر من عائلة ثرية
عندما أدعوك الى مائدتي, ستعرف حقيقتنا
كل الناس يظنّون أننا بخلاء
هذا خطأ ..نحن في كثير من الأحيان كرماء
لسوء الحظ ، إلى جانب هذه الخاصية ،
أعطانا (يهوه) جرعة زائدة من الكبرياء
لتذهب أنت و (يهوه) الى الجحيم
كلّ ما أدركه أنّك كنت صديقاً حقيقيا
كان (رينوار) قد أوقف حبكته للحظة
. ليجعل الجنود يتناقشون عن الشها مة والطيبة
,بعد أن سافر إلى الهند .أصبح لديه فلسفة آسيوية
تقول إنّ الناس يصنعون حجابًا في حياتهم
.يبعدهم عن متعة العالم الحقيقي
تحاول أفلام (جان رينوار) أن تجعلنا . نلقي نظرة خاطفة على هذه المتعة
لكن لم تكن فرنسا وحدها هي التي تصنع .أفلامًا رائعة كمثل هذا النوع في الثلاثينيات
سنة 1930 نفسها ، أطلقت أمريكا الجنوبية . أول فيلم مبتكر الى الحياة
Limite أعجب ,فيلم (ماريو بيشوتو) ,الذي تم إنتاجه في البرازيل
,عندما كان المخرج يبلغ من العمر 19 عامًا فقط
,المخرج السوفياتي السوفيتي سيرجي أيزنشتاين . بشدّة
.امرأة تجلس وحيدة على تلّ
.لا وجود لحوارات
.لا وجود لزاوية عكسية
.سلسلة من التلاشي
.كما لو كنّا نسير نحوها
.تبدو عليها علامات الإنهاك
.الجو حارّ
.ثمّ
.ترتفع الكاميرا وتندفع نحو وجهها
.محمولة باليد
.بعد ذلك
.تبدو وكأنها تحلّق
عندما نسمع أنها ربما خرجت للتوّ ,من السجن
.ربّما تتوضّح الصورة أكثر
.ربما تكون مرهقة
. مصدومة من السجن
.لقد بدأت في الاسترخاء
.صُنِع أول فيلم برازيلي في العام 1906
,بحلول أواخر العشرينيات من القرن الماضي .تم عمل أكثر من 100 فيلم
. الأكثر روعة وتأملًا Limite كان
ساهم هذا الفيلم في صقل أفكار .صانعي الأفلام الفرنسيين الانطباعيين
حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت البرازيل .تصنع أفلامًا بهذه الروعة
,وفي الثلاثينيات من القرن الماضي ، قدمت بولندا أيضًا .مساهمتها الأولى في تاريخ الأفلام
بدأ أول استوديو سينمائي في البلاد ,بالإنتاج في عام 1920
,ولكن في عام 1938 .أحدث هذا الفيلم هزّة كبيرة
.تمّ اخراجه بواسطة ستيفان وفرانشيسكا ثيمرسون
رجلان يحملان خزانة ملابس بالعرض .في الغابة
.مغامرة سريالية , أقرب الى غنائية
, يهوى الأخوة (ثيمرسون) التلاعب بالأضواء والتعريض الضوئي
.و تكون في بعض الأحيان تجريبية
.الزوايا الأفقية ، العمل العكسي ، إلخ
,بعد ثلاثين عاماً , بدا أن المخرج البولندي الشهير
, (رومان بولانسكي) ,قد تأثّر في فيلم الأخوة ثيمرسون الرائد
.في أحد أفلامه القصيرة التجريبية
,مرّت بولندا بأوقات عصيبة في الثلاثينيات
.قبل أن يتمّ غزوها من جارتها ألمانيا
,تميل الأفلام الألمانية الشهيرة في الثلاثينيات إلى أن تكون مواضيعها مألوفة من الناس
.عن الجبال والموسيقى والوطن
,لاحقاً , منع الإشتراكيون القوميون على رأسهم (أدولف هتلر) .اليهود من العمل في صناعة السينما
.في هذه المعمعة ، برزت هذه المخرجة (ليني ريفنستال)
.استخدمت الضوء الخافت, الضباب والمناظر الطبيعية للجبال
.لقطة رومانسية مقرّبة لها
.موهوبة و صارخة ، جميلة وحازمة
طلب هتلر, ووزير الدعاية ,(جوزيف جوبلز)
.من (ريفنستال) تصوير تجمّع للحزب النازي
وكانت النتيجة فيلمًا وثائقيًا نوعاً ما
Triumph of the Will,[Triumph des Willens]
والذي صوّر هتلر والحزب . بشكل أسطوري تقريبًا
أخذت (ريفنستال) أفكارها
لـ(جريفيث) Intolerance من فيلم .لـ(غانس)Napoleonو
في السابق , أثبتتّم ولائكم لي آلاف المرّات
و في السنوات القادمة, لن يكون هناك أي اختلاف في ذلك
كانت لقطاتها هندسية ، ملحمية ، .مُنشية ، منمّقة
,ثم ، هنا في الملعب الأولمبي في برلين .صوّرت المباريات عام 1936
.هذه إحدى الكاميرات التي استخدمتها
قامت بتثبيتها بالبالونات , ووضعت آخرين في الأرض
حتى تكون على نفس .المستوى مع المتسابقين
, أصبحت عدسات التكبير ,التي تسمح بإلتقاط الصور المقرّبة من مسافة بعيدة
وتعطي إحساسًا بالألفة .متاحة في عام 1932
استخدمتهم (ريفنستال) في اختيار التفاصيل . ضمن الحشود
في تسلسل مشاهد الغوص هذه ,قصّت اللقطات قبل أن يرتطم الرياضيون للماء
, أو عكست الحركة ,و قلبت بعض اللقطات رأساً على عقب
, لتجعلهم يرتفعون .بشكل بهلواني ، كعرض موسيقي
ابتكر مصمّم الرقصات في هوليوود (باسبي بيركلي) ,الأفكار البصرية من المسيرات العسكرية
وبدورها ، بدا أن (ريفنستال) .تسرق الأفكار منه
كانت (ريفنستال) متأثرة بالسامية , وهو شيء عظيم ومخيف
.يلمّح إلى ما وراء الحياة اليومية
لقد صوّرت هؤلاء الناس كما ,لو كانوا آلهة إغريق
وبدا أنها توافق على . الفحش السياسي لمموّليها
,الى جانب (أورسن ويليس) و (ألفرد هيتشكوك) فهمت (ريفنستال) معنى السينما
أكثر من أي مخرج آخر .من مخرجي ثلاثينيات القرن الماضي
على الرغم من أنها عارضت الفكرة ,حتى نهاية حياتها
لكن ما يبدو عليه أنها استخدمت أشخاصًا من معسكرات الاعتقال
كإضافات في هذا الفيلم . Tiefland
,مرة أخرى ، باستخدام تقنيات الفيلم اللامع
.لقطة تتبّع متقنة وإضاءة كئيبة
,حتى مع قدوم الحداثة والأفكار الجديدة
.لم تغيّر (ريفنستاهل) أسلوبها قيد أنملة
,صورها للأفارقة هنا في السبعينات
.تتشابه كثيراً مع صور الرياضيين في الثلاثينيات
كان تاريخ السينما في الثلاثينيات
تدور حول أنواع الأفلام الأمريكية العظيمة
.مقابل ابتكار الأفلام في أماكن أخرى من العالم
,ولكن لاحقاً ، في لندن في الثلاثينيات التقينا برجل كان
, واحداً من المخرجين العظماء .و مبتكراً رائعاً
.يُدعى (ألفريد هيتشكوك)
عليك أن تتذكر أن عملية التخويف
.تتمّ عن طريق وسيط معين
.السينما النقية هي ما أؤمن بها
تجميع قطع الفيلم لخلق حالة من الرعب
.هو الجزء الأساسي من عملي
أصبح (هيتشكوك) أعظم صانع أفلام . في القرن العشرين
.أكثر أهمية حتى من (بابلو بيكاسو)
كيف لنا قول هذا؟
.لسبع أسباب
.الأول يتعلّق بوجهة نظر
,في شبابه ، رأى (هيتشكوك) , هنا ، في شارع أكسفورد بلندن
تصوير الراكب الشبح .. حيث كانت تصوّر .بكاميرا معلّقة بمقدّمة قطار
.أُعجِب بذلك
.رأى أن الكاميرا يمكن أن تصبح عين الشخصية
بعد ما يقرب من 50 عامًا ، في هذا المشهد , Vertigo من فيلم هيتشكوك المثير
أصبحت كاميرته عبارة عن عين (جيمس ستيوارت)
حيث يصوّر من خلال زجاجه الأمامي ,بينما يتتبّع (ستيوارت) امرأة في سيارة خضراء
.وهو مهووس بها
السبب الثاني الذي يجعل أفلام هيتشكوك .رائعة هو المكان الذي ولد فيه
.هنا
.في إيسكس في انكلترا
.مكان مفعم بالحياة
,لكن هيتشكوك اعتقد ، على نحو مخالف . أن الأفلام يجب ألا ترتكز حول الحياة
.اعتبر إنهم أقوى من الواقعية
.نقل صورة العالم من خلال أفلامه
لماذا ؟
.ربّما بسبب هذا المكان
.الكلية اليسوعية الكاثوليكية حيث درس هيتشكوك
قال إن اليسوعيين علموه مبدأً
,سمح له بإثبات إمكانية التحسين ,على سبيل المثال ، وجود الإله
.مما أعطى أفلامه منطقًا آخر
: على سبيل المثال في هذا الفيلم رجل أنيق محبوس
.في غرفة نوم في أحد المنازل الفخمة
.يسعى الى الخروج
لذا فهو يحمل عود ثقاب .بإتجاه كاشف دخان المنزل
.ملابسه مجعدة ومبتلّة قليلاً
.لكن بعد لحظات , يخرج .الى الشارع
.ينفض نفسه من الغبار
.لا توجد مشاهد توضّح كيف خرج
.قصة معجزة
المنطق اليسوعي سيستمر طوال . حياة هيتشكوك
والذكاء الثالث لهيتشكوك هو فهمه .المعنى الحقيقي للخوف
.هذا في حالتها الطبيعية
.لكنها تختلف في حالة الصدمة
انظر إلى هذا المشهد في فيلمه
, Sabotage عن ألماني يحاول تفجير لندن
, Sabotage .عن ألماني يحاول تفجير لندن
.فتى على متن حافلة لندن
.فجأة ينفجر ما يحمله
.حسنًا ، يبدو الآن أن كل شيء على ما يرام
.مات الفتى
.صدمة و مأساة
.لكن الخوف يختلف عن الصدمة
يخبرنا هيتشكوك Sabotage, في فيلمه , بما لا يقل عن 15 مرة
أن الطرد الذي بحوزة الفتى عبارة عن قنبلة مؤقتة .وأنه سينفجر في الساعة 1:45 مساءً يوم السبت
.يأتي الخوف من معرفة أن الصدمة قادمة
,طوال حياته المهنية ,يخبرنا هيتشكوك
.أن نكون خائفين مسبقاً، وهكذا كنّا
.عَمِل هيتشكوك في السينما الألمانية
,ثم انتقل الى هنا الى أول شركة إنتاج أفلام
.بناها الأمريكيون في بريطانيا
تعرّف هيتشكوك على زوجته هنا
وتعلّم محرّرات النصوص .من الأمريكيات العظماء اللاتي عملن هنا
.كانت أفلام هيتشكوك أنثوية للغاية
السبب الرابع الذي جعل هيتشكوك عظيمًا .كان بسبب استخدامه للصور المقرّبة
, (أكثر من أي مخرج آخر منذ (آيزنشتاين . أحب هيتشكوك التصوير القريب
The 39 Steps فيلمه البريطاني الرائع .كان مهووساً بتصوير اليدين
ذلك الرجل الغامض , ذو الإصبع المقطوع
. 39 steps الذي يعرف ما هي ال
, يدا (مادلين كارول) الفتاة المترددة
, (المكبّلة بيديّ (هاناي . وهي تخلع جواربها
.في النهاية , يمسكون بيد بعضهم البعض
يقول هيتشكوك أنّ التصوير المقرّب ".كتأثير الصنج الصربي الصاخب"
. وضع النقاط على الحروف في دراما القصة
وتقودنا اللقطات المقرّبة إلى السبب الخامس .وراء كون (هيتشكوك) مبتكرًا جدًا
حين بدأ معظم المخرجين في إنشاء لقطات
ثم انتقلوا الى لقطات نصفية , ثمّ , اللقطات المقرّبة , ليأخذونا إلى عالم هادئ
.قام هيتشكوك بالعكس
. The 39 Steps هذه افتتاحية فيلم
.نبدأ مع صورة مقّربة لإضاءة النيون
.لا نعرف أين نحن
.ثمّ تظهر لنا كشك لبيع البطاقات
.ثمّ سجادة
.ثمّ أقدام
.ثم ظَهِر
.ثم الجزء العلوي من مغنٍّ و فرقة موسيقية
.عندها فقط نتوسّع
.نحن في مسرح لندن
,لكننا لا نرى أي منظر مُدُني .لا يوجد مسرح خارجي
The 39 Steps كُتِبَ فيلم ,هنا , حيث عاش (هيتشكوك)
.في المكان الذي وُلِدت فيها أفكاره
أدّى (نورمان لويد) الكثير من برامج (هيتشكوك) التلفزيونية
وكان هذا المشهد الذي يظهر السبب السادس وراء كون
.هيتشكوك أعظم صانع صور في القرن
,نحن في أمريكا .و (لويد) معلّق بتمثال الحرّية
.كان هناك فقط صوت الريح
...تسمعه بشكلٍ طفيف
,إنها ليست صافرة ، تمامًا .إنها مجرد نفخة رياح تقريبًا
.سأمسك بكمّك
,طريقة لعب ,مشهد الإثارة هذا .العادية , جعلت منه مشهد موسيقي درامي رائع
يصيح (لويد) طالبًا المساعدة . من الرجل اللطيف (روبرت كامينغز)
.لكنّ هيتشكوك لم يستخدم الموسيقى
.بالكاد حوار هامس
.سأفلتك
.أقسم لك أنّي سأفعل
.سأفلتك
!اسرعوا بالحبل
لماذا الصوت خافت جداً؟
لأن الكثير من الضجيج قد يزيل
التفاصيل الدقيقة للغرز الموجودة .على الأكمام
,ولكن ، أيضًا ، لأن هيتشكوك
,الذي تعلم تقنياته من السينما الصامتة .أحبّ الصمت
.اطلب منهم أن يسرعوا
.الكُمّ
.إنّه ينزلق
.كان هنالك حالة طارئة
.كان يتوسّل الرجل لإنقاذه
وفي نفس الوقت.شعر أنه يسقط
وبطريقة ما أثناء محاولته , الوصول إلى (بوب كامينغز)
لم يشعر أن الصراخ .سَيَفي بالغرض
لقد شعر فقط أنّه إذا كان بإمكانه إعطائه الذريعة
.أنه سينقذه حقًا
انظر الى هذا المشهد . Marnie من فيلم (هيتشكوك)
إنه يوضح السبب السابع .وراء عظمة هيتشكوك
(سين كونري) .الى جانب (تيبي هيدرين) التي تؤدي دور مارني
,إنهم في رحلة بحرية .هو يريد ممارسة الجنس وهي لا تريد ذلك
!كلا
.لذلك قام بتمزيق ثوبها
.إنّها ترتجف
.أنا آسف , مارني
وماذا فعل هيتشكوك؟
.التقط المشهد من زاوية عالية للحظة
.نظرة تعجّب
تعجّبها ؟
قال هيتشكوك أنه عندما تكون ,اللقطة المقربة عبارة عن صخب
فإن اللقطة عالية المستوى تكون .بمثابة اهتزاز
,بالعودة إلى لندن ، حيث يتواجد الاستوديو ,الذي صوّر فيه أعظم الأفلام البريطانية
,في يوم من الأيام . ظهرت مكانه هذه الشقق الفاخرة
.ويتوسّطهم تمثال ضخم لهيتشكوك كبوذا
.حكيم وغامض
,من المؤكد أن هيتشكوك ، صانع الأفلام والفنان العظيم .كان سيضحك بينه و بين نفسه
,كان لـهيتشكوك حضورًا جسديًا مثالياً
,شبيه بحضور تشرشل ,و خليط من بوذا
بارع عندما يجلس أمامك :يحدق فيك ، كما لو كان ليقول
"هل أنت متأكّد بأن ما تقوله منطقي ؟"
,بالعودة إلى الثلاثينيات من القرن الماضي , العقد الأول للسينما الصوتية
,كان واضحاً أن أنواع الأفلام الجديدة أصبحت , في أفضل حالاتها
,تبهر الناس المبدعين .المألوفين والمحبوبين
لكن السينما في ذلك الوقت كانت مليئة ,بمطاردة الغرباء أيضًا
ومخرجين غير مقنعين مثل (كوكتو) ,و(فيجو) ، الواقعيين الشاعريين الفرنسيين
والمواهب المخيفة الرائعة مثل (ليني ريفنستال)
. والمخادع المهووس مثل ألفريد هيتشكوك
,مع نهاية العقد ,وإعلان وقف الحرب في أوروبا
,طرحت ثلاثة أفلام فكرة الهروب من الواقع و المتعة التي تلعبها
.من خلال تجسيدها في ثلاث نساء
هي شيوعية مكتئبة نينوتشكا تجد الحب في باريس
.فتبدأ بالتأنق لتبدو الأميرة
.أيها الرفاق ، يا أهل العالم .الثورة بدأت بالزحف
. أعرف .أنّ القذائف ستبدأ بالسقوط
.الحضارة سوف تنهار .لكن ليس الآن من فضلك
!انتظر ما الداعي إلى العجلة؟
.امنحنا لحظتنا !انتظر ما الداعي إلى العجلة؟
.امنحنا لحظتنا
,إنها مخمورة بالحب والماس والمدينة المتلألئة
.ومشعّة مثل السينما الرومانسية في عشرينيات القرن الماضي
!أنا سعيدة جدا ومتعبة جدا
Ninotchka على خطى The wizard of Oz تعيش دوروثي في
.في واقع رمادي أيضًا
,في هذه اللحظة الشهيرة ,نرى ظهر ممثلة
ترتدي ملابسة بني داكنة .في موقع باهت الإضاءة
ينفتح الباب من عالمها على مجموعة ألوان رائعة
,والممثلة الثانية ، جودي جارلاند ,ذات الشيك الأزرق القطني
.تسير في أرض المتعة الظاهرة: أوز
.عالم خيالي مثل باريس الخاصة بنينوتشكا
.ومع ذلك ، فإن أوز هو حلم كاذب لدوروثي
.أدركت أنه لا يوجد مكان مثل المنزل
,بينما ترتفع الكاميرا يشكك الفيلم بنية لطيفة
.في فكرة الثلاثينيات عن الهروب
.وها هي ثالث امرأة تتعامل مع الهروب من الواقع
ذهب مع الريح سكارليت أوهارا في فيلم .امرأة غنية و مدللة
تبدأ الحياة في عالم خيالي .ولكنها تدخل في الواقع والحرب
تظهر الكاميرا الصاعدة في هذه اللقطة الفردية الرائعة
.حجم الصدمة
لم يلُم الفيلمان السابقان نينوتشكا أو دوروثي
, ارتكابهما أخطاء تتعلق بالهروب من الواقع Gone With the wind لكن القدر الإلهي في
.تعاقب سكارليت على إنكارها
.لقد خسرت كل شيء
Gone with the Wind يُنظر إلى فيلم باعتباره أحد أكثر أفلام الهروب من الواقع
على الإطلاق حتى الآن ، حيث يهاجم محتواه .صراحة الهروب من الواقع
.تظهر المسألة بشكل آخر
.لقد خلقت عالماً عاطفيًا حيويًا
.كانت الكاميرا المتحركة فيه كبيرة جدًا
,كانت موسيقاه شهوانية للغاية .لدرجة أن حبّة الفيلم المُرّة كانت محلاة بالسكر
أظهرت نينوتشكا , دوروثي و سكارليت , أن الهروب من الواقع كان اللحن الرئيسي في عام 1939
لكن اذ استمعت بعناية, يمكنك سماع طبول ,الحرب والواقعية
.وأورسون ويلز
: ترجمة باسل رامز قطيش