في أواخر القرن الثامن عشر انبثق شكل جديد من الفن إلى حيز الوجود
يشبه أحلامنا
الأفلام اليوم تمثل البلايين من الدولارات التي تجنيها صناعة الترفيه العالمية
لكن ما يحرك الأفلام ليس شباك التذاكر أو عالم الأعمال والترفيه
إنه الشغف و الإبداع
لذلك دعونا ننطلق نحو العالم للبحث عن هذا الابداع بأنفسنا
لنكتشف هذا الرجل "ستانلي دونين"
الذي صنع فيلم "الغناء تحت المطر"
"و "جين كامبيون في أستراليا
و أفلام كيوكو كاغاوا
و التي مثلت في أعظم الأفلام التي صنعت على الإطلاق
"و "أميتاب باتشان الممثل الأكثر شهرة في العالم
"وأفلام "مارتن سكورسيزي "و "سبايك لي
لار فون ترييه و أكيرا كوروساوا
أهلا بكم في "حكاية الأفلام: ملحمة أوديسية"
حكاية ملحمية للإبتكار , خلال 12 عقد
6 قارات , وآلاف الأفلام
: ترجمة باسل رامز قطيش
في هذه الحلقة سنتعرف على
أعظم كوميدي في الأفلام : شارلي شابلن
و اكتشاف المخرجين الواقعيين الذين هددوا هوليوود
عام 1918 , كانت الحرب العالمية الاولى قد انتهت لتوّها
كانت معظم اوروبا محترقة.
زرعت بذور النازية.
بعد بضع سنوات ، قال البيان السريالي
أن هذا الفن عليه أن يصوّر الأحلام .
لكن أيّ أحلام؟
على تلال لوس أنجلوس ، ولدت للتو أسطورة هوليوود.
بدأت المدينة في تلميع صورتها .
من خلال جذب النجمات ذات اللمسة الساحرة
من خيرة نجوم هوليوود : اللامعة و الرومنسية.
للهروب من الواقع و بلوغ الذروة.
هذا الجزء من قصة الفيلم يدور حول تعزيز قوة
هوليوود ، لتصبح مصنعاً للأفلام
سيقع في حبها الناس.
لكن رغم منظور القوة و العظمة التي بدت عليها ,
إلا أن الكثير من الجوانب داخل هوليوود
تظهر كم أنها هشة .
و أنها قابلة للكسر .
في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كان صانعو الأفلام الرئيسيون يحاولون كسر النمطية .
تضاعف حجم الاستثمار في السينما في أواخر العشرينيات.
لتصبح هوليوود مصنعا للأفلام.
حيث كانت الأموال تأتي من مصرفيو الساحل الشرقي.
أما على السواحل الغربية , فكانت من قبل سلسلة من رؤساء الإنتاج,
الطبقة العاملة ورجال الأعمال اليهود.
أدولف زوكر) ، مهاجر مجري وتاجر فراء)
مع بعض المشاهير سيأسسون (Paramount) شركة .
أربع أخوة كنديين-بولنديين سيأسسون (Warner Bros)
و روسي متهوّر سينشأ (MGM)
بنوا مبانٍ محصنة تسمى {مراحل عزل الصوت}
ليتمكنوا من التصوير من ما وراء الابواب , داخل العتمة ليتحكموا ...
بالضوء
(Citizen Kane) يظهر هذا المشهد في أن هوليوود يمكن أن تصنع العجائب بالضوء.
الشعاع المنبثق جعل المكتبة تبدو وكأنها قبر.
وميض المستندات
هوليوود نظمت خط إنتاج
T على طريقة الطراز الذي يستخدم في تجميع سيارة فورد.
في اليابان ، في ذلك الوقت ، قاد المخرجين عملية الإنتاج ،
لكن في هوليوود كان المنتجون يقومون بذلك أمثال . Zukor و Mayer و Warner
في الأسفل , و تحديداً في حظائر الأفلام , يقوم الكُتّاب بتأليف القصص.
يجد مستكشفو المواهب نجوم ناشئين في المقاهي أو المحال التجارية.
مصممو الديكورات في المباني الضيّقة, ابتكروا تصاميم مباني رائعة.
هذا ما كان يعتقده مصمم هوليوود (الأسطوري (ويليام كاميرون مينزيس
حول شكل مدينة بغداد
مُجهد من حيث الحجم. أنيقة وزخرفية.
استلهم منها مصممو الأزياء أنماط الحياة والذوات.
ليزينوا بها أجساد النجوم
هذا أحد فساتين (مارلين مونرو)
ابتكر فنانو المكياج أنواعًا جديدة من مساحيق التجميل والرموش والمظهر.
هذه هي غرفة التبرّج الخاصة بالممثلة الشقراء (مارلين مونرو)
ابتكر المهندسون تقنية جديدة . . مستخدمين الأضواء لإظهار لون الشعر
لجعل الرموش تلقي بظلالها على "Desire" وجه (مارلين ديتريش) في فيلم
و عربة لتحريك الكاميرا عليها ، لجعل الصورة تنزلق.
"Gone with the Wind" انزلقت الصورة في فيلم وكأن الريح تهب فعلاً
بعيداً عن العشّاق والغروب.
والكاميرات الجديدة بحدّ ذاتها. أشياء جميلة.
ظهرت هذه الكاميرا في الحرب العالمية الثانية , وهي سلاح و كاميرا في آن
أما هذه , فظهرت في السيتينيات, وهي استطلاعية و محمولة
ثم فكر رجال المال: 'لحظة!
لما لا نشتري الشاشات , حينها سنتحكم
بمكان و زمان عرض الأفلام ؟
حينها , الأعمال التي نقدمها في المباني الضيّقة
سنعرضها بشكل أكبر و أوسع .
كان بيت القصيد الإنفراد والتحكم.
عقد الممثلة (جوان كروفورد) كان مميزاَ
تم تغريم (جوني ويزمولر) الذي قام بدور (طرزان)
عن كل رطل يزيد عن الـ 190 رطلاً.
اتهم الروائي هنري ميللر خط هوليوود الانتاجي ،
ناعتاً إياهم "بالديكتاتورية" التي تكمّ أفواه الممثلين
لقد كانت دكتاتورية ومع ذلك يقول البعض أنها كانت ضرب من الذكاء
ذكاء من طينة (بوسبي بيركلي) ، الذي صمم هذا النوع من الخيال ،
فتيات تحت الثلج يصنعن نماذجاً بحركاتهنّ.
التجريدية بشكل هندسي متصاعد.
يقول (ستانلي دونين) الذي أخرج فيلم Singin' in the Rain:
نظام الاستوديو لم يدخل في صناعة الفيلم أبداَ من وجهة نظري
كان "نظام الاستوديو" هو البستان ، حيث عملنا جميعًا.
MGM أعني ، حيث كنت هناك في أعمل مع الكثير من الأشخاص الموهوبين للغاية
وغالباَ ما أفكر في هذا .
الفكرة بإمتلاك شركة للتعاقد مع الاشخاص
لجني الاموال فقط , هذا كل ما يفكرون فيه
لا يقومون بذلك لسبب آخر
هدفه ربحي بحت.
كانوا يهدفون الى كسب المال , او الطموح لذلك'
من هنا كانت الشركة منجماً تارةً , و بستان تارةً أخرى
وهو ما نعتت به (أغنيس ديميل) , هوليوود قبل عقد من الزمان.
و ما تبعه من نموّ
MGM ، على سبيل المثال ، التي كانت فخورة جدًا بنفسها
في تصوير مبانيها الكلاسيكية الجديدة ،
صرّحت أن يكون "لدينا نجوم أكثر مما يوجد في السماء."
حيث كانت أفلامها غنية بالترف و البذخ .
في هذه الرقصة من فيلم Singin' in the Rain ,
حتى الظلال إنبعث الضوء فيها.
كانت أكثر إمتلاكاً للمهارات Warner brothers
كان نجومها ملائكة بوجوه قذرة.
مشهد كهذا من فيلم The Maltese Falcon
يظهر بطل مظلوم.
إضاءة خافتة
ظلال أكثر حدة.
زي العصابات
إعدادات التوقيت الليلي
جريمة قتل
أحداث مثيرة
صحافة الأفلام.
The Scarlet Empress هذا المشهد من Paramount يظهر أسلوب.
متلألئ
شامباني.
عرض أزياء
أنثوي
رومنسي
ظريف
مستوحى أكثر من الحجاب الشرقي
قل لي أليكسي. هل ما زلت مغرماً بي?
أجل جلالتك, أحبكِ.
كان خط انتاج "نظام الاستوديو" رأسمالي
تم تعميمه في جميع أنحاء العالم.
في الهند , ايطاليا , بريطانيا , الصين , هونج كونج
كوريا , و فرنسا.
كل شركة من تلك الشركات قامت على صيغة الأفلام المقلدة.
لكن تم تعزيز النظام أيضًا من خلال جذب الخبرات وذوي الذوق الرفيع
ضخ الاموال و التألق
كان الشبح في الآلة فنًا.
في منتصف العشرينيات, كانت المخازن قد أنتجت حوالي 700 فيلم سنوياً
The Thief of Bagdad. كان واحداً منهم ,
يمكن أن يقف الكثير عنده.
يسرد موضوعه عن
كاهن يشرح كيف أن السعادة تُكتسب
كتعديل على الحلم الاميركي
لينتقل بعدها الى لقطة على مشهد في الشارع
نلاحظ من خلاله بصعوبة رجل يحاول النصب على التجار
قبل أن نولج إلى الداخل لرؤيته.
ها نحن الآن نعرفه
إنه نجم الفيلم (دوغلاس فيربانكس)
هو أيضاً المنتج
يستلقي في منتصف اللقطة
غير مدرك أننا نلتفت إليه
ثم يغطّ من جديد
إضاءة خفيفة
تركيز ضئيل
شخص متبرج
اقرب الى الأنثوية
يقوم بنشل محفظته
إذاً بطلنا الجميل النائم , هو لص
الشخص المارّ يخرج من المشهد تماماً
لينتبه بعدها أن محفظته قد فُقدت
لقطة مقتطعة مباشرة لـ(دوغ)
الكاميرا لم تخطأ اللقطة
نعرف أنه ينظر الى ضحيته , و يبتسم
تسعون ثانية كانت كفيلة بإخبارنا عن الفكرة الأساسية
أميركي و رومنسي
يقدّم لنا المجتمع
ثم اللقطة
ثم التفرّد
يغرينا بأناقة: شعرية الإضاءة.
و يمتعنا بالشخصية
محتال محبوب
انسان مثلنا ولكن أكثر سحراً
وحياة أكثر إثارة.
يجعل المجال واضحا للغاية
و نحن غير منزعجين من الوضعية
من هنا تبدأ القصة
اللص يقتحم القصر
ورد على مسامعه أن هناك أميرة في الداخل
يسترق النظر الى سريرها
هل سينزل ليلقي نظرة عليها
لن أفعل
ربما أفعل.
لا لن أفعل
حسناً
لا يمكننا الانتظار لرؤيتها أيضًا.
الشرفة الخيالية المائلة
التوهين الأنيق من ناموسيتها.
يظهر بنطال الرجل
يلقي نظرة من خلال الناموسية
ظله يلقي
ببريقه على حلي يزيّن الكادر
الرغبة في رؤيتها
شرف النظر اليها
و بالطبع , اللص يقع في حبها
و حبه يبدأ في الظهور في بقية احداث الفيلم
هذا النوع من الافلام , يدعى الكلاسيكي
لكنه فعلياً رومنسي.
راحت هوليوود تدّعي الشهرة في مطلع العشرينيات
و هو ما يقصده الناس عند كلامهم عن الفيلم
انه التيار الجوهري الجديد
لذا في العشرينيات , سادت أفلام
التسلية و الرومنسية
لكن موضوعنا هو الابتكار في السينما.
هل كانت مبتكرة؟
بعض الأفلام الأكثر شعبية حول العشرينات ، الكوميدية ​​،
كانت ابتكارية بالتأكيد
ثلاثة صناع الافلام : باستر كيتون, شارلي شابلن و هارولد لويد
يعتبرون أعظم المخرجين الكوميديين الاميركيين
قبل ذلك, كانت الكوميديا عبارة عن تهريج في أغلب الاوقات
هذا المشهد النموذجي لقطار سريع الحركة
ضحكة بسيطة بسبب رمي دلو من الماء
لكن بعد ذلك جاء (كيتون) ، مهووساً بالكاميرا.
(Cameraman) ، في هذا المشهد من فيلمه
يظهر هذا الانبهار.
أصبح كيتون أعظم كوميدي و واجهة سينمائية لم يشهد له مثيل.
كان يعتقد أنه مهندس معماري.
في هذا المقطع من الفيلم القصير المصنوع في ال 1920
يقوم بتحويل البيت الى منتزه للاطفال
لكنه يقع عليه
ساعد كيتون في تقديم سينما صامتة.
لقد نجح بالفعل
و قد ظهر ذلك في الاخراج
حيث قام بتعديل و قص المشاهد
هنا يقوم بإحداها بطريقة طريفة , اذ يكون في الشارع يتمشى ,
فجأة يظهر على قمة منحدر.
لكن في هذه اللقطة , يقوم بالتركيز
على فكرة غض البصر في بعض اللقطات
وقد أدرك أنهم بارعون في الجرأة.
في مشهد آخر , وفي لقطة رأسية ,
يرينا كم أن المبنى ذو علوّ شاق
في سياق الفيلم , باستر مضطر للقفز بين المبنيين
و قد جرب ذلك فوق النفق الممتد خلال الشارع الثالث في لوس انجلوس
النفق القديم التاريخي للمدينة
وضعية تمركز الكاميرا لكيتون جعلها تظهر كعلوّ أعلى من الواقع
الى جانب تواجد شبكة للتأمين من السقوط غير مرئية اسفل اللقطة
في حال لم ينجح كيتون في فعل القفزة
و أصيب خلالها بإصابات شديدة.
كانت إبداعات كيتون تصوّر بدقة ,
و بعضها تلتقط بشكل عفوي.
في هذه اللقطة , يرى قطاراً مقبلاً فقرًر أن يبتدع مزحة
بحيث يظهر و كأنه هو من يوقفه بيده
ثم يدفعه منطلقاً من جديد
The General ،أحد أعظم أفلامه ،
كانت ملحمة كوميدية عن قطار.
خلال الحرب الأهلية الأميركية
باستر كان سائق قطار من الجنوب
غريب الأطوار قليلاً ، مهووس بالتفاصيل.
يتجه في الشطر الأول من الفيلم شمالاً
الى الكهف حيث تتواجد حبيبته , لتحريرها من الخاطفين
تعاد اللقطات الكوميدية بشكل دوري
و سريع مرة و مثنى
لكن بشكل عكسي
فهمنا النمط الذي تدور عليه الأحداث
و تنهال علينا اللقطة المضحكة التالية ,
قبل أن ننتهي من سابقتها.
سميت ذروة الفيلم: الحدث المرئي الأكثر روعة
رتبت لكوميديا ​​، ربما لأي نوع كان من الأفلام.
العدو الشمالي يتقدم ، لذلك أشعل كيتون النار في الجسر.
القطار يمرّ , فيهوا الجسر
هذه ليست خدعة بصرية
القطار و مقطوراته كانت حقيقية
الحطام بقي شاهداً على تلك اللقطة لسنوات
حطام بهذا الحجم ، بهذه العفوية ، كان عنصرا أساسيا في الفيلم الصامت.
كانت العمالة رخيصة.
لم تنهار وول ستريت
كانت التخيلات باهظة وغير مغطاة التكلفة
لم تضع الاستديوهات حداً لمساحة الاحلام الفكرية للمخرج
تجاوزت أحلام كيتون شباك التذاكر.
MGM. تم إقالته في النهاية من قبل
كسر الشرّ وعاش في مقطورة في موقف للسيارات
بجانب استوديو عمله السابق
تناساه البعض لسنوات ,
ولكن كما تظهر لقطات أرشيفية نادرة له ،
كيتون كان مرحاً دائماً
يُظهر روتين السجائر الصغير هذا أنه لا يزال لديه الرغبة في الارتجال.
في عام 1965 ، في مهرجان البندقية السينمائي ، حظى بحفاوة بالغة.
و توفّى في السنة التى تلتها
من بين عشرات المخرجين الذين تأثروا بكيتون
الفلسطيني إيليا سليمان
يُظهر هذا المشهد أن سليمان ، مثل كيتون ، صوّر في مأزق.
يبتعد عن المتاعب ويجد في الازعاج تسلية
شخص واحد فقط شارك باستر
في صنع الافلام الكوميدية الصامتة , إنه شارلي شابلن
Limelight ، في هذا المشهد من فيلم
يُظهر "تشابلن" أنه بينما كان محاطًا بالكاميرا أقل من كيتون ،
كان مختلفاً كثيراً في حركة الجسم.
شابلن يفكر كراقص و مؤدي أدوار
هنا يتدرب على حركة كوميدية قبل تصويرها بالزي.
المخرج و الممثل نورمان لويد كان على يعرف شابلن
و أيضا ألفريد هيتشكوك , المولود بالقرب من شابلن في لندن
" هيتشكوك ترعرع في عائلة من الطبقة المتوسطة
كان والده تاجر دواجن وأسماك ،
و كان هيتشكوك لديه شغف بأن يكون جزءاً من هذا العالم
بعكس شارلي الذي عاش حياة مدقعة بالفقر
بشكل لا يوصف
بمعنى أمور كان يفعلها مع سيدني
أخوه غير الشقيق
يسرقون الفواكه, الفاسدة تماماً
كانوا بحثون عن العربة
التي تحتوي على الفواكه المتلوفة
ليحصلوا عليها
كانت والدته تغادر البيت و تعود
مراراً و تكراراً
أظن أن والده كان سكّيراً
شارلي كان خلوقاً , كما ظهر ذلك في أفلامه ,
The Kid خاصة صورته في فيلم
التي عكست حياته و علاقاته في طفولته
صباحات باردة
الفراش البالية.
الحياة في حجرة بلندن ، مع حمام في الزاوية
شابلن أدّى سلسلة شخصيات بشخصيته الشهيرة
المتشرد المفلس ، الذي يعتقد أنه رجل محترم.
الذي يجد ولداً في الشارع , فيأويه في بيته
الولد ييدأ بالعمل مع أبيه
يبدأ بتكسير زجاج النوافذ , ليأتي والده بعدها و يقوم بإصلاحها
لقطة في أميركا , لكن بطراز أبواب و شبابيك أجنبية
في النهاية ، تم نقل الصبي إلى دار للأيتام.
قدّم شابلن أداءً مبهراً أثناء إقتياد جاكي كوجان
الفيلم أنسَنَ السينما الهزلية.
D.W. Griffith يمكننا القول أنه اقتبس الدور من
من خلال اظهار تعاطفه مع الفقراء.
لقد كانت صفعة كبيرة للعالم
شابلن كان بمثابة الرسالة الني قدمها شارل ديكنز
بنى الأستوديو الخاص به في لوس أنجلوس على الطريقة الأجنبية
وتصويرها في فاصل زمني.
أمر نادر أن ما يفعله , يجعله فخوراً بنفسه.
كان يضع اللمسة الأخيرة على أفلامه
الإقبال على عروضه الأولى كانت جماهيرية
الأستديو اليوم يظهر على شكل صف من البيوت
مغمورة في مدينة ضخمة.
City Lights في هذا المشهد المحذوف من فيلم
الذي قدمه شابلن بعد 10 أعوام , يُظهر الطريقة التي يفكر بها
يقف في زاوية الشارع
قطعة من الخشب عالقة في فتحة تهوية.
يقوم شابلن بركلها
بطريقة ارتجالية
كان السوفييت يعتبرونه ماركسيًا ،
لكن تشابلن كان أيضًا يونغيًا تقريبًا (C.G.Jun نسبة الى عالم النفس السويسري)
محب لفكرة المزاح
ملهم
يستنبط الأفكار من داخلك
يبدو الأمر كما لو أنه يعزف في مخيلته
يطلق العنان للاوعيه
و قد قلّده المخرج البريطاني نيكولاس روغ بعد مرور 60 عاماً
من خلال اطلاق العنان لشخصياته
'من الممكن ان تكوني محقة. ثم مرة أخرى ، لماذا تفسدين اللغز؟
يتصرف الناس بشكل رائع مع بعضهم البعض ،
لكن أيديهم ، التي تم تصويرها عن قرب ، تشير إلى طاقة عقلية متوترة.
مشهد تشابلن المحذوف هو قصيدة صغيرة جميلة
حول أحلام اليقظة في زوايا الشوارع.
ستانلي دونان يرى الإبداع في شابلن أيضاً
لكي تكون الكوريغرافيا رائعة يجب أن يكون لديك فكرة (الكوريغرافيا : تناسق الخطوات و الحركات)
الذي يطغى على الإنتاج بأكمله ،
أو الرقص , سمِّه ما شئت
وهذه هي الصعوبة في بلوغه.
فكرة رائعة ورائعة وشاملة للموسيقى الرقمية
حسناً , فكرة أن يقوم الديكتاتور بركل الكرة الأرضية يعتبر استعارة رائعة
لأنها توحي بأن العالم مجرد لعبة لأدولف هتلر
والصورة مذهلة لدرجة أن هذا هو النوع الذي أتحدث عنه.
اذا كان بإمكانك التعايش مع هذا النوع من الأفكار
علينا أولاً
لا أعرف كيف أصفها
عليك صنع فيلم عن أدولف هتلر
و عليك أن تؤدي دور هتلر
و أن تصنع منه مهرّجاً
لا الدور الشرير الذي كان عليه
وهذا إنجاز كبير.
الفاشية والباليه.
من كان سيفكر في مشهد كهذا؟
لا أحد في قصة الفيلم يجمع بين الترفيه ،
الأفكار , والحركة , والارتجال ,والسياسة مثل تشابلن.
في الأربعينيات في فرنسا , ألهم شابلن , جاك تاتي
لكن تاتي تميّز بالإنحناء الى الامام , و ارتداء سراويل قصيرة
بينما شابلن تميّز بالميلان الى الخلف , و السراويل الطويلة
في ايطاليا , توتو تحوّل الى نجم كبير , مرتدياً قبعة شابلن كعلامته المسجّلة
يتمشى على إيقاع شارلي , واثق الخطوة
وفي صناعة السينما الضخمة في الهند ، هذا الرجل ، النجم والمخرج ،
"the tramp" ،قام راج كابور بوضع نموذج لشخصيته على الشاشة ، مقلّداً شابلن
يتجه الى الشارع
بجرأة
يميل بقبعته.
ينشل الأغنياء
وفي أميركا بالتحديد , المخرج الرائع بيلي ويلدر يرى شابلن قدوته
Sunset Boulevard . تنتحل غلوريا سوانسون صفته في فيلم
The Great Dictator... لكن لقطة كهذه في
Some like it hot أعيد العمل عليها في فيلم للمخرج بيلي ويلدر
أنظر إليها
أنظر كيف تتمايل
United Artists ساهم شابلن في تأسيس شركة Some like it hot التي صنعت
كان الاستوديو أحد أعظم أحجار الأساس في هوليوود.
كان شابلن يجري في عروق عشاق السينما الأميركيين
لكن بسبب إتهامه بخيانة الوطن , طُرِد من البلاد في الخمسينيات
بسبب ميوله الى اليسارية
عندما تعمل مع أناس أمثال شابلن , ورينوار
ستصبح مثلهم
ستطمح للوصول الى عظمتهم
وهذا يعني أنك ستصبح جزءًا من عالمهم.
وأنت لا تحاول العمل على هذا المستوى فقط
بل تستوعب شيئًا منهم.
سيصبح لديكم وجهات نظر متشابهة
ليس بسبب أن غشي على يصرك
لكن ما تقدمه هو القدرة على استيعاب ما يفعلونه.
الساخر الأكثر تأثّراَ بشابلن في العشرينيات
كان نبراسكان نجل المصور هارولد لويد.
في البداية , كان فلويد مثل شابلن
هنا يهز كتفيه ، ويرتدي معطفا من الفستان ويظهر شاربًا.
ولكن بعد ذلك قام هو و مخرجه بتجربته في نظارات سوداء كبيرة بإطار.
في تلك الأيام كانت هذه نظرة الهوس.
لكن أضف إلى رشاقة لويد ، و شجاعته
الذي نراه هنا و كأنه في حلم مروع.
كلاهما عدواني وغنائي.
مهووس بالسخرية
الفيلم الأكثر تأثيراً للويد , Safety Last,
ينتهي بأحد أشهر المشاهد في عشرينيات السينما
يلعب دور ريفي أخرق يتودّد لصديقته
التي تعمل لديه في المتجر
يعتبر الفيلم كحيلة دعائية للمحل ،
لويد ، الذي كان يعاني من الدوار وفقد الإبهام والسبابة
في الحياة الواقعية , يتسلق المبنى
التسلسل عقبة رأسية: طائر ، شبكة ، لوح ، ساعة ،
حبل ، وكلب ، وفأر ، ومسدس ، ومقياس للرياح في طريق لويد
عندما يصل الى سطح المبنى
تبدأ حدة الإثارة في الإرتفاع , وينقض كالقوس
بين ذراع حبيبته.
أجمل ما في الفيلم هو فكرة التسلّق
في الضفّة الأخرى من العالم , المخرج الياباني العظيم , ياسوجورو أوزو
الذي تأثر بالواصلين الى أحلامهم
في هذا الفيلم كان الطلاب يتدربون على كيفية الغش في الامتحانات.
لديهم ثقة هارلد فلويد البلهاء , في رجولته الطفولية
كانت الكوميديا ​​من ألمع الأشياء وأكثرها إمتاعًا وابتكارًا
في هوليوود مطلع العشرينيات
الكوميديا , الى جانب الأفلام الرومانسية The Thief of Bagdad الباهظة مثل
بكل روعتها وتأثيراتها الخاصة واكتساحها ،
جعلت هوليوود صناعة تصديرية رئيسية لأمريكا.
لكن شيئًا ما في الوميض الشديد ، حيث أن الحلي كانت خيالية ،
جعلها عرضة للنقد
هذا الحلم المعماري لبغداد ليس لمدينة بغداد الحقيقية بالطبع.
هذه هي بغداد الحقيقية
التي يمكن القول عنها انها حطمت زخرفتها
يمكن للواقع كسر الخيال.
و في العشرينيات
أدرك العديد من صانعي الأفلام هذا بالفعل.
أرادوا إظهار هذا: الحياة الواقعية.
بدون ازياء وبريق.
غير خيالية
في سنة 1912 , قام الاميركي-الايرلندي روبرت فلاهرتي
في صنع أطول فيلم واقعي في وقتها, في تاريخ الأفلام ،
Nanook of the North.
صوّره في ألاسكا
و فيه لقطات جميلة ولكن تقليدية مثل هذه.
ولكن بعد ذلك يركز على رجل حقيقي ،
نانوك , وعائلته
نانوك في الشمال , لم يكن رحّالاً
محدقا" في وجه نانوك
كان الأمر يتعلق بعلم النفس ، نضاله الأسطوري ضد المبادئ
أمثال شابلن و غريفيث , فلاهيرتي كان رومنسياً
ولكن باستخدام غير الممثلين وغير النجوم ، ولا يوجد هنا دوجلاس فيربانكس أو جاربو.
لقد جعل الجمهور يبدو أكثر أخلاقية.
وكما حدث ، فقد نظم فلاهيرتي هذا المشهد وغيره ،
Nanook of the North لكن حقق نجاحًا كبيرًا حول العالم.
لقد رأى الناس رجلاً حقيقياً ، أبًا مرحًا
مليئاً بروح الدعابة على الشاشة.
Nanook يمكنك شراء قطع الآيس كريم من عند
تصدرت وفاة نانوك ، بعد عامين ، بسبب الجوع ، عناوين الصحف.
وهكذا وُلد الفيلم الوثائقي ، كشكل فني ، كنوع قابل للحياة.
غالبًا ما يُنظر إلى الفيلم الوثائقي على أنه مجرد معلومات
لكن في الواقع , السينما الواقعية هي من بين أكثر الأفلام ابتكارًا في قصة الفيلم.
The House is black فيلم فروغ فرخزاد الإيراني ،
استخدم فيه اللقطات المتتابعة للوصول الى بيت
للمصابين بالجذام في قصيدة فيلم.
Sans soleil ، في مقال الفيلم هذا ، صوّر كريس ماركر أماكن حقيقية
في اليابان وأماكن أخرى
ثم كتب نقداً بنّاءً , عن
اقتباسات من وحي خيال إمرأة لرسائل مختلقة من المخرج.
لقد عدت للتو من جزيرة هيكيدا الشمالية. كتب:
اليابانيون الأثرياء والمسرعون \ N استقلوا الطائرة ، واستقل آخرون العبارة.
في الانتظار. الصقيع ، فترات من النوم.
من الغريب أن كل هذا يجعلني أفكر في حرب سابقة أو مستقبلية.
كلمات من الخيال فوق الصور الواقعية.
لهذا السبب واجهت الكثير من المتاعب عندما عدت.
"لأنني كنت في مزاج جيدة ، كنت أفكر بالعودة فقط
من مكان , حيث الكل يريدني ميِّتاً
كما قابله المخرج المخرج براين هيل و الشاعرسيمون آرميتاج
عن تجاربه في الحرب
ليحولوا كلماته الى قصيدة شعرية
ثم جعله يلقي القصائد ليجعل ذكرياته سحرية.
اخرج الجروح الى الواجهة ، فأنت فقط مرتاح البال.
والجيش البريطاني ليس المكان المناسب لحقيبة كاذبة أو قضية أمة
شاهده الآن , شاهده دائماً
في الستينيات , يورغان ليث انتج وثائقي قصير
The perfect Human.
في فيلم وثائقي تم تصويره بعد 40 عامًا تقريبًا ،
طلب المخرج لارس فون ترير من ليث إعادة صياغة النسخة الأصلية
خمس مرات ، في كل مرة مع تحدٍ جديد مذهل.
كل هذه نقاط إبداعية عالية في قصة الفيلم ،
وإظهار أن المخرجين الوثائقيين ، من فلاهيرتي فصاعدًا ،
كانوا بالفعل مخرجين مؤسسين
كان النصف الآخر من فريق الإخراج هم الرئة الحياتية نفسها
بالعودة إلى لوس أنجلوس في العشرينات ، ربما كانت ترى أفلامًا وثائقية
Nanook of the North مثل الذي قاد المخرج التالي
لاستخدام الواقعية لتقويض خيال هوليوود.
مخرج يدعى اريخ فون ستروهايم أخذ على عاتقه
تصوير نفسه في المربع ، وهو يلوح في الظلام.
يبتسم
خائف
كان إريك فون ستروهايم أحد العباقرة الشرعيين القلائل
أيام السينما الصامتة الأولى.
لقد كان رجلاً يتمتع برؤية خاصة وكان شاعراً وفنانًا رائعًا
لم يجد سوى المتاعب في هوليوود.
كان دافع ستروهايم إلى الواقعية أكثر هوسًا من دافع فلاهيرتي.
هنا حتى يظهر ممثلة
كيف تفعل شيئًا بسيطًا مثل تمشيط شعرها.
كمثال بسيط داخل المشهد
Greed هذا هو فيلمه الخامس ، .
الرجل على اليمين , طبيب اسنان
زوجته كسبت اليانصيب
في المطبوعات الأصلية ، كان المال ملونًا يدويًا باللون الأصفر.
مع هوسها بالجشع ،
لذا زوجها تحوّل الىسكّير و مكسور الفؤاد
فقام بضربها
تظهر ستروهايم عذابها و ضعفها.
في النهاية يقتل الرجل زوجته
وفي هذه المناخ السائد في وادي الموت ،
يقتل أيضًا منافسًا أخرجه من العمل.
الآن اللون الأصفر ، لون المال ،
غمرت عالم القصة كله.
وبما أن الرجل مقيد اليدين بالجسد ، فلا بد أن يهلك.
تُظهر القصة وحدها ازدراء ستروهايم للرومانسية في هوليوود والزخرفة.
كما فعلت تقنياته.
قام بتصوير كل مشهد من رواية فرانك نوريس ،
الذي استند إليه الفيلم.
تسعة أشهر من التصوير
أحياناً, كما في اللقطة , تحت أشعة الشمس الحارقة
الممثلون قدموا أقصى ما لديهم
بميزانية قدّرت ب 1,5 مليون دولار
استغرق الفيلم النهائي 7 ساعات.
كان ستروهايم بمثابة أميل زولا أو دويستوفسكي السينما
المصور السينمائي كارل [...]: "في بداية حياته كان يعيش
حياة مذلة
هذه الجروح النفسية العميقة والداخلية التي أحدثت فيه
رغبة مجنونة في استخدام عبقريته كسلاح.
رفضت النتائج MGM
أصبحت الواقعية المتطرفة لستروهايم وصمة عار.
لم يتمكن من إخراج مزيداً من الأفلام.
هنا , في 1948 , عاد الى مسقط رأسه في فيينا لإخراج فيلم
لكن دون جدوى.
Greed في عام 1950 ، رأى النسخة المقتطعة من ، وبكى.
قال إن الفيلم مات في الأدرجة.
في نفس العام ، لعب ستروهايم دور الخادم الشخصي الواقي
Sunset Boulevard في فيلم لبيلي وايلدر.
في هذا المشهد الشهير ، يُظهر وايلدر نجمة السينما الخيالية نورما ديزموند
و هي تشاهد أحد أفلامه القديمة
المقطع مأخوذ من فيلم راقي باهظ من عشرينيات القرن الماضي Queen Kelly .
كان يخرجه ، في ذلك الوقت ، بشكل باهظ
أكثر من ايريخ فان ستروهايم
لأسباب معقّدة , الفيلم لم يبصر النور
Greed ، بعد ثلاث سنوات من تصوير فون ستروهايم لفيلم
حاولت تصوير أمريكا العشرينات بواقعية أكثر من السينما الرومانسية.MGM
لقد كان أعظم انهيار بصورة اجتماعية
قبل وول ستريت في ذلك العصر
The Crowd يروي فيلم قصة زوجين عاديين من نيويورك.
لديهم طفلة , لكنها ماتت.
في هذه اللقطة المؤلمة , يظهر الوالد و هو يستذكر طفلته الراحلة
و هو نائم ، ولذلك يحاول إسكات ضوضاء الشوارع
حتى لا تنزعج في سُباتها
The Crowd's التقى كينغ فيدور ، مخرج ، بجيمس جويس في باريس.
كان يعشق الملحمة الفكرية لد. و. غريفيث intolerance .
كان ذلك الوحش الهوليوودي النادر ، مثقفًا.
لم تعرض أفلامه أبدًا الأشرار ، وكتبت في الغالب من قبل النساء.
دفع فيدور الواقعية في التصرف خارج نطاق هوليوود.
The Crowd هنا يصور الممثلة الرائدة في فيلم في لقطة ثابتة ،
طويلة الأمد ، لا ملابس فاخرة أو مجموعة.
فقط المزيد من اليأس.
The Crowd كان أول فيلم يستخدم نيويورك كموقع على نطاق بعيد .
استخدم فيدور كاميرات خفية.
يصوّر ممثلاً غير معروف , يُدعى جايمس موراي , بدلاً من احد النجوم
لإظهار حجم المكتب الذي يعمل فيه الزوج ،
لقد صمم هذا التسلسل الرائع.
لقطة اسقاطية عالية لنبحث عن جون بين المكاتب المتشابهة الأخرى
The Apartment كررها بيلي وايلدر في ، إعادة صياغة حلوة ومرّة لفيلم فيدور.
يتشتت كل لرجال في هذه اللقطة
لعبت من قبل جاك ليمون في منتصف الإطار.
Orson Welles واستخدم The Trial ، الفكرة المرئية نفسها في
عبر تضخيمه بالارتفاع إلى أعلى واستخدام الأشخاص الصغار ،
وحتى الدمى والمكاتب الصغيرة في الخلفية
لفرض المنظور.
كانت MGM غير مرتاحة بشأن رفض The Crowdإضفاء الطابع الرومانسي على الحياة العادية في نيويورك.
جعلوا فيدور يصوّر سبع نهايات مختلفة
بدرجات مختلفة من التفاؤل.
يقولون عن استوديو تم ضبطه على بريق الصور والنهايات السعيدة ،
التي كانت في ذلك الوقت ، و إمتدت لسنوات عديدة بعد ذلك.
للحصول على صورة واقعية تسلط الضوء
على الزواج وفي أي نوع من الحياة الأمريكية.
وبعد ذلك ، لا يمكنك الحصول على نهاية سعيدة في ذلك.
انها فقط غير مناسبة . لكن الاستوديو لم يعرف.
لقد كانوا تائهين
كيف سننهي تصوير هذه الصورة بسعادة ؟
لقد صنعنا بالفعل سبع نهايات وجربناها.
سبع تجارب مع نهايات مختلفة ، وأخيراً خرجت
مع نهاية حيث ضاع مرة أخرى في الحشد
مع كاميرا تتحرك للخلف أكثر فأكثر
The Crowd يلخص فيلم الكثير عن السينما في العشرينيات والثلاثينيات.
أظهر اندماج المجتمع الجماهيري ، وركز على كل شخص ،
كما تفعل الأفلام الفرنسية.
وأظهرت الطاقة الحركية للمدن نفسها.
إيقاعاتهم وألحانهم مثل الأفلام الألمانية
أمثال فريتز لانغ و والتر روتمان
و أفلام دزيكا فيرتوف السوفييتية
في الاتحاد السوفياتي نفسه في العشرينات من القرن الماضي ، لعب هذا الفيلم الرائع
مع الفكرة المتمردة للواقعية والمدن.
نحن على المريخ. كل الزوايا والأقطار والأزياء العصرية.
هذه الملكة أليتا. لقد خرجت للعالم لأول مرة ورأت المدينة.
بارجة حربية .
ثم ، يتم التركيز على الشرفة في موسكو.
لمحت الملكة شيئًا حقيقيًا و أرادته
بالعودة إلى الأفلام السوفيتية الشهيرة في العشرينات ،
لكن هذه المرة مع مخرج مختلف تماماً, الا وهو ياكوف بروتزانوف
عمل بروتازانوف في نفس الوقت الذي صوّر فيه مخرج هذا الفيلم ،
يفغاني باور
عالم يدرس في غرفته. إضاءة جانبية رائعة.
وصول خالة الطالب . يستخدم باور بابًا مفتوحًا
لإنشاء شق على الشاشة ، مثل لوحة فيرمير.
لاحقاّ ,نعود الى دراسة الطالب
مصدر الضوء الرئيسي
يظهر في مقدمة اللقطة
بإقدام طبيعي
يرى الطالب ممثلة جميلة على المسرح
ثم ، من المدهش ، أن تتلقى منها رسالة تطلب مقابلتها.
ينتظرها تحت الثلج
ثم تصل في خلفية هذه اللقطة: تكوين جريء.
مصوّرة في اضاءة طبيعية
ثم تموت الممثلة , فيبدأ الطالب بالحلم بها
هنا ، في أحد الحقول ، تمشي في شعاع من الضوء الشديد.
في نهاية الفيلم وهو على فراش الموت
مرهقا من الرثاء ، تواسيه خالته.
ثم يذوب باور من الأزرق الليلي إلى الأسود والأبيض.
شبح الممثلة يلوح في الغرفة أيضاً
وهكذا تثير مشاعر العالم مرة أخرى.
لا تستطيع خالته رؤية الممثلة بالطبع فتنزعج.
حيث كانت السينما الرومانسية عادة متفائلة ،
كانت هذه الأفلام الروسية القديمة رثاء.
تشاؤمية بطريقة ما حول واقعية الحزن
والضياع والشوق.
ستعيدك بالذكريات الى أفلام مثل Nanook of the North
Greed و The crowd
و أفلام يافيغني باور , التي ستكون الصورة الواقعية
الاخيرة للسينما في حينها , لكن بالعكس.
تحدى أحد المخرجين الدنماركيين الجادين بشدة السينما الرومانسية والخيالية
بمثل هذه الواقعية العميقة التي شعر بها
من خلال إصلاح رجل واحد.
في تقويض الانفعالات السائدة في السينما
بوعي روحي.
انظروا الى مشهد فيلم The Passion of Joan of Arc.
جوان ، الفتاة الكاثوليكية الفرنسية من القرن الخامس عشر ، التي اتُهمت بممارسة الشعوذة ،
قد وقّعت للتو بيانًا تنكر فيه الله ،
لإنقاذ حياتها.
لم تشارك الممثلة ماري فالكونيتي في فيلم من قبل ،
و لا من بعده.
صُوِّرت بسرية تامة
لا تضع أي مكياج تقريبًا.
يمكنك رؤية النمش عندها.
رموشها مغطاة بالدموع.
تم قص شعر فالكونيتي قبل تصوير هذا المشهد.
تم التصوير في صمت.
في مثل هذه الاجواء, لدرجة أن بعض عمال الصيانة بكوا.
انظر إلى الإضاءة و ركّز.
لا عمق للصورة.
لا شيء في الخلفية
لا إعدادات أو ظلال.
تم طلاء الجدران باللون الوردي لإزالة وهجها ،
حتى لا ينتقص من وجه فالكونيتي.
قام مصمم الديكور ، هيرمان وارم ، برسم الظلال في كاليغاري.
أخرج الفيلم , الدنماركي كارل ثيودور دراير في فرنسا.
نشأ في عائلة بروتستانتية صارمة.
فالكونيتي و الآخرون يتحاورون
كان دراير يقوم بتلقيمهم الكلمات
التي تم التحدث عنها في المحاكمة قبل ما يقرب من 500 عام.
كان يعتقد أن هذا أعطى المشهد إقناعاً راسخاً.
تصريح للويس فون ترييه في التسعينات :
دراير كان مذهلاً
لماذا ؟
لقد قام بتنسيق عالٍ ما بين الديكور
و النص .. هل تعلم ذلك ؟
بدأ بمسار طويل جدًا ثم قام باختصاره وتقليصه.
لا أعرف ماذا فعل ولكن كان لديه هذا الشعور البارز بالطبع ،
بعد التراجع لسنوات عديدة ، إنه مثل حساء جيد جدًا ، كما تعلم ،
تم تقليص أدواره لفترة طويلة.
لا أعرف لماذا هو رائع ولكن أعتقد أن هذا ينطبق على الجميع.
لماذا يُعتبر تاركوفسكي عظيماً ؟
يصعب الاجابة , لكن من ناحيتي ,
رؤية أفلامه كانت نوعاً من الإلهام
حقاً .. يجب أن نكون ممتنّين لذلك بكل صراحة
ماذا يشعر الناس بأنهم عظماء , لأنهم بكل بساطة
يشعرون بالقوّة , و عندما لا يشعرون بها
فهُم ليسوا بعظماء.
ولد دراير خارج إطار الزواج ، وتمّ تبنّيه وتربى على المعتقدات اللوثرية ( المرتبطة بمارتن لوثر كينغ)
تربّى و ترعرع في كنيسة كهذه
رغم أنه لم يؤمن بالله ، الطهارة والزهد
يبدو أن الكنائس اللوثرية قد شكلت النظرة الداخلية لدراير.
إنه سيد الفن التشكيلي
The President ،حتى في فيلمه الأول ، يبدو أنه يريد تبسيط وتنقية
لقطاته على الطريقة البروتستاتينية
كانت اللقطات في ذلك الوقت مشوشة عادة ، مثل هذه
سرعان ما بدأ التصوير في الأيام الضبابية.
أو في الضوء لتخفيض وهجه.
أصبحت لقطاته أكثر شحوبةً , و بيضاوية
Vampyr ، فيلم مصاص الدماء المأساوي يلقي بظلاله على جدار أبيض.
لديهم حياة خاصة بهم.
وفي نهايتها الشهيرة يموت شريك مصاص دماء
عن طريق الاختناق بالغبار الأبيض.
كان استخدام دراير للون الأبيض دلالةً على شدّة التمرّد.
كان من المفترض أن تكون سينما هوليوود الرومانسية زخرفية.
مليئة بالتفاصيل
غير فارغة
لا يوجد مخرج آخر في قصة الفيلم يعطي أهمية للون الأبيض ،
ببساطتها و قيمتها المعنوية
Ordet ، في نهاية فيلمه تظهر امرأة (الكلمة)
في غرفة بيضاء غير مزخرفة بالكامل.
في فيلم دراير الأخير ، بعد سنوات عديدة ، تؤمن المرأة تماماً
بقوّة الحب التي صُوِّرت فيها
من خلال قماشة بيضاء ، كما لو كانت في الجنة ،
: ثم تقول التالي
كانت جدية دراير غير عصرية على الإطلاق
وهكذا ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يتم إنتاج أفلامه ،
لذا قرّر إدارة أفلامه بنفسه
من خلال معهد الفيلم الدنماركي للدراسات الخاص به.
من الصعب عدم رؤية تقليل دراير الجذري للمجموعة والديكور
Lars Von Trier مقارنة مع فيلم Dogville .
كان هذا عكس سينما هوليوود الرومانسية.
التي كانت تبعد مليون ميل عن روعة الزخرفة في The Thief of Bagdad. فيلم
مارثا ، أحتاج أن أكرر ، لسنا بحاجة إلى الأرغن.
يمكننا أن نكون روحانيين دون أن نغني أو نقرأ من الكتاب المقدس.
إنها السابعة تقريبًا. لا تنسى الجرس الآن.
هذا هو السيناريو الأصلي من فيلم دراير Joan of Arc.
رسم فكرة لصورة في هامش الفيلم.
أيقظ دراير السينما الصامتة من سباتها
و أحداثها و زخرفتها
ما تبقّى هو فتاة تواجه ربها.
مقابل الكاميرا
بعد سنوات ، المخرج الفرنسي العظيم المستقل ، جان لوك جودار ،
يذهب مع عشيقته ومُلهمته آنا كارينا إلى السينما Vivre sa Vie .في فيلمه
الفيلم الذي تشاهده هو The Passion of Joan of Arc.
كانت روحانية دراير الاسكندنافية والقدرية تتخطى الكون
من هذا المكان : هوليوود
كانت الأفلام الرومانسية الهزلية هي ما يراه معظم الناس
في قصور السينما كهذه.
الأماكن التي يذهب إليها بعد يوم شاق من العمل
لينسوا همومهم.
لنرى كيف يشعرون في المدينة الفاضلة.
لم يلقي المخرجون الواقعيون في العشرينات نظرة في هذه الأماكن.
لكنهم رأوا شيئًا رائعًا في الأفلام ،
القدرة على تصوير الواقع وجعله رائعًا ومتحركًا.
و من هنا كانت البداية
صانعو أفلام في ألمانيا , فرنسا , روسيا , اليابان و الصين
سيشاهدون أشياء رائعة أخرى في شريط الصور.
ستجعل اكتشافاتهم الأعظم في عشرينيات القرن الماضي.
: ترجمة باسل رامز قطيش