هناك العديد من الأماكن
التي يمكنك أن تتقابل فيها وجها لوجه مع العالم القديم
و لكن علي القول، أنه من الصعب التفوق علي هذا
هذا رأس حجري ضخم تقريبا بعمر 3000 سنة
صنع بواسطة الأولمك،
أول حضارة في أمريكا الوسطى
إنه كبير حقاً
مقلة عينه طولها أكثر من قدم
و يزن ما يقرب من 20 طنا
بين شفتيه، يمكنك بالكاد لمح أسنانه
و يمكن تتبع القزحية في عينيه،
و لديه جفن ملفوف،رث قليلا
من الصعب ألا تشعر بالتأثر قليلا
بهذا اللقاء القريب
مع صورة شخص من الماضي البعيد
منذ اكتشافه في عام 1939،
كان هذا الرأس لغزا حقيقيا
من يصور ؟
لماذا صنع ؟
و لماذا الرأس فقط ؟
الأولمك تركوا لنا عددا قليلا من الدلائل
و لكن ما منحونا إياه كان تذكيرا قويا و حاضرا أمامنا
أنه، بغض النظر عن المكان في العالم، عندما بدأت الحضارات في صنع الفن،
صنعته عنا
أريد استكشاف لماذا هذا
لماذا كان هؤلاء الناس الأوائل يفعلون ذلك؟
ما الدور الذي لعبته صور الأجسام
في المجتمعات التي صنعتها لأول مرة ؟
لن أركز فقط على الفنانين -
أود أن أنتهج منهجا مختلفا
سأحاول رؤية هذه الاجسام
من خلال عيون الناس الذين عاشوا معها
، استخدموها، و نظروا إليها
و هذا ليس كل شيء
أريد أن أظهر كيف أن طريقة معينة لتمثيل جسم الإنسان -
طريقة ترجع إلى اليونان القديمة -
أصبحت أكثر تأثيرا من أي طريقة أخري،
حتي شكلت طريقة غربية في الرؤية
و بالعودة في النهاية إلى الأولمك،
سنرى كيف أن الطريقة التي ننظر بها يمكنها إرباك و حتى تشويه
فهمنا للحضارات خلاف حضارتنا
ترجمة د/محمد عز الدين Email : mo7amad3zz@gmail.com
الحضارات
كيف ننظر ؟ ماري بيرد
هل يمكننا النظر من خلال عيون الناس في الماضي البعيد؟
إنه أمر صعب، و لكن في بعض الأحيان نحصل على فرصة
وادي النيل مصر
قبل 2000 سنة تقريبًا
وصل الإمبراطور الروماني هادريان إلي طيبة
مع الوفد المرافق له
لقد جاء لإلقاء نظرة علي أنحاء امبراطوريته،
و ليشاهد عجائب مصر القديمة،
والتي كانت بعمر آلاف السنين
كان هادريان الاكثر سفرا
من بين الأباطرة الرومان
و يبدو أنه قد ذهب إلي كل مكان
و بهذه المناسبة، أراد زيارة
الموقع التراثي الأكثر شهرة في مصر،
ربما أكبر جاذب لصفوة السياح
في كل أنحاء العالم القديم
لم تكن الأهرامات العظيمة التي كان يتوق لرؤيتها،
و لكن هذه التماثيل الضخمة
صنعت حوالي 1300 قبل الميلاد،
كانت في الأصل تماثيل الفرعون المصري،أمنحتب
كعلامة علي قبره
لكن مع مرور الوقت، معناها تغير
و بحلول عصر هادريان،
كان يعتقد أنها لتصوير ملك أفريقي أسطوري،
ممنون
و الذي جعلها بهذا الجذب
أنها واحدة من التماثيل التي يمكنها فعل أشياء لا يمكن للتماثيل الأخرى فعلها
إذا كنت محظوظا، و جئت في وقت مبكر من الصباح،
صدق أو لا تصدق، انه يمكنه أن يغني
كان يبدو قليلا مثل قيثارة بسلسلة مكسورة
و حتي في أوج عظمته
كان لا يمكن الاعتماد عليه لعمل صوت كل يوم
و إعتبر فأل جيد للغاية إذا أصدر صوتا
و من المدهش أن زيارة هادريان مسجلة
بفضل التخريب
بالنسبة للسياح القدماء، كان جزءا من المتعة
أن يكون رد فعلهم منحوتا على ساق التمثال
في حفل هادريان، كانت المخربة سيدة في الانتظار، جوليا بالبيلا،
و التي سجلت انطباعاتها في مقطع باليونانية
لقد انتظرت نصف حياتي لكي أصعد هنا،
و أبحث عن شعر باليبلا
هنا شيء مما كتبت،
و بطريقة ما هذا هو بداية مذكراتها
عن تجربة ممنون،
لأنه في هذه المناسبة تقول أنها جاءت هنا في وقت مبكر
ولكن لم نسمع أي شيء
ولكن هناك مقطع آخر
و عليه اسم جوليا بالبيلا مكتوبا في أعلاه
و هو أكثر تباهيا
لأنها هنا تقول أن سيدها هادريان سمع ممنون فعلا
و الحقيقة ، انه ليس شعر عظيم،
و لكن المقاطع تعطينا لمحة أولي
عما كان عليه شعور التواجد هنا
و هناك شيء مؤثر في كوننا قادرين على
تتبع أثار خطوات فريق هادريان،
و مشاركتهم في نظرتهم
حتى لو كنا في الواقع لا نسمع الغناء
لا أحد يعرف بالضبط كيف كان يحدث هذا الصوت أو لماذا توقف
لأن التمثال صامت تماما الآن
و لكن شيئا واحدا اعتقد أنه واضح
قصة تمثال ممنون هي مثال عظيم
عن كيف أن صورا لجسم الإنسان تعمل في العالم
ليس فقط كأشكال سلبية لإثارة الاعجاب أو التساؤل
و لكن كلاعبين، كجزء من علاقة تفاعلية ذات اتجاهين
قد يكون الغناء نادرا، و لكن الصور غالبا ما تفعل شيئا
أكثر من ذلك، القصة تذكير بأن تاريخ الفن
ليس مجرد تاريخ الفنانين،
تاريخ الرجال و النساء الذين رسموا و نحتوا -
إنه أيضا تاريخ الرجال و النساء مثل جوليا بالبيلا
الذين شاهدوا الأعمال الفنية، و الذين وضحوا ما رأوه،
و تاريخ الطرق المتغيرة التي فعلوا ذلك من خلالها
إذا أردنا أن نفهم صور الأجسام،
أعتقد أننه علينا فعلا وضع هؤلاء المشاهدين
مرة أخرى في الصورة الفنية
و واحد من أفضل الأماكن لذلك هو اليونان القديمة -
على وجه الخصوص، مدينة أثينا حوالي 700 قبل الميلاد
لم تكن أبدا أكثر من مجرد بلدة صغيرة في مصطلحاتنا،
كانت مكانا حيث يمكنك أن تجد أناسا من مختلف الطبقات و الخلفيات
متجاورين في تجربة عظيمة لحياة المدن
و واحد من الأشياء الأكثر تميزا في الثقافة الأثينية
كان التركيز على،الجسم الرياضي الحيوي
و كان هذا الجسم رمزا للفضيلة السياسية و الأخلاقية
و أصبحت أثينا مدينة كاملة من الصور المكرسة للتكوين البشري
الفن اليوناني لا يعني أبدا المناظر الطبيعية
إنه لا يعني لوحة لحياة ساكنة
الفن اليوناني ،
يعني التماثيل و الرسومات ,اللوحات و النماذج للبشر
و كانت هذه الصور في كل مكان
كانوا في العالم بالخارج يلعبون أدوارهم
تخيل الساحات العامة و المزارات الظليلة
ممتلئة بأناس من الحجر و كذلك أناس من اللحم والدم
نبدأ في إستيعاب كل هذا إذا نظرنا إلى شكل الفن
الذي يحتوي على أجسام أكثر من أي شكل آخر
الأحمر و الأسود للسيراميك الأثيني
هذه هي بعض من أروع الأمثلة لدينا
صنعت حوالي 600 قبل الميلاد،
أنها صنعت بألوان فاتنة
باستخدام عملية معقدة من إشعال النار
وقد صنعوا بالملايين
و كل سطح تقريبا يعرض صورا لأشخاص،
كان الفخار هو الذي جعل صورة البشر تنتشر في جميع أنحاء أثينا
هذان اثنان من الأواني اليونانية المفضلة لدي جدا
هذه أواني فخارية عادية،
انها أدوات منزلية يومية،
هذا النوع من الأشياء التي قد تجدها على رف المطبخ
في المنزل الأثيني
الأكبر منهما هو مبردة النبيذ لرجل ثري
ليخرج بها في حفلات شرابه
الأصغر هو إبريق ماء عادي
لكن الصور على كليهما هي أكثر بكثير من مجرد زينة مبهجة
هذه الصور هي التي تخبر الأثينيين كيف يكونوا أثينيين
هذه هنا يمكن إعتبارها مثال علي كيف تكونين زوجة أثينية
و هي هنا جالسة، و تأخذ طفلها من فتاة خادمة,
وعند قدميها، لديها سلة الصوف
و هذا هو الجواب على السؤال المثار
ماذا كانت وضيفة الزوجات الأثينيات ؟
كانوا لولادة الأطفال و صنع الصوف
هذه مختلفة قليلا
لأنها مغطاة بمخلوقات أسطورية تسمي ساتيرس
و هي كائنات نصف بشرية و نصف حيوانية،
و هي جميعا بمحيطه تبدوا سكاري
و هم هنا يحملون الكؤوس علي أماكن سخيفة جدا
و هذا هنا يسكب النبيذ مباشرة في فمه
من جلد حيوان
هذا نوعا ما يماثل شرب الويسكي مباشرة من الزجاجة
الآن، ما الذي كان يفعله هذا علي مائدة حفل الشراب؟
إذا كان هذا القدر يخبر نساء أثينا كيف تكون إمرأة،
أما هذا فيثير أسئلة أكثر صعوبة
حول أين تكمن الحدود فعلا
بين الإنسان والحيوان،
عن كمية النبيذ التي عليك ان تشربها
قبل أن تتحول حقا إلى وحش
هذه ليست تحذيرات صحية حكومية في تقديرنا
ولكن الصور هي إحدى وسائل الأثينيين لإستعراض
فكرتهم عن ماهية الحضارة،
مميزين لأنفسهم عن البرابرة خارج المدينة
و هي نسخة من الحضارة
مختلفة تماما عن الأفكار النبيلة للثقافة اليونانية التي نتغني بها في العادة
انها ثقافة ذات تمييز عرقي عميق و هرمي صارم،
و تسخر بشكل واضح
من الذين لديهم وجوه أو هيئات أو عادات بطريقة أو بأخرى غير مناسبة
من الأجانب البرابرة إلى العجوز و القبيح،
السمين و المترهل
ولكن، شئنا أم أبينا،
ما نراه هنا هي صورة مرئية
تبني فكرة عن إنسان متحضر
بالطبع، يمكن للجسم البشري أن يفعل أشياء كثيرة مختلفة
و صوره يمكنها ذلك أيضا
و استغل الأثينيون هذه المساحة
و صنعوا أجساما أخرى لأغراض مختلفة
هذا واحد من أروع التماثيل التذكارية التي عثر عليها في اليونان القديمة
اسمها فراسيكليا
و هو يعني شيئا مثل "تعرف مدي شهرتها"
فراسيكليا نحتت من الرخام حوالي 550 قبل الميلاد،
و لم يتم اكتشافها إلا في عام 1972
لديها ثوب ذو نمط رائعة،
ملبس للخلود في أرقى صوره
وآثار الصبغة الحمراء هي تذكير مهم
أن معظم النحت اليوناني كان غنيا بالألوان
و عليها تلك الابتسامة -
و هي علامة على الحياة كانت شائعة في بدايات النحت اليوناني
ما أحب فيها كثيرا هي الطريقة التي تشتبك بها معنا كمشاهدين
إنها تنظر مباشرة للأمام
وتتحدانا أن ننظر إليها
لديها زهرة في يدها -
ليس واضح تماما إذا كانت لها
أو أنها على وشك أن تعطيها لنا
و في الكتابة، تكاد تكون تتحدث إلينا في الواقع
و تقول أنه نحت لقبر فراسيكليا
و بعد ذلك، كما لو كانت تقول بصوتها يقول النص
" يجب دائما أن أسمى عذراء
"لأنني حصلت على هذا الاسم من الآلهة، بدلا من الزواج"
و ذلك لأنها توفيت قبل يوم زفافها
ولكن ما هو عظيم فيها هو التحدي الذي تنشئه
و التحدي أنه، إذا حاولنا جاهدين،
أعتقد أننا لا يزال يمكننا أن نستمتع
فراسيكليا واجهت الموت بالطريقة الأكثر صرامة،
رافضة بحزم أن يتم نسيانها
و لكن هل يمكن لصورة لشخص أن توقف الوقت،
تعلق الموت،
أو حتى للحظة واحدة، تنكره ؟
هذا علي ما يبدو ما تقوم به هذه الوجوه الحية من مصر الرومانية
رغم مرور 2000 عاما منذ وفاة هؤلاء الناس،
يبدون و كأنهم ما زالوا معنا
انهم يبدون مثل نوع اللوحات التي تعلق على جدران المعرض
و ذلك حيث عادة ما نراهم
و لكن هذه اللوحات تنتمي في الواقع إلي التوابيت
القليل منها ظل سليما، و لكن هذا واحد منهم
و هو يحتوي على رجل يدعى أرطميدورس ،
و تابوته الباهظ
يصور طريق عالمي للموت
موميائه مزيج رائع
من تقاليد مصر، اليونان و روما
على الغطاء يمكنك ان ترى مشاهد مصرية نموذجية
هناك المومياء التي وضعت على أريكة،
و تلك الآلهة المصرية الغريبة برؤوس حيوانات
اسمه يوناني
" وداعا أرطميدورس" كما تقول الكتابة
وجهه صورة رومانية في جوهره
و طبعا، الثقافات الأخرى السابقة كانت تصور وجه الإنسان
و لكن كان الرومان هم الذين صنعوا هذا النوع من التشابه الشخصي
كان خاصا بهم إلي حد كبير
مستخدمين الأضواء و الظلال
طبقات من اللحم بألوان الشمع،
و إنعكاس للضوء في العيون بمهارة
كانت هذه الوسيلة التي عن طريقها قام الرسامون الرومانيون
بتصوير هذا التنوع الذي لا حصر له و الذي نراه في الوجه البشري
عندما فكر الرومان في الدافع لرسم بورتيريه
و حتى الدافع للرسم ككل
كان لديهم قصة حية ليحكوها
عن امرأة شابة كانت العبقرية المبدعة خلف الصورة الأولى
عشيقها كان ذاهب في رحلة طويلة
وقبل أن يذهب، أحضرت مصباح
و وضعت ظله على الحائط
و رسمت خطوطا حول ظله لصنع صورة ظلية
كانت تحاول ليس فقط خلق ذكرى له،
ولكن للحفاظ على وجوده في عالمها
أعتقد أن هناك شيئا مثل ذلك يحدث مع وجه أرطميدورس
علامات علي التلف من تواجدها بالمنزل
و حتى شخبطة الأطفال على بعض النعوش،
ترجح بأنها لم توضع على الفور في القبر
لفترة من الوقت، قد تكون وضعت علي أرض الأحياء،
ربما في منزل الأسرة
هذه اللوحات، إذن، ليست تذكارية فقط
انها محاولات للحفاظ على تواجد الموتي
بين الأحياء
و لطمس الحدود بين هذا العالم و العالم الاخر
الوجوه و الأجسام المنحوتة لعبت دائما دورا حيويا
في حياة القدماء الذين عاشوا معهم و رأوهم
ولكن كيف يمكننا تفسير وجود تلك التماثيل القديمة
التي لم تكن مصممة لتُري على الإطلاق؟
إقليم شانشي الصين
الصين، كما نعرفها، نشأت حوالي 200 سنة قبل الميلاد،
موحدة تحت إمبراطورها الأول، تشين
و كما فعل الرومان في الغرب،
لقد إستغل كل شيء لبسط سيطرته
العملات و المقاييس و الموازين، و الضرائب،الطرق و النقل
إجتاحها الإصلاح
و ترك بصمته على جميع جوانب الحياة الصينية
و لكن لم يدفن أي إمبراطور روماني بهذا الشكل الكبير مثل تشين أبدا
، أو مع هذا العدد الكبير من الأجسام
علي بعد ميل واحد فقط من التل إلى الشرق
حيث إكتشف الصينيون اكتشافهم التاريخي
كان ذلك في عام 1974 عندما اكتشف المزارعون في اقليم شانشي
أجزاء من أشكال بشرية مدفونة في الأرض
و تلي ذلك مشاهد لإكتشافات آثرية ضخمة
الاكتشافات تم تجميعها في عرض استثنائي
انها تقع تحت هيكل ضخم
ستجتذب انتباه العالم
كأكثر الاكتشافات الأثرية إثارة للدهشة
في القرن ال20
كان ذلك طبعا جيش الطين
إنه مشهد تهديدي،
هذه البقايا الشبحية الرمادية لجيش،
صفوف و صفوف من جنود التيراكوتا بالحجم الطبيعي
و تمثل هذه الأشكال الحرس الامبراطوري للإمبراطور تشين
دفنوا معه في جنازته
و وقفوا كحراس على قبره
كان هناك أكثر من 7000 منهم،
و لكن تم استخراج جزء صغير فقط
و هذا وحده يعطي فكرة عن الحجم الضخم لهذا التجمع
هذه ببساطة
أكبر لوحة منحوتة صنعت علي هذا الكوكب بالتاريخ
الملايين يأتون هنا للإنبهار برؤية الجيش
و لكنه ليس الحجم فقط هو الذي يثير الإعجاب-انها التفاصيل أيضا
عن قرب، يمكنك ان ترى الألواح و المسامير التي في دروعهم
و تم تصميم رؤوسهم بحيث لا يتشابه اثنين منها
ملامح وجوههم تختلف،
عيون و آذان صنعت بدقة
و استخدمت مجموعة مختلفة من أشكال و تسريحات الشعر
ولكن الفردانية التي صدمنا بها في البداية
ليست بالبساطة التي تبدو عليها
صحيح أنه لا يوجد إثنين متشابهين تماما من هذه الشخصيات
لكن الإختلافات بينهم التي صنعها الحرفيون
ظهر أنها شكلية إلي حد ما
ليس هناك أكثر من مجرد إختلاف في شكل الحواجب
أو أنواع شارب مختلفة، على سبيل المثال
انهم يمثلون صورة موحدة و مؤسسة للفردانية
كما قال أحد علماء الأثار
وجوههم متشابة،
و لكنهم لا يتشابهون
انهم ليسوا صور شخصية حقيقية ,بمصطلحات الفن الغربي،
البعض يعجبهم هذا الشكل القديم للإنتاج الفني الضخم ،
يرى آخرون أنها وسيلة مثالية للتعبير عن جيش صارم
مهما كنت تشعر نحوهم
فأنهم بالتأكيد يثيرون جميع أنواع الأسئلة حول ما هو تعريف التشابه
لكن هناك شيء واحد مؤكّد
من حجم و تعقيد القبر
و حتى، كما أعتقد، في التفاصيل الفنية
أن الإمبراطور إستطاع القيادة حيا و ميتا، ،
هناك تأكيد قوي للقوة الإمبراطورية
و هذه بالتأكيد هي الرسالة مما حدث
بعد بضع سنوات من وفاة الإمبراطور
لأن جيش الطين الشهير الذي نراه
تم اكتشافه مكسرا إلي أجزاء
حطم و أحرق من قبل المتمردين
ضد سلالة الامبراطور الاول
الذين شنوا هجوما مباشرا على قبره
هناك شيء في ذلك الحرص على تدميرهم
و الذي يعطينا إحساسا واضحا بمكانة و بقوة هذه الصور
كان لابد من تدمير صور حماة الإمبراطور الطينيين
و ذلك لإبطال سلطته من تحت القبر
طيبة مصر
و لكن السلطة هنا و الآن نسبت لأجسام بشكل مختلف تماما
هذا هو مجسم لرمسيس الثاني،
الذي حكم مصر حوالي 1200 قبل الميلاد
وكان الفرعون الذي استثمر في صورته أكثر من أي فرعون آخر
و توجد مجسمات له في جميع أنحاء مصر
ولكن حتى الآن أكثرها مهابة و التي لا تنسي
هذه التماثيل الضخمة العظيمة
التي تقف حارسا علي معبده في طيبة
الشيء الذي تشعر به هنا هو أن الحجم أمر فارق بالفعل
هذه المجسمات الضخمة العظمى
مع ذلك التلميح اللطيف أنه بإمكانهم أن يكونوا اكبر إذا كلفوا أنفسهم عناء الوقوف لك
ببساطة الهيمنة إنهم يأخذون كل مجال رؤيتك
انه تأكيد على قوة فرعون
من خلال جسده الضخم، المعظم الفوق بشري
ومع ذلك تلك القوة قد تكون في واقع الحياة،هشة
العالم الحديث استثمر إستثمارا شاملا في أثرية الحاكم المصري
من المستحيل عدم التفكير أنه عندما كان الناس يمرون هنا
منذ 3,500 سنة
أنهم، أيضا، وصلتهم الرسالة المقصودة
هذا النوع من العرض المنمق، مكشوف الصدر
يناسب الصورة التي لدينا اليوم عن المستبدين
قد تكون هذه الصورة مؤثرة
و لكني متأكدة من أن بعض المصريين القدماء قد وجدوها مبتذلة
أو مزعجة كما شعرنا نحن بذلك
و لكن وراء أبواب المعبد هناك مجموعة أخرى من التماثيل
التي قوتها و الغرض منها أصعب في الفهم
بالداخل تهيمن علينا صور أكثر ضخامة لرمسيس
و التي لا يمكن تفسيرها كدعاية موجهة للشعب
سمح للمقربين من الملك فقط بالدخول إلي هذا الجزء من المعبد
فما كان الهدف من هذه التماثيل الشاهقة؟
يظن البعض انها تسهدف النخب القوية
لتذكيرهم بمن هو الزعيم
و يعتقد آخرون أنها كانت تسهدف عين الألهة التي تري كل شئ
لدي وجهة نظر مختلفة
و هي أنها تستهدف الفرعون نفسه
أمثالنا و الذين لا يملكون أي فكرة عن السلطة بحجم ضخم
غالبا ننسى مدى صعوبة الإيمان بنفسك كملك أو مستبد
الشخص الذي يحتاج إلى أن يقتنع بأنه بارز
فوق عامة الناس,
هو ذلك الإنسان العادي الذي يلعب دور الحاكم القاهر
و لهذا السبب، كقاعدة عامة،
نجد المزيد من الصور للملوك و الملكات بأبهتهم
في القصور الملكية أكثر من أي مكان آخر في العالم -
و هنا في مصر أيضا
صور ضخمة للفراعنة،
بتكليف من الفراعنة أنفسهم بأعداد كبيرة،
لعبت دورها في إقناع الفرعون
بقوته الفرعونية الخاصة
هذه التماثيل تساعد اسم رمسيس علي البقاء
و لكن نمط هذه التماثيل
لديه إرث مختلف و غير عادي
و من المؤكد أنه يستلهم من التماثيل الأقدم ذات الشكل البشري
في اليونان القديمة
نحن الآن على الجزيرة اليونانية ناكسوس
إنه مكان اشتهر منذ العصور القديمة برخامه
بحبوب خشنة و لون رمادي و أزرق،
كان من السهل إستخراجه من المحجر و العمل عليه
منذ زمن طويل يتم شحنها لعمل بعض من أقدم التماثيل اليونانية الضخمة
و كانت مجسمات كبيرة، جامدة و ذات أسلوب مميز مثل هذا
وحتى في تلال ناكسوس، هناك محجر مهجور
حيث يمكنك العثور على واحد من هذه المجسمات العملاقة
الذي لم تغادر الجزيرة أبدا
لقد قرأت الكثير حول هذا الموضوع
و لكن لم يسبق لي ان أراه بنفسي
هو تمثال ضخم من الرخام
نصف مكتمل، لا يزال في المحجر
هذا النصف رجل و النصف جبل و محفور ربما في وقت مبكر في عام 700 قبل الميلاد
كما ترون،
لقد كان على وشك أن يكون واحد من تلك التماثيل اليونانية الضخمة القديمة
و هنا قدميه
و أنا أمشي الآن للأعلي عبر ساقيه
هذا الشيء هنا، يجب أن يكون ذراعه الممدودة
ثم تماما بالأعلي هنا، نأتي إلى رأسه
و بالنظر إليها،
كان سيكون لديه لحية، و لقد قاموا بالفعل
بعمل شكل عام له
يجعلني أعتقد أن بعض الرجال يمكن أن يكونوا عنيدين جدا
و لكن هذا الرجل لم يتزحزح منذ 2500 سنة
لماذا لا يزال هنا, هذا لغز
لابد أنه حدث شيء ما خطأ و لكن، مهما كان، هذا المجسم يعطينا نظرة عظيمة
عن كيفية قيام النحاتين اليونانيين بعملهم
لابد أنهم حفروا خندقا على طول محيطه
من أجل الوصول إليه للعمل،
و يمكنك ان ترى خندقا مصنوعا بدقة في الخلف
بالنسبة لي، انه توضيح رائع
لعدد الاشخاص
الذين يجب أن يكونوا مشتغلين بصنع تمثال مثل هذا
و كل واحد من هذه العلامات الصغيرة
صنع بواسطة أداة شخص ما،
مع مئات من الرجال يحفرون للحصول على تمثال مثل هذا
أجد أنه سرياليا نوعا ما
و لكن قدميه تشكل مكانا لطيفا للغاية للجلوس
باقيا هنا إلى الأبد في راحة،
انه بقايا النمط الذي كان الإغريق سيهجرونه قريبا
لأنه بعد فترة وجيزة من التخلي عنه،
طور النحاتون اليونانيون أسلوبا جديدا مذهلا
و الذي كان مميزا لهم
هناك مفارقة أساسية و عالمية في قلب فن النحت
جسم الإنسان الحي
حركته، دفأه
طابعه المتغير يجب أن يتم تثبيته
و تعليقه علي كتلة باردة و بلا حياة و التي هي الحجر
انها دائما مرونة اصطناعية
ولكن بدايات القرن الخامس قبل الميلاد
تشهد حياة ربيع النحت اليوناني
الأشكال الجامدة في الماضي تفسح المجال
لتجارب جريئة في الشكل
الصغير و الدقيق
الحركة و البناء العضلي
في أقل من 200 سنة، يبدو أن النحاتون اليونانيون قد طوروا
الحيل و التقنيات لنسج الوهم بأنها جسم بشري حي
و كان التغيير متطرفا لدرجة
أنه سمي بالثورة اليونانية
السبب الدقيق لهذه الثورة
هو واحد من الأسرار الكبيرة في تاريخ الفن
يعتقد البعض أنها كانت الديمقراطية اليونانية،
احترامها الجديد للفرد الذي أطلقها
البعض الآخر،يعتقد أن السبب هو أن الفنانين اليونانيين أصبحوا أفضل و حسب
في الحقيقة، نحن لا نعرف
ولكن مهما كانت الأسباب، على مر القرون التالية
كان لديها نتائج فنية مدهشة حقا
هذا واحد من الأماكن الذي تركته الثورة اليونانية
من المستحيل عدم رؤية هذا كعمل فني مذهل
تأريخها صعب و لكن تخميني هو أن كان حوالي 100 عام قبل الميلاد
هنا، بصمات الثورة اليونانية
تجمعت معا و تدربت على جسم ملاكم مضروب و مصاب بكدمات
كانت الملاكمة دائما جزءا هاما من الذخيرة الرياضية القديمة
و يمكنني أن أقول أنه كان لديه جسما رياضيا
لكنه عانى حقا
ما يلفت النظر أيضا هو الرعاية و المحبة
التي تم تصويرها في هذا الإنسان المحطم
إنه مصاب بكسر في الأنف و الأذنين قرنبيطية،
مترهلة من حيث اصيب بكل تلك الضربات
و في الواقع، انه لا يزال ينزف من جروح جديدة
هناك، يظهر الدم بشكل النحاس
و الكدمات على وجنتيه أظهرت
بلون مختلف قليلا
بسبائك برونز مختلفة قليلا
يبدو كما لو أن البرونز أصبح جلد الرجل
الذي يجعل الملاكم مثيرا للإعجاب لهذه الدرجة
ليس مجرد التقنية الغير عادية
انها النقطة التي تصنعها القطعة
استخدم الفنان القوى الوصفية لهذا الشكل من الواقعية
فى شن هجوم مدمر
على ثقافة الجسد التي تستحوذ علي الإغريق
انه يقدم نوعا مختلفا من الشخصيات
عن تلك الشخصيات الشابة الرياضية المتناسقة
ليس فقط في الجروح والندوب،
ولكن في الانهيار العاطفي
في عالم كان هناك فيه شيء من عبادة
البراعة الرياضية الشبابية،
كل تلك التفاصيل الواقعية تضيف إلي الذاكرة
أن جمال الجسم ليس بعيدا عن ألامه
هذا العمل الفني هو فعل
غير متوائم مع قلب الثقافة اليونانية
انه تألق حاد للتماثيل مثل الملاكم
الذي يعطي الانطباع بأن الثورة اليونانية
كانت انتصارا لا تشوبه شائبة للإنجاز الفني
و لكن هناك طريقة أخرى للنظر إلي الثورة اليونانية
و على خسائرها و كذلك مكاسبها
هل تتذكرون فراسيكليا التي ماتت دون زواج؟
لقد صنعت قبل التغيير الثوري بفترة طويلة
ما أحبه فيها هو أناقتها و بساطتها
الطريقة التي تصل بها إلينا، تقديم الهدايا، و النظر مباشرة في عيوننا
هذه المباشرة هي بالضبط ما يضيع في الثورة اليونانية
قد تكون التماثيل في وقت لاحق أكثر ليونة من فراسيكليا
قد تبدو حركتها أكثر مغامرة،
لكنها لا تشتبك معنا بنفس الطريقة
في الواقع، إذا حاولت النظر إليهم في عيونهم،
كثير منهم يتجنب نظرتك بحياء
و كثير منهم، مثل الملاكم، يبدون تائهين في عالمهم الخاص
تماما كما لو كان الناظر مباشرة
أصبح معجبا يسترق النظر،
و نحن على بعد خطوة واحدة في طريق أن يصبح النحت موضوعا فنيا
فراسيكليا تقاوم بإصرار أن تصبح مجرد موضوع فني،
و هي ليست خجولة
و لكن المشاكل التي تعاني منها الثورة اليونانية لا تتوقف هنا
بعد فراسيكليا ببضعة مئات من السنين
هذا ما أصبحت عليه التماثيل النسائية في العالم اليوناني
هذا التمثال يعرض بعض المخاطر
في السعي لتحقيق الواقعية،
و تلك الحدود الضبابية و المحفوفة بالمخاطر بين الجسد الصناعي و الحي
هذه الجسد سيئ السمعة هو للإلهة اليونانية أفروديت
و هي نسخة رومانية للتمثال الرائد للنحات براكسيتيليس
في القرن السادس قبل الميلاد ،
في العالم القديم، كان يحتفل بهذا
كعلامة فارقة في الفن الكلاسيكي
لأنه كان أول تمثال عاري لامرأة
اليوم، من الصعب رؤية ما وراء إنتشار صور مثل هذه
و استعادة مدى جرأة و خطورة ذلك للإغريق
كسر هذا التمثال التقاليد الاجتماعية
لم تكن مجرد هذه النقطة
أن تماثيل الإناث كانت مرتدية الملابس
بل أنه في بعض أجزاء من العالم اليوناني
النساء في الحياة الحقيقية على الأقل بين الطبقة العليا كن يتجولن محجبات
و لكن، في الواقع، لم يكن مجرد عري -
كسر تمثال أفروديت القالب بطريقة مثيرة بلا شك
! انظر إلى يديها!
هل تحاول علي إستحياء تغطية نفسها؟
أم هل تلفت نظرنا باتجاه ما نريد رؤيته ؟
أم أنها مجرد مزحة ؟
و أيا كانت الإجابة،
أنشأت براكسيتيليس تلك العلاقة المتوترة
بين تمثال لامرأة
و ذكر مفترض أن يشاهده
و لم يكن هذا مفتقدا قط
في تاريخ الفن الأوروبي
و لكن تلك الحدود الصعبة بين التمثال و الجسد الحي
تم فهمها بواسطة اليونانيين أنفسهم
أخبروا قصة تبين كيف أنهم، أيضا، عرفوا بالمخاطر التي واجهوها
في صنعهم لما رأوه صور واقعية للجسم البشري
في ليلة من الليالي، قيل، أن شابا أُثير بذلك التمثال،
لدرجة أنه إعتلاه، تاركا وصمة عار شهوانية على فخذها
ألقى في وقت لاحق بنفسه من على منحدر منتحرا موصوما بالعار
هذه القصة عن وصمة عار تظهر ليس فقط
كيف يمكن لتمثال امرأة أن يدفع رجلا نحو الجنون
ولكن أيضا كيف أن الفن يمكن أن يكون بمثابة ذريعة
لما كان يسمي الاغتصاب
لا ننسى - أفروديت لم توافق أبدا
و لكن، بالرغم من كون الثورة اليونانية مسببة للمشاكل في وقتها
هناك إرث أعمق و الذي يصل إلى العصر الحديث
و الذي في كثير من الأحيان لا نراه
ورثته روما القديمة، و انتعش في عصر النهضة الأوروبية،
الإيمان بالنسخة اليونانية من الواقعية استمر عبر الزمن
و بينما ينمو الإحترام للنمط الكلاسيكي
سوف يستثمر في معانى أعظم
ليس فقط كنموذج للفن التشكيلي لأخذ الإلهام منه،
و لكن كمقياس للحضارة نفسها
لفهم القوى في العمل،
عليك أن تسير على خطى الأجسام الكلاسيكية
التي تركت موطنها الأصلي في اليونان و روما
و بحلول القرن ال18
وجدت نفسها في عوالم غريبة تماما
تزين القصور في شمال أوروبا
منزل سيون إنجلترا
كان منزل سيون ذات مرة المنزل الريفي الأنيق
لأول دوق ودوقة لنورثمبرلاند
في منتصف القرن الثامن عشر حولوا المنزل
إلى تعبير حي و خيالي عن العالم الكلاسيكي
هنا، نحن في صحبة الأجسام القديمة -
كلا من الأصلية و المقلدة
قد يبدو مكانا خانقا
و الذي لا يسمح فيه بوسيلة أخرى لعرض الأشكال البشرية
ذروة المجموعة في المنزل
تتواجد في قاعة مركزية
حيث تواجه اثنتين من روائع النحت القديم
في أحد الاطراف الغالي الميت
شكل يقال أنه يجسد الفضيلة القديمة
للنبل في الهزيمة
ولكن في هذه الغرفة، يطغى عليه إلى الأبد ما يقف بمقابله
حتى الآن النحت الأكثر أهمية في المنزل بأكمله هو هذا
انه نسخة طبق الأصل من العمل الكلاسيكي
و الذي صنع في الأصل حوالي 300 قبل الميلاد
في القرن الثامن عشر
حقق شهرة لا مثيل لها كأعظم نحت صنع علي الإطلاق
و هو معروف بأبولو بلفيديري
أبولو يأخذ اسمه
من محكمة بلفيدير للنحت في الفاتيكان
، حيث كان معروضا منذ أوائل القرن ال16،
نحت جميل ،
و هذا على الارجح المكانه التي كان سيظل عليها
نحت من بين كثيرين غيره
ولم يكن ليصل إلي الشهرة العالمية
التي أعطاها له رجل يسمي يوهان يواخيم فينكلمان
كتب : كان هذا بكل بساطة
أكثر تماثيل العصور القديمة الناجية من التدمير مهابة
وقت الربيع الأبدي. علي حد قوله
"كاسيا الرجولة الفاتنة لسنوات نضجه
"بشباب مبهج
"و يلعب بغطاء لين على الهيكل الرفيع لأطرافه "
"كيف يمكن"، يساءل: "وصف ذلك؟"
شق وينكيلمان طريقه كأمين مكتبة
و الساعد الأيمن لبعض من أكبر جامعي الأعمال الفنية ،
و أخيرا، أصبح مديرا للآثار في الفاتيكان نفسه،
و مؤلفا لبعض من أكثر الكتب أهمية عن تاريخ الفن علي الإطلاق
كان وينكلمان رجلا يتحمس لأي من الأجسام اليونانية و الرومانية،
ولكن أبولو بلفيدير كان الذي القاه من حافة الهاوية
لكن وينكلمان عرض أكثر من كلمات العشق
و سيضع نظرية جديدة
و التي ستترك إرثا خطرا و دائما
في المكتبة في ساين
يوجد الكتاب الذي أرسى فيه وينكيلمان لأول مرة نظرياته
"نشرت أصلا في عام 1907
ذكر في هذه الصفحات
أن أبولو قد إرتقي
عن كونه عملا فنيا بسيطا
ليصبح في النهاية رمزا للحضارة نفسها
هذا هو كتاب وينكيلمان الأكثر تأثيراً
تاريخ الفن في العالم القديم
وعلى الصفحة الأولى، هناك، في الواقع،
رسم جميل و الذي يتضمن أبولو بيلفدير
وما فعله لا أحد قام به بصورة منهجية من قبل
كان يقول أن أفضل فن
قدم في وقت أفضل سياسة
تقريبا كما لو أنه كان يريد أن يقول
أنه يمكنك تعقب التاريخ
صعود وهبوط الحضارة
من خلال صعود وهبوط
تصوير الجسم البشري
وجهات نظر وينكيلمان ستفتن
حتى أكثر مؤرخي الفن توقيرا
كينيث كلارك: هذا مجسم لأكثر قطعة من النحت في العالم إحتراما
أبولو بالتأكيد يجسد حالة أعلى من الحضارة
لأكثر من 200 سنة،
كان ينظر إلى النحت اليوناني
كمنارة لتفوق الحضارة الغربية
خيال الشمال يتشكل في صورة الخوف و الظلام
الخيال الهلنستي
في صورة نسب متناسقة و إدراك بشري
ولكن بالنسبة لي، تركة وينكيلمان تذهب أبعد من ذلك
ميراث وينكيلمان
كان عدسة مشوهة و في بعض الأحيان مفرقة
تؤثر بشدة علي طريقة الناس في الغرب
في مواجهة و الحكم
علي فن الحضارات الأخرى المختلفة
أعتقد أن وينكيلمان
حصرنا في نظرة ضيقة
و التي يصعب تقبلها أكثر بكثير من الهروب منها
و لكن هناك مكان حيث يمكننا التثبت من أثر إرث وينكيلمان
إنه حيث بدأنا، مع فن الأولمك
في عام 1964،
بدأت المكسيك تستثمر في هوية وطنية جديدة
و التي أكدت علي أمجاد ماضيها القديم،
و كان الفن في صلب هذا المشروع
بني لهذا الغرض متحف جديد
لتسليط الضوء على عمق التاريخ المكسيكي
و كنوز حضاراتها العظيمة
وضعت ليراها الجميع
ذو أهمية حيوية
كان الاحتفال بأول حضارات المكسيك -
الأولمك
بهذا، و غيره من الرؤوس الضخمة
مجموعة من أجسام الأولمك الغير عادية
هذا التجمع من التماثيل الحجرية
وجدت بالضبط كما تراها
سواء كان ذو رمزية دينية أو غرور قديم،
هذا المجسم الطيني يضم مرآة لصدره
وما يبدو وكأنه طفل
كان واحدا من المئات في مقابر الأولمك
لكن نجم العرض كان شكل جديد
كان هذا التمثال المعروف باسم الأولمك المصارع
عرضه للتفاصيل التشريحية
و مقاييسه علي الطراز اليوناني
جعله فريدا من نوعه في فن الأولمك
إتُخذ كدليل على أن حضارة الأولمك
كانت متطورة مثل أي حضارة في العالم الكلاسيكي،
سرعان ما أصبح فتي الغلاف
ليس فقط للأولمك، و لكن لكل المكسيك القديمة
و مع تمثال المصارع
نرى تأثير وينكيلمان و نموذجه للشكل الكلاسيكي
في طريقتنا الغربية للرؤية
ما يروقنا فيه هي تلك الظلال من الفن اليوناني و الروماني
التي تبدو أنها تتناسب مع توقعاتنا الخاصة للإنجاز الفني
الإلتفافات المعبرة للجسم،
العضلات التي تبدو طبيعية
و الوجه الواقعي بشكل لافت للنظر
و هناك حتى الاسم الذي أعطي له
و الذي يعد صدي للرياضة اليونانية الكلاسيكية
إذا كان هذا عمل لنحات مرموق من الأولمك
فهو عمل حصل في وقت لاحق عن طريق الصدفة، علي تركيز الأذواق الغربية
و لكن هل يرقى فعلا إلى المعايير الغربية،
لدرجة أن البعض الأن يعتقد أنه مزور في الواقع
عمل شخص يفهم جاذبية و انتشار
النمط الكلاسيكي
إذا كان هذا صحيحا، فإنه يدل على كيف يمكن لإرث وينكيلمان
أن يلقي بظلاله علي تقديرنا للثقافات الأخرى،
و حتى تشويه فهمنا للماضي
سواء كان حقيقيا أم مفبركا
يظهر الأولمك المصارع أن الصور القديمة لشكل البشر
يمكن أن تخبرنا الكثير عن الماضي، و أكثر من ذلك حتى عن أنفسنا
عندما كنا نعجب بالأولمك المصارع،
نحن نواجه أيضا افتراضاتنا
حول ما يجعل صورة للإنسان مرضية لنا
لكنه يفعل أكثر من ذلك
لأنه ينقل دائما التركيز علينا كمشاهدين
و على تحيزاتنا الخاصة
إذا بطريقة ما المصارع هو تذكير قوي
بحقيقة أساسية في فن الجسم -
انه ليس فقط حول كيف الناس في الماضي
اختاروا تمثيل أنفسهم أو كيف بدوا
بل هو أيضا حول كيف ننظر
ترجمة د/محمد عز الدين Email:mo7amad3zz@gmail.com
أصدرت الجامعة المفتوحة ملصقا مجانيا
يستكشف تاريخ الحضارات المختلفة
من خلال القطع الأثرية
لطلب نسختك المجانية، يرجى الاتصال
03003033553
أو انتقل إلى العنوان على الشاشة
واتبع الروابط للجامعة المفتوحة