عندما ينهار عالمك ،
عندما يطبق كل شيئ عليك
فإن كل ما تريده هو أن تكون في مكان آخر
في مكان حيث يمكنك التنفس بسلام
بقايا من الجمال ، بعيدا عن الضوضاء والقبح
ولكن ، إذا لم يكن هناك مفر ، حينها تذهب إلي هناك في أحلامك
و ترسم هذا المشهد و تدخله إلى حيز الوجود
هذا ما حدث في الصين في سبعينات القرن التاسع عشر للفنان مو شين
خلال الثورة الثقافية لماو تسي تونغ ،
كان هدفًا واضحًا
فهو من الطبقة الوسطى ، مثقف ، و هو من محبي أسلوب الفن الغربي المنحط
تعرض مو شين إلى الحبس الانفرادي ،
السخرة ثم الإقامة الجبرية
لكن الورقة المقدمة له لكتابة الاعترافات الأسبوعية
أصبحت مادة تحريره
مو شين الطريق القديم في مقاطعة شيان 1977-79
مو شين إنطلق من محبسه من خلال تصوير ،
وإن كان ذلك في سرية تامة ،
المناظر الطبيعية التي تكشفت في عقله
الذاكرة الفنية للصين ، قممها و وديانها
الثقافة التي منحت بقية العالم ،
منذ 1000 سنة فن المناظر الطبيعية الحقيقي
بينما كان كل شيء آخر يتحطم، كان مصممًا
علي أن هذا الفن - الذي كان حينها يُعتبر جريمة رجعية - سيبقى على قيد الحياة
مثل الطبيعة نفسها ،
لطالما كان فن التصوير الطبيعي هو الترياق
للفوضي الحادثة علي يد الإنسان
ومع ذلك نادراً ما كان تصويرًا لما هو عليه العالم في الواقع ،
ولكن رؤية للطريقة التي نود أن يكون عليها
في بعض الأحيان يعطي شعورا بالتناغم
بين الطبيعة والإنسانية
في بعض الأحيان ، يكون صورة لموطن الأمة
في بعض الأحيان ، يكون حلما بالجنة مكتوب علي النسيج
أو لمحة عبر عدسة
لكن في الغالب أنه طريقة لفهم حضارتنا
وملاحظة الحقيقة الأكثر إثارة و رعبا من بين جميع الحقائق
مكاننا في الكون
ترجمة د/محمد عز الدين email:mo7amad3zz@gmail.com
الحضارات
تصوير الجنة سيمون ششاما
الأمة محطمة ، و لكن الجبال و الأنهار باقية
هذه الكلمات يمكن أن تكون صادرة من مو شين في سبعينات القرن التاسع عشر
ولكن ، في الواقع ، كتبت قبله بألف سنة
في أوائل القرن العاشر ، كانت الصين ممزقة بسبب الحرب الأهلية التي لا تنتهي
حيث تنافست الولايات المتناحرة على السلطة ، أحرقوا المدن و القري، وذبحوا مواطنيها
و مع ذلك فمن هذه الفوضي و فقدان السيطرة
ازدهر لأول مرة التقليد الصيني في التصوير الطبيعي
كموضوع كبير للفن
لي تشنغ معبد وحيد وسط قمم مطهرة القرن العاشر
بالنسبة لسلالة سونغ الذي انتصر أخيرًا في عام 960 ،
مثل فن التصوير الطبيعي لمحة من عالم أفضل
و وسيلة لتوحيد هذا البلد الممزق
أنظر إلي وثيقة تشهد على تغيير عميق
في الشعور الإنساني ،
لأنه لأول مرة في صين سونج يصبح رسم المناظر الطبيعية
بالحبر والفرشاة العلامة الحقيقية و المطلقة لما كانت عليه الحضارة ،
بالنسبة لأولئك الذين مارسوه و الذين إمتلكوا
هذه اللفائف الثمينة
هذه اللوحة عمرها أكثر من 1000 عام
ويعتقد أنها رسمت بواسطة واحد من أوائل عظماء فناني المناظر الطبيعية ،
لى تشنغ
الجبال تهيمن على اللوحة
رموز لسلالة سونغ
الأكبر و الأكثر مهابة هو الإمبراطور ،
القمم الأصغر هم وزراءه
رسالة لي تشنغ هي أن هذه هي القوة الحامية
تحتها تستطيع الصين استعادة انسجامها
وإعادة بناء حضارتها
انه رسام بارع للغاية
للنشاط البشري ، من رجل على حمار
إلي أناس يتناولون وجبتهم ،
حتي ربما طائر يجري طهيه في المطبخ الخلفي هناك
وهذا النصف السفلي من اللفافة مزدحم ،
ليس فقط بالناس ، هناك كل أشكال الأحداث تحصل
هذا هو عالمنا ، هذا هو المكان الذي نعيش فيه
هذا أكثر من مجرد دعاية
لي تشنغ يسأل أسئلة عميقة ،
و التي تصل إلى صلب علاقتنا مع العالم من حولنا
بينما تصعد أعيننا خلال اللوحة ،
كذلك تعاملنا معها
يصعد إلى مرتبة أعلى من الأسئلة
مباشرة في المركز البصري لهذه اللوحة الجميلة
يوجد المعبد نفسه ، و المعبد دائما
أكثر أهمية من الجبل كله
إنه مكان التوازن، مكان السلام
فوق المعبد ، لا يوجد أي نشاط بشري على الإطلاق ،
و غير لي تشنغ درجة غسل الحبر
أصبح أخف وأكثر دقة وأكثر سماوية
إذا فهذا هو الحد بين الإنسان والعالم الروحي ،
وبالتدريج نتقدم ونواجه أعظم الأسئلة على الإطلاق
ما هي الطبيعة؟
ما الذي يكمن وراء المظهر السطحي ؟
ما الذي يحرك الكون حقًا؟
و كيف ، قبل كل شيء ، يقوم الحوار بين المياه المتدفقة
و السطح الصلب لهذا الصخور المتآكلة
بجلب الوئام لنا و جلب ما يريده الجميع في الصين
السعادة، والسلام،
لي تشنغ يقدم لنا لمحة عن من نحن
من خلال ربط مجئ و ذهاب حيواتنا الصغيرة
بجلالة الكون
وهذا الشعور بالتناغم بين الأشياء الفانية والأشياء الأبدية
يملأ العقل بالشعور الكونفوشيوسي القديم بالصحة
كل شيء في مكانه المناسب
هكذا يفترض أن تكون الحياة
كانت الرسالة قوية للغاية
لدرجة أنه خلال قرن غرس فن التصوير الطبيعي جذورا عميقة في ثقافة صين سونغ
ازدهرت أكاديميات رسم جديدة حيث كان يمارس
كتبت مجلدات ضخمة عن فلسفته وتقنيته
أن تكون صينيا يعني أن تكون متحضرا
وأن تكون متحضرا يعني أن ترسم ،
قبل كل شيء ، المناظر الطبيعية
في المتعة الأكثر حميمية و خصوصية للفائف اليدوية،
تطورت المناظر الطبيعية المرسومة إلى شيء جديد
كانت اللفائف اليديوية رحلات على شكل نهر ،
تنكشف القصص أثناء قيامك بفك اللفافة
وتسافر سينمائيا عبر المكان والزمان
تم رسم هذه اللفافة اليدوية بواسطة الفنان تشياو تشونغ تشانغ
مبنية على واحدة من أشهر القصائد الصينية ،
التي كتبها مسؤول حكومي ،
رجل ذو ثقافة و تهذيب، إسمه سو شي
تم نفي سو شي بعد تطهير سياسي
وقضى أيامه في الكتابة عن الرحلات التي قام بها مع أصدقائه
عبر نهر اليانغتسى
هنا يحمل السمك و النبيذ
بينما تودعه زوجته ليذهب في رحلته
تحرر القارب لينجرف مع التيار
كل المكان كان مهجورا وهادئا
طائر وحيد حلق في السماء
اللوحة تظهر كلا من السعادة بالصداقة
و حزن المنفى
حلم ، و لكن بطعم حلو و مر
لكن رسم الطبيعة لم يكن دائما عن الهروب
في بعض الأحيان ، رسم الفنانون عن عنف التاريخ
ء200 سنة بعد أن كتب سو شي قصائده ،
سلالة سونغ الصينية سقطت أمام الغزاة المغول
رفض الرسام وانغ منغ خدمة أباطرة المغول ،
مفضلا التراجع إلى مكان خاص للغاية ،
مقاطعة عائلته في جبال تشينغبيان
أصبحت تلك الجبال موضوع أعظم لوحاته
عندما تكون في حضرة تحفة رائعة
تكافح الكلمات بطريقة ما لتتكون
لكنني سأبذل قصارى جهدي
لأسباب أولها أن هذه لوحة غير عادية
لأنه يكذب كل الصور النمطية السعيدة
التي لدينا حول المناظر الطبيعية الصينية
عندما تفكر في لي تشنغ ،
تفكر في هذا الجيل الأول من رسامي سونغ الشماليين
والأمر كله يتعلق بالشعور بالحماية بواسطة الجبل الإمبراطوري
لا شيء من هذا يحدث مع وانغ منغ
، فقبل كل شيء ،هذه لوحة عن الاضطراب
إنها مليئة بنوع من الطاقة القوية المضطربة الحسية
هناك سبب لهذا الاضطراب
في الوقت الذي رسم فيه هذه اللوحة ،
كان تراجع جبل عائلة وانغ منغ تماما في منتصف
ساحة معركة خاضتها جيوش بقوام 200000 رجل
كانت في الحقيقة نهب ومذبحة
هذه ليست الجبال التي تحمينا
بدلاً من ذلك ، فإنهم يصيدوننا و يهددوننا
هنا رجل رسم بشكل جميل ، أختير بغطاء رأس مخروطي ،
وهو غطاء الرأس في هذه المنطقة ،
وهو مستوحي من شكل القمة
لذلك ، تعتقد أن الرجل ينتمي إلى الجبال ،
لكن الرجل ليس لديه مكان يذهب إليه
هناك مسارات لا معنى لها على الإطلاق
انه يتحرك عبر غابات صنوبر متشابكة
أشعل وانغ منغ هذا بشكل درامي لجعل الأمر أكثر صعوبة ،
لجعله أكثر إثارة ، لجعله أكثر خطورة و نشاطا
في النهاية ، نرى شخصية معزولة صغيرة ، وحيدة
وهذه الأوركسترا الضخمة ،
الطاقة الموسيقية ، هذه الصخور المتحركة النابضة ،
تبدو كما لو أنها على وشك الإطاحة به
ما حدث لفن التصوير الطبيعي علي يد وانغ منغ
هو أنه لم يعد مجرد مكان للهدوء ،
و لكن مكان لتعبير شخصي قوي عن مزاجه
و شعوره بعدم الأمان
لذلك ، كل ما يدور في طاقة الخيال للفنان
يسجله في هذه السكتات المفاجئة المتكررة
هذه إذن حالة ذهنية أكثر من كونها حالة جبل
إذا كانت هذه اللوحة تصور أعمق مخاوف وانغ منغ ،
إذا فقد كان إحساسه بالتنبؤ مبني على أسس سليمة
بعد وقت قصير من إنهائها
وقع ضحية لأعدائه السياسيين و توفي في السجن
في بعض الأحيان ، سوف تحررك رؤيتك للفضاء الغير محدود
لكن في بعض الأحيان ، تقترب الجدران الجبلية و تطفئ الضوء
إلى الغرب ، في العالم الإسلامي ،
المناظر الطبيعية لها معنى مختلف تماما
لم يهتموا بها بسبب آفاقها البعيدة
و لكن بدلاً من ذلك بسبب الطريقة التي كانت بها الطبيعة جزءا من الحياة في البلدة
والشكل الذي اتخذته واحة السلام كان حديقة
ظلال مرحب بها بعيدا عن حرارة و غبار اليوم
بالنسبة للمؤمنين ، كانت هذه أكثر من مجرد مجموعة من النباتات والبرك
لقد كانت انعكاسًا أرضيًا للعالم السماوي
تطورت الحديقة الإسلامية من التقاليد الفارسية القديمة ،
الحديقة المغلقة ، و تسمي باريدايزا،
التي أعطتنا كلمة الجنة
الحكام المسلمون من النصاري في إسبانيا إلى المغول في الهند
أنشئوا حدائقهم وفقا لوصف القرآن
للحياة الآخرة
أربعة أرباع ، تحدها أربعة أنهار ،
و التي قيل أنها في الجنة
سوف تتدفق بالماء والنبيذ والحليب والعسل
الحياة النباتية والحيوانية ، صفات الخصوبة لنعم الله ،
وجدت أيضا طريقها إلى الزخارف على الأجنحة
والقصور التي تقف برشاقة وسط الحدائق
لكن فن حديقة الجنة وجد أغنى تعبير عنه
في شكل انطلق ، مثل الإسلام نفسه ، من الصحراء
كانت الحديقة التي يمكنك حملها معك -
السجادة
للقبائل البدوية في الشرق الأوسط ، كل شيء في الحياة -
الحديث ، الأكل ، الصلاة - يتم بالقرب من الأرض
جعلت السجاد الحياة ليست فقط محتملة ، ولكن متحضرة ،
خصوصا عندما تنسج مع صورة للجنة
في أواخر العصور الوسطى ،
هاجرت سجادة الحديقة من أصولها المتواضعة في الجزيرة العربية و آسيا الوسطى
لتصبح رمزا للرفاهية والتطور
في الديوان الملكي للشاه الفارسي
كان القرنان السادس عشر والسابع عشر عصرًا ذهبيًا لسجاد الحديقة الفارسية
و هذه قطعة باقية هشة و نادرة للغاية
معروفة باسم سجادة فاغنر ،علي إسم مالكها الألماني الأخير ،
إنها مكتظة بكل أنواع الكائنات الحية ،
تزدحم بين أوراق الشجر
هناك فراشات وطيور
نمر يقفز على عنزة
أسماك تسبح في المجاري المائية الأربعة الأسطورية
التي تجتمع في بركة مركزية
سجادة الحديقة كانت أكثر من مجرد واحة من الوفرة
أي مسلم جلس عليها ، سواء كان إمبراطورًا أو رجلًا متواضعًا ،
وجد نفسه في أرقي الأماكن ،
في قلب الجنة
في أوروبا المسيحية في العصور الوسطى ،
جاءت حدائق الجنة مع تحذير بالجحيم
بعد كل شيء ، يدور العالم العقلي للمسيحية حول ،
لحظة مصيرية مرة أخرى في عدن
في تلك اللحظة التي أغري فيها الثعبان حواء و تورطت
في الملحمة العظمي للخطيئة والخلاص ،
وبلغت ذروتها في صلب المسيح
لكن في سيينا في القرن الرابع عشر ،
قلق حول أخطار كامنة تهدد الكساء النباتي
مهدت الطريق لطريقة من التكريم الشخصي لحكام المناطق الحضرية
و الذين ، في هذه اللوحة الجصية المرسومة بواسطة أمبروجيو لورنزيتي ،
خرجوا للاستمتاع بثمار الحكومة الحكيمة
مشهد مرضي لفلاحين كونتاديني الإيطاليين ،
يخيطون ويحصدون في سلام و وفرة
فصلان في لوحة واحدة
في عصر النهضة ، هذا الاختبار الريفي للقيادة الحضرية
تم تبريره بإعادة اكتشاف
الكتابات الوثنية الكلاسيكية حول المشاهد الطبيعية
تحول سكان الريف إلى مؤلفهم اللاتيني المفضلة ، فيرجيل ،
و الذي قصيدته عن الطبيعة ، الجورجيات، و المكتوبة لسكان المدن ، بالطبع ،
مجدت ملذات الحياة والعمل في الأرياف
لو كانوا يعلمون
"إنهم غارقون في الحظ ، أهل الريف
"بعيدين عن أجواء الحرب
"حيث الأرض تغدق عليهم
"بكل ما يمكن أن يطلبونه
"ما لديهم هو الحياة الهادئة -
"بلا هم ، بلا خداع ، و الثروة التي لا توصف -
"حياتهم السهلة بين الوفرة"
ينظر فيرجيل نظرة فاحصة بطريقة لا يستطيعها إلا رجل ريفي
نوع من دفع الخنازير و فحص القطعان
هناك خط رائع في الجورجيات
عندما ياتي للتحدث عن المطر
و يتحدث عن بقرة صغيرة تنظر بريبة إلى السماء ،
تتحرك أنفها لاستنشاق الريح
تشعر حقا بالطعم والأصوات
وعطور الحياة الريفية هنا
فيرجيل يحدق في تحليق طائر القبرة
و يستمع لصوت الضفادع في الوحل
بالنسبة للنبلاء الإيطاليين في القرن السادس عشر الذين قرءوا فيرجيل ،
هذه الرؤية لحياة متوازنة في الريف لا تقاوم
أخذوا هويتهم كسادة مزارعين على محمل الجد ،
وكان الطابق الأرضي من فيلاتهم حيث العربات والمناجل
و حتى بعض الحيوانات يحتفظون بها
ولكن باقى الفيلا كان لنوع مختلف من المعمار-
مسرح للفكر
ولكن هذا لم يمنع روح الدعابة
هذه هي فيلا باربارو ، التي بنيت في ستينيات القرن التاسع عشر في فينيتو ،
الريف المحيط بالبندقية
الرجل المسؤول عن هذه الجوهرة كان دانييلي باربارو ،
رجل دين ثري بنمط فينيسي مريح ،
ولكن أيضا مثالا لرجل النهضة ،
تعلم كل شيء إلى حد كبير
لإنشاء هذا العالم الصغير, من الأركاديا المرتبة جيدا ،
التفت دانييلي إلى صديقه ، المهندس المعماري أندريا بالاديو ،
الذي صمم الفيلا
بحيث خطوطها الأفقية تنتظم مع الأرض
الاثنان ، دانييلي وبالاديو ،
اختارا عبقرية ثالثة لتعاونهم -
الرسام باولو فيرونيسي
وكان دوره تغطية جدران الفيلا باللوحات الجدارية
الذي يجعل هذه الفيلا مميزة هو شعورها بالمرح
الآن ، دانييلي باربارو مثقف من العيار الثقيل ،
و بنفس الطريقة أيضا بالطبع ، أندريا بالاديو
قرأوا جميع الكتب عن البصريات و الرسم المنظوري ،
وفي الواقع كتبوا بعضا منها ،
ترجم دانييلي الأعمال الكلاسيكية العظيمة في الهندسة المعمارية
وما تتوقعه من كل هذا الهوس بالفواصل الموسيقية
والانسجام والرياضيات ،
نوع من المنهج الحسابي لمنزل مثالي ،
هو أن يترجم هذا في اللوحة التي رسمها فيرونس لرموز
الكواكب والآلهة ، يتقافزون على السقف
ونعم هذا هو ما لدينا
لدينا امرأة بيضاء غامضة في الوسط
لدينا آلهة الوفرة والحياة الأسرية
ثم ، فجأة ، تشاهد ببغاء
ثم تلاحظ المرأة ،و من المؤكد أنها ماركانتونيو ،
زوجة الاخ
في عدد من الأزياء الراقية
وبجوارها ممرضة ببشرة جلدية رائعة ،
امرأة من الناس العاديين
و يخطر في بالك ، "انتظر لحظة ،إنهم لا ينتمون إلى الآلهة"
شيء غير عادي يحدث هنا
لدينا مزيج من الخالدين و الفانين ،
من الواقع و الوهم ، و هذا يمضي عبر
كل ما نراه في الفيلا
نوافذ حقيقية ونوافذ وهمية ،
وتتحول الفيلا إلى
نوع مثير مذهل من منازل المرح
الآن ، مهما كان رأيك في لوحات عصر النهضة ،
أنت عادة لا تذهب إليها من أجل النكات ، حقا
و لكن النكات يمكن أن تكون رشيقة وأنيقة ،
وكان هذا ما يدور بذهن فيرونيز
وترى أيضًا أنه يقحم هذه النظرية
بأفضل ما يمكنه فعله ، بأفضل ما تفعله مدينة البندقية
ألوان رائعة ، وعمل فرشاة مثيرة ،
اللهو مع الفرشاة ،
حتى لو كنت تفعل ذلك في الهواء بدلا من الزيوت
وأنت تدور حول المكان و يتملكك إحساس غير عادي بأن المكان
لا يزال مسكونا لأن لدينا أيضا صور أناس بالأسفل على مستوانا ،
ناس يأتون إليك ، ورائك - مرحباً!
ها هو صديقنا يأتي من باب و هو ليس بابًا تمامًا ،
وأنت تلاحظ أن المكان كله حي بالأشقياء
ولكن على الرغم من أن الأعمدة و المشاهد التي تحيط بها
هي أشكال مزيفة لافتة للنظر ،
العقل يتقبلها و كأنها حقيقية بما فيه الكفاية
خيول سعيدة ، تأتي وتذهب
طريق من الأشجارالرشيقة ،
ملذات العطلة في منزل ريفي
فيلا باربارو، بلوحاتها الجدارية ،
هي عينة مثالية من الهروب في عصر النهضة ،
مزيج من الجاد و الفكاهي،
بنيت في وقت كان في الريف خارجها ،
فشل في المحاصيل و أعمال شغب من الفلاحين
و جمهورية البندقية التي كانت في وقت ما عظيمة
كانت في تراجع أمام الأتراك العثمانيين
ولكن هنا في فيلا باربارو ، كان الطقس ربيعا أو صيفا دائمًا
كان العنب ناضج دائمًا ،و العيدان تلعب دائمًا
كان دانييلي وأندريا بالاديو يذهبان في مسيرات فلسفية طويلة ،
والفنان الكبير باولو فيرونيز يمكن أن يأخذ استراحة
ويطلق النار على طائر أو اثنين ،و كلبه يسير في عقبه
وكانت المناظر الطبيعية على الجدران مناظر حالمة،
ويمكنك التحديق والتحديق والتحديق بها
وتشعر بالدفء في داخلها إلى الأبد
عندما خرجت رسوم المناظر الطبيعية من الجدران ،
أدارت ظهرها إلي عالم الأحلام الريفي
وحدث ذلك في مكان لا يمكن أن يكون أكثر اختلافًا
من الحجر المتوهج المضاء بنور الفيلات في فينيتو
كان في عام 1500 ، في الغابات البدائية المظلمة من بافاريا
في جنوب ألمانيا فن المناظر الطبيعية الأوروبية
ظهر حقا من تلقاء نفسه
كان ألبريشت التدورفر رسامًا قضى حياته المهنية في تصوير
المشاهد الدينية ، وإن كانت محصورة في المساحات الخضراء
ولكن بدأت الأشجار المتشابكة تسيطر علي اللوحة
حتى جعل التدورفر الطبيعة نفسها ،هي القصة كلها
قد يبدو مبالغة قليلاً إذا وصفنا هذا ،
الإسكتش البسيط الصغير باعتباره يشكل ثورة في الفن ، ،
و لكن ، هل تعلمون أن هذا صحيح الى حد كبير
لأنه بهذه اللوحة الصغيرة ، ينشأ فن المناظر الطبيعية فجأة
أعني بذلك أن المناظر الطبيعية
توقفت عن كونها خلفية لموضوع اللوحة ،
و أصبحت هي العمل الفني نفسه
ما هي تلك الثورة؟
حسنًا ، ما فعله التدورفر هو شيء غير عادي
لقد أزال من الصورة أي رموز لقصة ،
أي نوع من الشخصيات
نعم ، هناك شخصية صغيرة هنا ،
و الذي يعطي هذه اللوحة المائية عنوانها ، الحطاب
وإذا نظرت عن كثب ،
انه في استراحة الغداء ممسكا بشيء ما
إنه العالم الألماني ، لابد أنه بيرة ، كما أعتقد
وقد وضع فأسه علي الارض
إذا نظرت بعناية
لديه زوج ممزق من الجوارب القرمزية هناك ،
لكنه ليس نوع الشخصية التي تتوقعها
عندما يكون المشهد الطبيعي مجرد خلفية
حيث تملأ الشخصيات المشهد و تكون في المقدمة
هناك ، بالطبع ، شخصية بطولية في هذه اللوحة
وحش ، عملاق ، وهو الشجرة نفسها ،
تقزم الشخص الصغير الجالس أسفلها
ألا تذكرك تلك الشجرة بشخص آخر؟
بالجذع الملفوف للمسيح المصلوب
على الصليب الخشبي ، ممدود الذراعين ؟
الذي لدينا هنا ، في الواقع ، هو صورة دينية متخفية ،
وأعتقد أن هناك سبب لهذا التمويه
التدورفر في الواقع في موقف معقد
كان يعيش في بلدة كاثوليكية في بداية التطور
و كان هناك حركة الإصلاح البروتستانتي
كان قد شارك في تنظيم احتفالات دينية بالمدينة ورحلات حج ،
وجزء من قوة البروتستانتية
كانت يدور حول ما يسمي بوثنية الصور
بهذه اللوحة ،
انه يتجنب القضية برمتها
الصراع الديني الوحشي والمر
لدينا موضوع ديني ضمني بجسد المسيح ممثل بالشجرة ،
بدلا من تمثيل صريح له
هذه صورة أنيقة جدا ،
لكنها أيضا خام و خشنة للغاية
كما لو أنه رسمها
بغصن حاد مسنون
هناك قطع لبعض التفاصيل
و التي عليها يقطر الطلاء ويتعلق
عندما تصف هذه الأوراق
هذا شيء محمول
ليست متعلقة بالكنيسة ، مثل قطعة المذبح
و ليست معلقة على الحائط ، مثل اللوحات الجدارية
يمكنك امتلاكها ، يمكنك حملها
ولد هنا نوع جديد من الفن ، و التدرفير يعرف ذلك جيدًا
تمكنت مشاهد التدورفير الطبيعية من تفادي الانقسام الديني
عن طريق إخفائه في الطبيعة
لكنها فعلت شيئًا آخر أيضًا
استغلت الشعور بالهوية التوتونية
مفهوم الوطن الألماني الطبيعي في الغابة
عندما استخدم التدورفر قطع خشبية لإعادة إنتاج لوحاته ،
زاد عدد مشاهدي فن المناظر الطبيعية بشكل كبير
و الذي كان يراه جماهيره
كان مناظر طبيعية محملة بالرمزية
الشجرة المقدسة ، الخشب القوطي
في الغالب ، كانت خالية من البشر
ولكن في فلاندرز ، في البلدان المنخفضة ،
كان هناك فنان مختلف يملأ لوحات المناظر الطبيعية الخاصة به بالناس
في 1565 ،
السيد الفلمندي بيتر بروغل
رسم مجموعة من المناظر الطبيعية
التي أعادت تمثيل دورة القرون الوسطى التقليدية
فلاحة الأشهر
هذه ، بالطبع ، على نطاق ملحمي
لكن هنا ليس هناك سيد إقطاعي يمكن العثور عليه
الرجل الذي طلبهم جاء من أنتويرب التجارية الصاخبة ،
تاجر يدعى نيكولايس جونهيلينك
الذي أراد منهم تزيين ساحة الطعام الكبرى
لفيلته التي في الضواحي
ربما كانت هذه طريقة جونهيلينك
للتماهي مع الناس العاديين ،
لأن ما لدينا ، لأول مرة ،
هي رؤية موثقة للمجتمع الريفي،
قرى حقيقية مع أشخاص يعملون ويلعبون معًا
لم يكن بروغل نفسه فلاحا يمسك بالفرشاة
لقد تعلم جيدا و سافر كثيرا
لقد قام برحلة عبر جبال الألب إلى إيطاليا ، و قام بالرسم أثناء رحلته
بعض من قمم جبال الألب تظهر ،متناقضة
مع منزله الفلمندي المنخفض
ولكن هذا يزيد فقط من الشعور التلسكوبي
بالفضاء السحيق الذي يقدمه لنا بروجل ،
وذلك باستخدام خطوط الشجر و منحنى القمم لتعميق رؤيتنا
مثل رحلة هذا الطائر ،
من آفاق ضخمة إلى أصغر التفاصيل
جنبا إلى جنب مع تلك الدراما البصرية ، لدينا نوع آخر من المناظير ،
مواجهة فلسفية مع علاقتنا بالطبيعة نفسها -
غير عاطفية ، وعرة ، الأمر الذي يتطلب نظرة فاحصة
أنا أعلم أنكم قد رأيت هذا على بطاقات عيد الميلاد مرات لا تعد ولا تحصى ،
ولكن هل كان هناك في أي وقت مضى صورة كان هتاف يول فيها أقل تواجدا من هذه ؟
هؤلاء الصيادون ليس لديهم الكثير لمواجهة مشاكلهم
ثعلب نحيف معلق علي عصاهم
كلاب منهكة ، تحاول رفع أرجلها من الثلج الكثيف ،
تشعر بالألم بقدر أسيادهم
رسم بروجيل هذه الروائع الغير مرهقة بصريًا
بعد أبرد فصل شتاء فلمنكي
يمكن لأي شخص أن يتذكره في حياته
لكنه رسمها أيضا على أعتاب حرب أهلية طويلة رهيبة ،
من شأنها أن تقسم هولندا بين البروتستانتية والكاثوليكية ، الشمال والجنوب ،
الإمبراطورية الإسبانية وجمهورية هولندا الحرة
و سيجد بروجيل نفسه في وسط
كل تلك الاضطرابات
ولكن ، بينما ننظر إلي هذه المناظر الطبيعية المجيدة ،
لا شيء من هذا التاريخ يبدو مهماً
لبروجيل ، العالم الطبيعي
هو عزاء للصدمات التي تصيب الحضارة
برغم كل ما يحدث في عالمنا البشري ،
الفصول التي وهبها الله ستستمر ،
سوف تعود الماشية إلى المراعي الشتوية
لنفكر لدقيقة
حول الطريقة التي يريد منا أن ننظر بها إلى هذه اللوحات
إنه حوار ، بطريقة
بين العالمي والخاص
من ناحية ، أينما تسافر العين ،
نحن مدعوون إلى ثروة من تفاصيل العمل واللعب
السير عبر الثلج ،
انزلاق المتزلجين عبر الجليد
وحيثما نسافر بأعيننا عبر المناظر الطبيعية ،
تنقلنا إلى أماكن مختلفة بشكل كبير
من قرية فلمنكية متجمعة على جانب التل ،
إلى مصب نهر ضربته العاصفة ،
إلى البحر المفتوح
تصبح تجربة النظر إلى هذه اللوحات ، بالتأكيد ،
مثل تجربة كل حيواتنا
من ناحية ، نحن منغمسون هنا أو هناك و الآن
ليس أمامنا خيار نذهب من لحظة لأخري
ساعة إلى ساعة ، مهمة إلى مهمة انه جزء من الروتين اليومي
ولكن ، بعد ذلك ، يحدث شيء آخر
نتوقف ونتأمل الصورة كاملة ،
مثل هذا الطائر ، الجالس على هذا الفرع العاري بلا أوراق
وكل شيء ، بطريقة ما ، يتم جمعه معًا
يمر شريط حياتنا أمامنا ، ومعه
كل المجتمع البشري
و نحن محظوظون جداً
كل ذلك يضيف ،إلي الحالة الإنسانية كلها ،
و مكاننا الخاص ، الصغير ، بداخله
كان برجيل موسوعة الكوميديا البشرية ،
وبينما نعبر البركة المجمدة نجد ، بالنسبة لي ،
واحدة من أكثر الشخصيات التي لا تنسى في الفن الأوروبي
شخصية صغيرة منقوشة ، امرأة عجوز ،
منحنية مع عبء حمل الفروع ،
التي تمثل الوقود أو القش ، تتحرك بثقل إلي المنزل إلى موقد الشتاء
و الذي مشاهدته تجعل هذا العبء محتمل
إنه درس في مثابرة الفقراء
فأي بديل لديهم ؟
من خلال هذه اللوحات الطبيعية ، ما يفعله بورجيل فعلا
هو تقديم لمحة عميقة لنا ليس للعالم الطبيعي ،
ولكن لحالة الإنسان
توفي بروجيل في 1569 ، متفاديا الأسوأ
من الحرب من أجل الحرية الدينية والمحلية في هولندا
لم يكن يعلم أنها ستستمر لمدة 80 عامًا
لكن من الواضح أنه كان يخشى الأسوأ
لوحة تمثل مجزرة توراتية للأبرياء
في ثوب معاصر ،
مع وعي توثيقي لما كان مخبأ لسكان الريف هؤلاء
عندما وصلت القوات الاسبانية
ما حدث كان ما يحدث دائمًا في مثل هذه المصائب -
هجرة جماعية محمومة للاجئين
أصبحت هولندا منقسمة على غرار الشعار العسكري -
الشمال البروتستانتي ، الجنوب الكاثوليكي
ولكن ، كما في كثير من الأحيان في قصتنا ،
تحدث أكثر الازدهارات إذهالا
في خضم الكارثة البشرية
في الجمهورية الهولندية البروتستانتية ،
حيث تم تطهير الكنائس من الفن و الذي وصف بأنه وثنية
انه ببساطة نقل موقعه إلى أماكن أخرى ،
و بخاصة المنازل الخاصة
في السنوات التي كانوا محاصرين فيها بالحرب ،
أصبح الهولنديون يكثرون
من شراء الصور التي ذكرتهم بما كانوا يدافعون عنه
كان أول سوق كبير لفن المناظر الطبيعية ،
على وجه التحديد هذا النوع من الفن المنخفض الذي تعالي عليه الإيطاليون
أفرع الصفصاف المعلقة
الحياة الريفية
هذا ما كان الهولنديون أكثر ارتباطًا به
الوجه البسيط لوطنهم
الآن ، سبب استثمار الهولنديين العاطفي
في هذه المشاهد الطبيعية كان لأنهم كانوا مسؤولين
عن صنع الكثير منه
هناك هذا القول القديم بأن الله صنع العالم ، لكن الهولنديين صنعوا هولندا
و بالضبط في الوقت الذي اختراعوا فيه رسم المناظر الطبيعية ،
كان هذا صحيح حرفيا
كانت هذه المنطقة تسمى بيمستر
ء200000 فدان مما كان البحر الداخلي لزاوديرزي
تحولت إلى هذا المراعي المجيدة بين 1607 و 1612 ،
بينما كان الهولنديون في حالة حرب
تم استصلاحها بمساعدة 43 من طواحين هواء ، لضخ المياه للخارج
لم تكن هذه مجرد تضاريس ، لم تكن مجرد أرض ،
كانت وطنهم
لذلك ، عندما شعر الهولنديون بأنهم تحت حماية الله ،
كانوا يصنعون جزءًا من هولندا ،
كان لهذا تأثيرا نفسيا عميقا عليهم
كانوا يمتلكون هذا الريف بطريقة خاصة للغاية ،
والتي أعطت الرسامين شعور أنهم كانوا
يرسمون بلدهم من كلا الحالتين الريف
و أمتهم حديثة الولادة في نفس الوقت ،
والصور التي سوف ينتجونها سيمتلكها الشعب كله
ظهرت فئة جديدة من الفنانين الموظفين
لخدمة هذا الطلب الشعبي علي فن المناظر الطبيعية
كان جان فان جوين أحد هؤلاء العمال
أنتج أكثر من 2000 لوحة ورسمة
خلال 40 سنة
كان فن فان جوين فنًا متواضعًا متعمدًا ،
غير خجل من بساطته
لكنها الواقعية التي يرسم بها العالم الطبيعي
مما يجعل لوحات فان جوين رائعة
تٌنسي ما يمثله من طفرة مذهلة
رسم المناظر الطبيعيه كان كله عن الخيال والألوان
و غارق في الذهب
و لكن هذا غارق في الوحل ،
و على الرغم من أننا نعرف أن فان جوين كان عليه أن يعمل بسرعة
وبمواد متواضعة و التي لم تكلفه الكثير من المال ،
لكنه كان دائماً مديونِا
هناك تقارب وثيق بين ما يرسم
و كيف رسمه انها مثل رسم
مثل مذكرة فورية لرؤيته الخاصة ،
وكل شيء فيه هذا النوع من الخشونة و البدائية
و الجفاف و يشبه الطين وهزيل
في الواقع يجعلك تشعر أنك هناك
هناك قمم المنازل ، و الأسقف ،
ولا ترى أي شيء آخر من المنزل لماذا؟
لأنهم في الحقيقة تحت مستوي المياه
هذا يعطي العالم ، نوعا من فضية القنوات ،
قارب صغير يطفو بعيدا،
وتعتقد أنك تستيقظ ويمكنك شم رائحة الخث ظاهرة
إنه يوم صعب في منتصف الشتاء
وأنت محاط تمامًا بالرياح ،
الظلام ، الضوء الرصاصي اللون
ولكن بالرغم من إزالة أصله لا يزال هذا نوعا من المنازل
تغيرت الأذواق
حيث أصبحت الجمهورية الهولندية أغنى بلد على وجه الأرض ،
لذلك أراد الأثرياء رؤى أكثر تطوراً عن وطنهم
في كثير من الأحيان ، يجيئ عبقري
و الذي يمكنه صنع روائع من نفس الموضوع المتواضع
كانت بيئة يعقوب فان ريسدال العظيمة هي الضوء الهولندي الملون ،
لذلك فإن السماء التي كانت في أعمال فان جوين رطبة وقاتمة ،
أصبحت الآن أوبرا كبرى للضوء والظل
مع غيوم ضخمة ملتفة كمجموعة من الشخصيات
أحب ريسدايل تضخيم الخصائص
لجعلها أكثر مسرحية
الرومانسية من الآثار القديمة ، والظلام الشرير في خشب المستنقع
وفي هذه اللوحة ،
أصبح شعار هولندا العظيم بطلاً بحد ذاته
كانت هدية ريسدايل العظيمة هي أخذ شيء عائلي ومألوف -
ولن تحصل على شيئ يشعرك بالوطن أكثر من طاحونة ،
و تكبرها إلى الحد الأقصى حتى تصبح شيئا ملحميا ، بطوليا ،
ذات مغزى روحي لكل من ينظر إليها
كان رويسدال أساسا عالما مسرحيا في المناظر الطبيعية ،
وهذا هو المسرح العالي
الآن ، هناك حقًا طاحونة هوائية في هذه المدينة تسمى فايك باي ديورستيده ،
لكنه جعلها ضخمة للغاية
لديها نوع من السلطة
السماء ملبدة
هناك طقس سيئ مقبل
هذه الغيوم ترتفع فيما قد يكون عاصفة
هناك ظلال عميقة على المناظر الطبيعية
تلك النساء ، بقبعاتهن تغطي وجوههن ، يسرعن إلي المنزل
ثم أفكر في التاريخ
هذه اللوحة رسمت في عام 1670 ،
وكانت تلك لحظة توتر وعصبية
عاناها الهولنديين وحدهم في أوروبا
تعتقد حقا أن القوى العظمى هناك ،
غيورين من ازدهارك ، ويتآمرون ضدك ،
إنجلترا وفرنسا ، كما كانا بالفعل
وبعد عامين من الانتهاء من هذه اللوحة ،
كانت الجمهورية الهولندية محاصرة بحركة كماشة
بين هاتين الدولتين العدائيتين
وليس هناك شك في أن طاحونة الهواء ،
مع الضوء يسطع عليها
هي الحامية من الخطر
أشرعة الطاحونة ،
ليس صدفة أن تشكل صليب الفادي
هناك مخلص و هو طاحونة الهواء
وهذا الصليب ، إذا كنت تتساءل ،
له صدا بصريا من خلال فتحة في السماء ،
من خلالها يسقط هذا الضوء الرائع
الشيء الدافئ الوحيد في اللوحة ،
وإذا كنت هولنديا ، تتذكر مقولة قديمة تقول ،
"مثلما تحتاج الطاحونة إلى الرياح لتحريك أشرعتها
كذلك يحتاج الإنسان إلى روح الله للعمل"
الأخلاق لا تنسى أبدا كلمة الله
لديك عهد مع الله
أنتم شعبه الحديث المختار
فقط تذكر ذلك عندما تنظر إلى الطاحونة
عندما تشعر الأمم بالتهديد ، أو عندما تكون ممزقة بالفعل ،
الشعور بالوطن الذي يحميه الله ، المحمي بطريقة ما من الكارثة القادمة في الأفق
الحروب الأهلية ، كما رأينا مرارًا و تكرارًا ،
هي الراعية للوحات طبيعية عظيمة
ما حدث للجمهورية الهولندية المترابطة
الناظرة للأعلي نحو السماء التي لا حدود لها ،
تم تكبيره على نطاق قاري في ستينيات القرن الثامن عشر ،
في الجمهورية الأمريكية المنقسمة بشدة
رغم أن الحرب الأهلية الأمريكية كانت في جزء منها حربًا على الأرض
والحق في توسيع نطاق العبودية ليشمل المناطق الغربية الجديدة ،
كان من الممكن ، في عين العقل على الأقل ،
النظر إلى الغرب نحو غروب الشمس
و نري جنة عدن صافية
تم إنتاج بعض اللوحات البانورامية الصارخة حقا باسم
أوهام الجنة تلك ، كلها مشرقة بإضاءة من العناية الإلهية
كل هذه الجهود ، مثل معظم الدعاية ،
كان تُنسي عاطفيا بمجرد انتهاء الحرب
لكن لوحة واحدة عظيمة
نشأت من الحنين للمواساة من المناظر الطبيعية
وكانت بوضوح رثاء غير رومانسي
تشمل كلا من المأساوية والأمل في نفس الوقت
كانت لوحة المخضرم في حقل جديد ،
هي العمل الأعظم ، في رأيي, لجميع الفنانين الأمريكيين في القرن التاسع عشر
كان وينسلو هومر في التاسعة و العشرين من عمره فقط و خرج حديثًا من ساحة المعركة
كرسام حرب للمجلات والصحف ،
لقد شاهد المذبحة مباشرة
على عكس الرسامين الحالمين بالأفاق الواسعة ،
بنظرتهم الأولمبية الواثقة ،
صورة هوميروس تنزل إلى الأرض و تغرسنا في عمق التربة
هذه التربة خصبة بلا حدود ، و تتفجر بالذهب ،
ولكن أيضا ، بالطبع ، غارقة في الدماء
رسمها هوميروس في عام 1865 ،
بعد أشهر قليلة من إنتهاء أكثر الحروب دموية في تاريخ الولايات المتحدة
الصدمة المؤلمة لاغتيال لينكولن ، أيضًا ،
كانت لا تزال حاضرة في عقل هوميروس
في الشخصية المنفردة الملحمية للمحارب القديم ، هناك ، بالطبع ،
شيء من النبل للرئيس الوحيد الشهيد -
يكدح بلا مقابل، وأعتقد ، تمثل في بعض الاحيان شيء من هوميروس نفسه
مثل اسمه نفسه من العصور القديمة الكلاسيكية ،
يستحضر هوميروس الموضوعات العظيمة للتضحية والتجديد ،
بالطبع ، الأفواج التي لا نهاية لها من الذين سقطوا ، تتجسد في القمح
لكن الأهم من ذلك كله أنها صورة للذهب الأمريكي
ربما الذهب الوحيد الذي يهم حقا -
ذهب البراري التي لا نهاية لها ،
يقف تحت سماء الحصاد الزرقاء الممتدة بلا حدود
المأساة ، الملونة بإيمان ديني متحمس
بمستقبل أمريكي غير محدود، مزروع في فضاء أمريكي غير محدود
لنكولن نفسه لم يفقد هذا الإيمان
حتى قبل انتهاء الحرب ،
أقر قانونا لحماية و توريث
مشهد طبيعي خاص جنة عدن أمريكية ،
لجميع الأجيال القادمة
بينما ستبقى جروح أمريكا حية ومفتوحة لأجيال قادمة
سيكون على الأقل هذا مكان لشفاء إعجازي
يوسميتي في سييرا نيفادا
سريعاً جداً
أصبحت يوسميتي الوجهة السياحية الأكثر إثارة في أمريكا
جمالها المنفرد تعرض للخطر على الفور بسبب شعبيتها
والصور التي روجت لها
حرصت علي تصويرها كما فعلوا في معظم أمريكا
فارغة من السكان الأصليين
تم نقل الهنود الميووك أو إزالتهم
وعندما وجدت يوسميتي أخيرا شاعرها البصري ،
أزال هو أيضا الوجود البشري تماما
في عام 1916 ،
مراهق من سان فرانسيسكو زار يوسميتي لأول مرة
كان أنسل آدمز يعاني دائمًا من شيء -
من الانفلونزا والحصبة و السعال السيئ -
الأشياء التي كان من المفترض أن تصيب عازفي البيانو المنكبين على لوحة المفاتيح
و كان آدمز واحدًا من هؤلاء
لكن ، بينما كان يصدر صوت أزيزً ،
كان يقرأ كتابًا عن يوسميتي وعندما تم اقتراح رحلة جيدة ،
لم يذهب إلى أي مكان آخر
كانت زيارة يوسميتي بمثابة عيد الغطاس لآدمز ، مثل الوقوع في الحب
تدريجيا ، تلاشت الموسيقى
و بالاستسلام لدراما ضوء سييرا نيفادا ،
أصبح التصوير عنده كل شيء
جاءت لحظة معجزة لأنسل آدمز في عام 1927
صعد إلى 4000 قدم في الثلج العميق ،
إلى البقعة المنحدرة المعروفة باسم لوح الغوص
مع ضعف الضوء ،
كان لديه فكرة ملهمة باستخدام مرشح أحمر غامق
لتحويل السماء إلي اللون الأسود ، وخلق تباين واضح بين الثلوج والجبل
وأنتج واحدة من أعظم روائع الفن الأمريكي أو أي فن آخر
سماها آدمز رؤيته الخاص
ليس ما تراه عينه و لكن ما يمكن أن تراه العدسة الداخلية لخياله
لم يصبح مصور يوسميتي فقط
لكن فنانها العظيم ،
الكاهن الأكبر لمعبدها ، من حجرها ، وضوءها ومياهها
و ما أنتجه في تلك القطع الفنية للمشاهد الطبيعية -
لأن هذا ما كانت عليه بالتأكيد -
كانت أمريكا و هي تشع بجلالة لامعة
أطول من أعلى ناطحة سحاب ،
أقوى من أقوى الشركات التجارية
و أراد أن تكون يوسميتي للجميع
هذه أرضنا
? هذه الارض ارضك ?
? وهذه الأرض هي أرضي
? من كاليفورنيا ?
? لارض نيويورك ?
? ومن غابات ردودز ? ?
في خمسينيات القرن العشرين كانت صور آدمز تبني مهمة للبشرية ،
احتجاجا على الضرر الذي يمكن أن يحدث على الأرض
من شهوة الغني السريع
التي بلغت ذروتها في هذه الأرض الأمريكية ،
ترنيمة لجمال العالم الطبيعي ، وأكثر الكتب مبيعا
أكثر وأكثر ، أصبحت صور آدمز واعظة ،
لكن تلك الخطب المرئية كانت بنشوة ، مشعة ، صوفية ،
تصريحات عاطفية حول كيف يمكن للإنسانية أن تتحرر
من خلال لقاءها مع الطبيعة
في سنواته الأخيرة ، أصبح كبطريرك للبيئة ،
وفي كثير من الأحيان ، كان يضع كاميرته
وحتى يترك يوسميتي الحبيبة
للذهاب ومحاولة إقناع الرؤساء بوجهة نظره
ولكن ،خلال ذلك كله ،
بقي ثابتا علي إيمانه الأساسي
أن وظيفته في الحياة كانت إعطاء التعبير البصري
لذلك الخيط الحريري الذي يربط مصير الإنسان
مع مصير الأرض
في عام 1977 ، كان للمصور لحظته
أعدت ناسا لإطلاق مركبة الفضاء فوياجر
في مهمة إلى الفضاء الخارجي
على متن الطائرة كان السجل الذهبي
احتوي على صور للحضارة الإنسانية
والعالم الطبيعي
صور جنة آدمز كانت من بينها
إذا لم تكن الحقيقة كاملة حول حضارتنا ،
فلم تكن تلك الصور كذبة جميلة أيضا
مثل كل فنون المناظر الطبيعية ، انطلقوا من العين ، العقل ،
واختراع القلب البشري
كتب "آدمز": "نتحرك جميعًا على هامش الأبدية"
"ونمنح في بعض الأحيان آفاق"
بينما كان فوياجر مستعدا لترك نظامنا الشمسي ،
ادار كاميرته للمرة الأخيرة
وكانت النتيجة ذروة المشاهد الطبيعية
صورة أعطتنا وجهة نظر جديدة
علي مكاننا في الكون
كوكبنا الوحيد
النقطة الزرقاء الشاحبة
ترجمة د/محمد عز الدين email:mo7amad3zz@gmail.com
أنتجت الجامعة المفتوحة ملصقًا مجانيًا يستكشف
تاريخ الحضارات المختلفة من خلال القطع الأثرية
لطلب نسختك المجانية ، اتصل
03003033553
أو انتقل إلى العنوان على الشاشة
واتبع الروابط للجامعة المفتوحة