أقبية سماوية لكن مصنوعة بأيدي بشرية أرضية
الشكل المتخيل للكون
دائرة بلا بداية،و لا نهاية
مجرد دائرة من الخلود
ظهرت القباب في العصور القديمة والقرون الوسطى
ولكن لم تكن أبدا بمثل هذه العظمة
في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، ظهرت القباب في كل مكان ،
كوكبة منها
كانت جميعها من صنع البشر ،
لكن بواسطة أضواء الفلاسفة ،
القدرة اللانهائية لعقل الإنسان
، جعلت منه إلهًا بشريًا ، ملكًا للكائنات الدنيا
الفنانون و المهندسون المعماريون ، بالشرق و الغرب ،
بدأ الحديث عنهم و كأنما مستهم منحة إلهية
القباب التي بنوها من روما إلى لاهور ،
كانت إنجازا يتوج هذه اللحظة السامية،
و حتي المقدسة من الثقة الإبداعية
لماذا نتعامل مع هذه البراعم
كما لو كانت تحدث على كواكب ثقافية مختلفة؟
حسنًا ، أعتقد أنكم جميعا تعرفون إجابة هذا السؤال
إنها كلمة "النهضة" ، أليس كذلك؟
مرتبطة دائما بكلمة "إيطالية" من قبل أولئك الذين صاغوها
أوه ، أنا أعلم ، في كثير من الأحيان أنها تمتد إلي الشمال
و الغرب إلى فرنسا وألمانيا وحتى ، بقدر ما كان الأدب معنيا
، إلى شواطئ ألبيون
و لكن إذا كنا نريد أن نشعر بنبض إحدى تلك اللحظات الرائعة ،
طفرة الإبداع ، عندما تتجه الحضارة إلى الأمام ،
نحن بحاجة إلى أن ننظر إلى أبعد من ذلك بكثير
نحن بحاجة إلى النظر إلى الشرق
الإزدهار العظيم الذي نسميه عصر النهضة يدين بالكثير للعلماء العرب
الذين استعادوا كلاسيكيات العصور القديمة المفقودة ،
من العلوم و الرياضيات و الفلسفة
عبر القرون التي تلت ذلك ، تدفق الإبداع
سيسير في كلا الاتجاهين بين الشرق الإسلامي
و الغرب المسيحي
ولكن من أجل الحرية الخيالية للفنانين أنفسهم ،
المستقبل الذي في انتظارهم ،
الشرق أو الغرب ، كان من الصعب أن يكونا أكثر اختلافًا
ترجمة د/محمد عز الدين Email : mo7amad3zz@gmail.com
الحضارات
إنتصار الفن سيمون ششاما
كلما حدث شيء عميق ،
يدفع الحضارة إلى الأمام ، عادة ما يحدث ،
ليس من خلال شرارات معزولة من الإختراعات في مدينة أو ولاية ما
ولكن من خلال تحفيز المنافسة
المنافسة عبر الزمن ،ليصبح عصرا أفضل من القدماء
ولكن المنافسة عبر الحدود ، أيضا ،
حتى عندما تقسم تلك الحدود بين الثقافات المتحاربة
هكذا كان الحال مع النهضة في العالمين الإسلامي والمسيحي
يفصل بينهما 1000 ميل ، روما و اسطنبول ،
رجلان عجوزان - مايكل أنجلو و التركي ميمار سنان
كلا البنائين المخضرمين كانا يتنافسين على نفس الجائزة
للتفوق على ما كان يعتبر لمدة ألف سنة تقريبا ،
أعظم بيت لله في العالم
(آيا صوفيا)
إسطنبول
بتكليف من الامبراطور جستنيان في أوائل القرن السادس عشر ،
كانت الكنيسة البيزنطية أعظم إنجاز معماري
للكنيسة المسيحية الأولي
"قبتها" كتب أحد العلماء
"لا تبدو و كأنها تأسست على بناء على الإطلاق ،
"ولكن معلقة من السماء نفسها"
عندما إجتاح الأتراك العثمانيون القسطنطينية في عام 1453 ،
بدلا من هدم آيا صوفيا
، قاموا بتحويلها إلى مسجد
و لكن لم يكن هناك مفر من الحقيقة
أن هذا التحويل كان سطحيًا
العناصر الإسلامية تم تثبيتها على الكنيسة
بطريقة ما ، كانت المسيحية تظهر دائمًا
كان هناك وقت لم يكن فيه هذا التعديل الجزئي جيدًا بما فيه الكفاية
بالنسبة لأعظم الحكام العثمانيين سليمان العظيم
كانت جيوشه قد إقتطعت مساحة من أوروبا المسيحية
لذلك عندما قرر بناء مسجد جديد ،
غير مثقل ببقايا المسيحية ، كان يتقرب به من الله
و كان نقطة يحرزها مباشرة على منافسيه ،
الامبراطور الروماني المقدس و البابا
و من المفارقات
، أن المعماري الرئيسي الذي كُلف بالبناء العظيم لمسجد صلاة الجمعة
كان قد ولد مسيحيا
كانت معمار سنان من الإنكشارية ، اعتنق الإسلام و هو طفل
و تم تجنيده في كراك قوات السلطان الخاصة
ارتقي سنان في الرتب ليصبح
أعظم مهندس عسكري في عصره
لكنه شعر دائمًا بأنه متجه نحو شيء أكبر
من الجسور والقلاع
"أتمنى أن أصبح مهندسًا معماريًا" ،كتب في سيرة حياته ،
"لذا فإن مهاراتي المثالية يجب أن تترك الفن للعالم"
كان أمر سليمان مثيرًا لكنه شاق
قبة كبيرة تحيط بها أنصاف قباب و أربعة مآذن
هيكل ضخم مثل الإمبراطورية التي تمتد عبر قارتين
مسجد من شأنه أن يتفوق علي آيا صوفيا
الإعلان المرئي لانتصار الإسلام
فكرة سنان العظيمة هي عدم تجزئة المكان
الإعلان المعماري عن اتحاد جميع المؤمنين
هنا ، لا يتم تقسيم المساحة بغابات من الأعمدة
و حواجز الجوقة ومذبح
هنا ، نحن فيه جميعا معا
الإسلام دين قانون و إيمان بسيط
كل شيء مكشوف للجميع
الإسلام يعني الخضوع
وما نقدمه هنا هو النور
نور الإيمان الحقيقي و القرآن هو تسجيله
وضوء قانون الله يتدفق من خلال 249 نافذة
مغرقا المكان بالإشراق
يعطيك هذا المكان شعورا بانعدام الوزن ، حتى القبة العملاقة
هذا كله استثنائي
لأنه لا يمكن إلا أن تكون مدعومة بعمارة عملاقة للغاية
هذه الأربعة أرصفة بناء الضخمة
كل شيء جيد التهوية ، و مضئ ، و رشيق ،
تشعر أن وراء ذلك
هو هذا العقل القوي الهندسي الرياضي لسنان
هذا الإنجاز ،
شيء مبني على الأرض مليء بهذا النوع من
الإرتقاء الكواكبي و التي يتجه إليها نظرنا مرارا وتكرارا
هو ما يجعل هذا المكان واحدًا من أجمل المباني على الأرض
سنان لم يكن يعمل في عزلة
كان يعلم جيدًا أنه في أوروبا المسيحية
المعماريون كانوا يعملون على إعادة تشكيل العمارة المسيحية على نطاق إمبراطوري
الزوار الأتراك إلى روما ، مثلهم مثل نظرائهم الإيطاليين الذين يزورون اسطنبول ،
قد شهدوا مباشرة هذه المسابقة بين الشرق و الغرب علي الثراء الثقافي
كان سنان قد فكر بقلق
في تاريخ القسطنطينية الطويل
و في روما أيضًا الفنانون و المهندسون المعماريون
وجدوا أنفسهم في حوار مع الماضي
تأسست النهضة الغربية
على فكرة إعادة بناء أنقاض الماضي الوثني الكلاسيكي
وإعادة تخصيصها لعصر مسيحي جديد
سيكون الاختبار الأكبر هو كنيسة القديس بطرس
الكنيسة الأصلية التي بناها قسطنطين في القرن الرابع
كانت بحلول عام 1500 ، تتعرض لخطر الانهيار
في عام 1505 ، صدم البابا يوليوس الثاني روما
من خلال قرار بهدم البازيليكا القديمة
فاز المهندس المعماري دوناتو برومانتي بمسابقة لبناء خلف لها
حصل على الوظيفة بسبب مبنى صغير مثالي ، جذب عين البابا
هذه الجوهرة الصغيرة هي في الحقيقة لمحة داخل عقل النهضة ،
على وجه الخصوص ، في عقل دوناتو برومانتي
إنه مزار قائم بذاته قبالة كنيسة القديس بطرس
في دير كنيسة سان بيترو في مونتوريو ،
المكان الذي قيل أن القديس بطرس نفسه قد صُلب فيه رأسًا على عقب
دعونا نفكر فيما تعنيه كلمة النهضة
إنها تعني ولادة جديدة
وما كان يولد من جديد هو كلاسيكيات العصور القديمة
تجول برومانتي عبر روما مدونا بعناية ملاحظات علمية علي ما رآه
ما رآه كان معابد وثنية
لذلك ، ما لدينا هنا هو الشكل الكلاسيكي المثالي
لواحدة من تلك المعابد الرومانية المدمرة
قبة ،تستقر على طبلة ،
مع تطويق بالأعمدة من الخارج
وعلى هذا النحو ، ما تفعله هو اتخاذ هذه الأشكال المثالية ،
لنصف كرة و الدائرة الملتفة ، ثورة الكواكب ،
مثل ساعة فلكية كبيرة ، ويقول ،
هذا ، الإنسجام ، هو ما سيكون عليه الفن المقدس الجديد
هناك شيء آخر في ذهن برومانت أيضًا
هذا حجم مصغر ,ماكيت
لما يريد أن يحدث في كنيسة سانت بيتر نفسها
حدثت مشكلة واحدة هذا مثالي جدًا لأنه صغير جدًا
لكن وظيفته كانت وضع آيا صوفيا في الظل
لذا ، كان يجب أن تكون كنيسة سانت بيتر كبيرة جدا
وكان هذا سيكون تحديا كبيرا
بدأ برومانتي العمل في عام 1506
لكنه لم يعش لرؤية نموذج كنيسة القديس بطرس المصغر يترجم إلي الحجم الكبير
ولكن أعظم خلفائه ، مايكل أنجلو ،
كان مصممًا على احترام جوهر تصميم برومنت
قبة مركزية تخترقها نوافذ
كان مايكل أنجلو في السبعينيات من عمره عندما كان الخيار الثالث للبابا ،
حصل على الوظيفة ، متذمرا من أنه كان يفعل ذلك فقط لتمجيد الرب
العديد من أعظم أعماله الأخيرة مثل لوحة الحساب الأخير في كنيسة سيستين
كانت بطريقتها الخاصة إنشاءات معمارية عملاقة ،
تجمعات كبيرة من الأشكال سحبت و دفعت عبر المكان
فقدت معظم رسوماته للمشروع
و لكن بقي نموذج خشبي ليظهر لنا أن رؤيته ، مثل برومانتي ،
كان لمعبد مسيحي هائل ، صليب يوناني
لا صحن أو مصليات جانبية تشغلنا عن النقطة المحورية
قبة التتويج العظيمة ، نوافذها تغمر الداخل بالضوء
الهيكل الهائل كله مدعوم على أربعة ركائز عملاقة
إنه لأمر مدهش
أن ندرك أن أعظم مبنيين ضخمين في العالم ،
واحد للإسلام و واحدة للمسيحية
، كانا يبنيان في نفس الوقت في خمسينات القرن السادس عشر
وعلى نفس مبادئ البناء الأساسية
الكثير من العجائب فعلها معمار سنان ومايكل أنجيلو
هل تعرفون ماذا كان يفعل كل منهما ؟
بالنسبة إلى مايكل أنجلو ،و بالنسبة لسنان ،
كان التحدي هو كيفية جعل الهندسة العظيمة جميلة ، و تبدو سلسة
أخذ الأساسيات من برومانتي ،
قبة نصف كروية أنيقة مثالية ،
صدى لروما القديمة
و لكنها كانت أيضا بطريقة ما تنتمي لمايكل أنجلو تماما
قوة هائلة مترجمة إلى خط متدفق
تخطى مايكل أنجلو الثمانينيات من عمره في هذا
يعيش في غرفة تشبه الزنزانة في سانت بيتر ، ممتلئا بالألم ،
رفض الأجر ، و تناول القليل جدا
كان 24 فبراير 1552 يوما عظيما
سواء في مهنة مايكل أنجلو البالغ من العمر 76 عامًا
و في التاريخ الاستثنائي الطويل لأكبر قبة في العالم
، القبة على قمة كنيسة القديس بطرس
لأنه كان اليوم الذي تم فيه الانتهاء من إفريز الاسطوانة الداعمة
يقع الإفريز أسفل منطقة النوافذ
في الأساس ، إنها القاعدة التي جعلت من المستحيل على أي شخص ،
بغض النظر عما يحدث بعد وفاة مايكل أنجلو بعد 12 سنة ،
، أن يغير حجمها ، و لكن الأهم من ذلك ،
جعل من المستحيل تغيير رؤية مايكل أنجلو الجميلة
لتخليد هذه المناسبة العظيمة ، ماذا فعل مايكل أنجلو؟
أقام حفلة
ولم تكن للنبلاء و الأمراء ، و الكاردينال و البابا ،
كانت للعمال الذين جعلوا هذا ممكنًا
كان هناك كل النقانق التي يمكن أن تأكلها ،
أربعة أكباد خنزير ضخمة ، وماذا يخبرنا هذا
حول مايكل أنجلو وراء هذه الحكاية الجميلة
أنه شعر بنوع من التضامن الأخوي مع العمال؟
إنها تخبرنا هذا
أن مايكل أنجلو ، طوال حياته ،
قدَّرَ ما أسماه معاصروه آرس
آرس ، تعني الفن ، و لكنها تعني الفن بالمعنى القديم للمهارة الحرفية
في حالته ، منحة سامية للهندسة التقنية ،
للقوة الهيكلية
معرفة أين يجب أن يوضع كل شئ بالضبط
لكنك لن تكون فنانًا رائعًا
إلا إذا كنت تستطيع تحقيق التزاوج بين تلك القدرة التقنية
مع ما سماه معاصروا مايكل انجيلو
إنجينيو
القدرة على تصور فكرة سامية
وقد عاشت تلك الفكرة البطولية
حتى أن خلفائه جعلوا منحنى القبة أكثر حدة
توفي مايكل أنجلو بعمر 89 سنة ،
ولكن قبل أن يرى القبة مكتملة
صدمت فكرة المعبد اليوناني الباباوات فيما بعد كفكرة وثنية للغاية
تمت إضافة صحن طويل كبير ، على عكس ما أراد برومانتي و مايكل أنجلو
لكنك لا تزال تشعر بجوهر "إبداعه" تحت تلك القبة
بارتفاع 120 متر فوق سطح الأرض ، و قطر أكثر من 40 متر ،
أطول قبة في العالم
أطول من قبة مسجد سليمان ، أطول من آيا صوفيا
عمل الرجل سمته سيرة حياته الديفينو
الإلهي
لم يجرؤ أحد على قول ذلك عن ميمار سنان
لكن في أوروبا ،
تكريم الفنان الخارق هو الاستماع إلى صوته ،
وهذا كأن تقول أنه صدى صوت الرب ، بدلاً من راعيه ،
قد إنطلق
كانت حياتهم الآن لأول مرة منذ العصور القديمة
موضوع لكتب السيرة
رائعة مثل، إن لم يكن أكثر من ، قصص القديسين والملوك
لأنهم ، في كثير من الأحيان ، يصفون أعمال الخطاة
و من بين العباقرة الموصوفين ذاتيا ،
لم يخطئ أحد مثل الصائغ الفلورنسي بنفينوتو تشيليني
كان في الإقامة الجبرية بسبب العيش في الخطيئة مع صديقه
الذي باعه إلى السلطات و أبلغ أن تشيليني كتب
سيرته الذاتية المليئة بالدماء ، و تخفق لها القلوب
التي إلى جانب أنها قائمة من جرائم القتل ، الهروب من السجن و القتال بالرصاص ،
، كانت وثيقة طويلة من التوق لأن يعامل على أنه فنان عبقري حقيقي ،
مثل بطله ، مايكل أنجلو
عرف مايكل أنجلو تشيليني ، ،
و في الواقع في إحدي المناسبات على الأقل ، أعطاه تأييداً قوياً ،
و لكن كأفضل صائغ في العالم ،
و بالنسبة لبنفينوتو ، لم يكن ذلك كافياً
فقط العبقري الحقيقي ، هو الذي يمكنه تحويل ملح ذهبي عادي
إلي نحت مثير بارع
لكن الشكل المقدس لبوسايدون أظهر
أن تشيليني يمكنه صنع شخصيات بطولية بأفضل صورة
في فلورنسا كان التمثال البرونزي الذي يريد التفوق عليه هي بطلة دوناتيلو في الكتاب المقدس ، جوديث
حاملة رأس قائد العدو ، هولوفيرنيس
التي قطعت رأسه للتو
لكن جوديث أقيمت في ساحة ديلا سينوريا ،
أمام مقر حكومة فلورنسا
للاحتفال بمطاردة طغاة ميديشي إلي خارج فلورنسا
لذلك فإن بعد ما يقرب من قرن من الزمان ، أصبح كوزيمو دي ميديشي دوقا ،
و أراد تمثالا يكون عكس هذا التمثال
بطل رجولي يقطع رأس وحش أنثى
و تشيليني الذكر الذي يعرف كل شيء عن القتل الدامي ،
انتهز فرصته
دوناتيلو صنع جوديث علي شكل أجزاء مجمعة،
وعد تشيليني بعمل بيرسيوس بصبة واحدة
هذا مستحيل سخر منه الدوق
"البرونز السائل لن يصل إلى كل تلك الأطراف"
قال سيليني الذي أحب الرد علي رعاته " شاهدني و أنا أفعل"
كان تشيليني يجازف بأعلى المخاطر التي يمكن تخيلها ،
كان صب بيرسيوس هو اللحظة التي سوف
تحوله من صائغ ، حرفي ، مجرد حرفي ،
الذي تعاطف معه الجميع ، إلى فنان خارق -
الشيء الحقيقي الذي يريده
بعد أن وضع كل شيء في موضعه
فجأة بينما البرونز المذاب كان سيتم سكبه ،
سيليني يسقط مريضا بشدة مصابا بالحمى الرهيبة
مريض جدًا ، مريض لدرجة أنه من المؤكد سيموت
حدثت عاصفة ضخمة
الرياح ، المطر ، يتطاير السقف جزئيا ،
غطاء الفرن ينفجر
و الأهم من ذلك ، درجة حرارة
البرونز المصهور تبدأ في الانخفاض
تلك الكلمة التي لا يريد أحد أن يسمعها في مسبك
التكتل
يبدأ التخثر المبكر للسبائك
المساعدون يركضون ، "المايسترو ، المايسترو!"
كل شيء يصبح على شكل كمثرى
سوف تبرد سبائك البرونز و لن تصل إلى كل أطراف القالب
، وينتهي بك الأمر بالحصول علي قزم مصغر
لذا يقفز تشيليني من فراش الموت ويحصل على كل ما يمكن تصوره
أواني المطبخ ، لوحات ، صحون كلها مصنوعة من بيوتر -
ألقاهم في النار
لقد استعاد حرارته
تتدفق السبيكة عبر القالب في كل مكان يجب أن تصل إليه
لقد فاز بالتحول الذي أراده بشدة
و لتشيليني جملة رائعة و مبهرة لما حدث
قال: أحييت جثة"
هذه هي التحفة الرائعة التي لا يلاحظها السياح ،
بينما هم مشغولون بأخذ صور شخصية
مع نسخة من تمثال ديفيد لمايكل أنجلو في مكان قريب
لكن إذا أعطوها دقيقة أو دقيقتين ، فسيرون معجزة تشيليني البرونزية
المعدن الصلب الذي يتدفق بطريقة ما بالدم الحار ويتلوى برعب
بيرسيوس، رأسه للأسفل، و سلاحه مرفوع بإنتصار
مثلما يفعل أبطال الرياضة بالكأس في نهاية المطاف
جميع تماثيل بيرسيوس و ميدوسا قديما
كانت تمثل التناقض بين البطل الجميل و جورجون البشع
ليس هنا
كان لتشيليني فكرة مجنونة عبقرية بجعلهما متشابهين ،
يمكنهما تبديل الأدوار و جمالهما مخنث
صبي فتاة ، فتاة صبي ، و كلاهما ينظر إلى الأسفل
حتى تسريحات الشعر ليست في الواقع مختلفة -
شعر مجعد أو ثعابين مموجة
تشيليني ساحر ، كيميائي
لقد جعل المعدن القاسي يتعرق مع مجهود القتل
لقد حول هذه السبائك الساخنة إلى سائل ،
الدم يتدفق عبر جسم البطل ،
و يتدفق الدم من رقبة ميدوسا المقطوعة
وتذكر ، حتى و هي ميتة ، فإن نظرتها قد تقتلك
إذا لدى تشيليني حركة شيطانية أخيرة ليلعبها
على حساب بطله ، مايكل أنجلو ، لا أقل -
وضع التمثال بحيث يبدو
و كأنه قد جذب إنتباه ديفيد
حولت نظرة ميدوسا المرعبة ديفيد
إلى حجر بارد بلا حياء
إنطلق تشيليني بعيدا بعمله الهائل
لأنه داعب إحساس راعيه ميديشي بالأهمية الذاتية
ولت أيام فلورنسا العظيمة
لكن عرضًا للفن الرائع
سوف يؤجل عدم الأهمية إلى أجل غير مسمى
الأمبراطوريات الصاعدة ، لا غنى لها عن الفن والفنانين لإبراز قوتهم
لاهور
و كان هذا صحيحًا في آسيا المسلمة كما في أوروبا المسيحية
كانت الإمبراطورية المغولية في الهند بمثابة إسفنجة لجميع الثقافات
التي ورثتها وأعجبت بها
وهذا الانفتاح الفضولي و التسامح مع كثير من التأثيرات من الشرق و الغرب ،
تحت حكم الإمبراطور أكبر و الذي أصبح رئيس الحكومة
عندما قام هو و سلالته بإعادة بناء المدينة الهندوسية المتهدمة القديمة لاهور
استعاروا نمط المعبد الهندي
و من العمارة الفارسية
لكن الأهم من ذلك ، أكبر ، الذي تعلم الرسم بنفسه ،
جعل الفن مرأة لتمدنه
هناك الكثير ممن يكرهون الرسم ، قال أكبر ،
"لكن مثل هؤلاء الرجال لا أحبهم"
أقام أكبر ورش عمل لمئات الفنانين ،
مصانع كبيرة للثقافة الملكية
التي قزمت الاستوديوهات المتواضعة للرسامين الغربيين
رسم الفن المغولي عن الملحمات الهندية و الشعر الفارسي
الخط العربي و الديكور الغزير
لكنه سرعان ما طور أسلوبه الخاص ،
مزدحما بحوادث محطمة ،
أناقة مجاملة
و أحيانا تحت تأثير الفن الغربي الذي رءاه أكبر
الميل للطبيعة
أكبر نفسه ، دائما في مركز موضوع الرسم،
أولي الاهتمام الشخصي للعمل ،
ينزل بانتظام إلي ورش العمل ، و لإرهاب الفنانين ،
تشجيع أو تخفيض الرسامين،
اعتمادا على إعجابه أو عدم إعجابه بأحدث أعمالهم
وعلى الرغم أنه مثل كل الأجيال من الأباطرة المغول و خلفائهم
، كان محاصرا ، في بعض الأحيان حرفيا مع ابنه ، جهانكير ،
ورث له
الشعور بأن سلطة إمبراطورية المغول ستُبنى على الفن
بنفس قدر الحكومة و القوة العسكرية
سوف ينظر إلى المعاصرين و الأجيال القادمة
قبل كل شيء كحضارة
لم يكن جهانكير بحاجة إلى أن يخبره والده
عن مدى أهمية الفن
هو نفسه ، كان الأعظم فكريا و جماليا في السلالة بأكملها
حسنًا ، هذه واحدة من أروع لوحات المغول
لكنها أيضًا تحفة رائعة من الإحتفاء الذاتي الملكي
حتى وفقا لمعايير عالم قيصر ،
هذا ما يعنيه اسم جاهانجير ، اللقب الذي أعطاه لنفسه
إنه محاط بهالة ذهبية بحجم كوكب صغير ،
و انها تعطي هذا اللمعان الذهبي الساطع بشكل غير عادي
قوي جدا لدرجة أن واحدا من التماثيل الصغيرة ، واحد من تماثيل كيوبيد ،
الذي تم نقله مباشرة من الفن الأوروبي ،
يجب أن يغطي عينيه بيديه
خشية أن يغشي الضوء عيونه من روعة جهانكير
و الخيال الغير معقول في اللوحة
هو أن جاهانجير يفضل صحبة رجل مقدس مسلم على حكام العالم
و قد تم رسم الشيخ الصوفي نفسه
ببساطة نسج قطني رائع -
معطف بني ، لحية كثة كاملة هنا
إنه يتلقى هدية من أيدي جاهانجير نفسه ،
ولكن بالطبع الأيادي لا تتلامس في الواقع
وهناك شيء آخر يحدث في هذه اللوحة الاستثنائية
إنها أيضا صورة عن المنافسة بين الفن المغولي
والفن الأوروبي ،
بين الشرق والغرب،
هناك سلطان عثماني الذي ظهر بالعمامة التركية
و الذي ينظر باحترام في اتجاه جهانكير ،
و لكن الأهم هو الحركة التي يقوم بها بيديه ،
مثل هذا، هي لفتة احترام هندية
لم يقم أي تركي في أي وقت بفعل ذلك
ولكن إذا تم الإستخفاف بالسلطان العثماني من قبل رسام بلاط جاهانجير ،
فلا يقارن بما يحدث للملك جيمس الأول ملك إنجلترا ،
الذي وضع تحت قدمي الامبراطور ،
و عليه نظرة لا يمكن وصفها إلا بالاستياء المر
من مكانته المنخفضة في ترتيب الجلوس
و الفنان الذي يفعل هذا والذي كان يتمتع بكل ذلك،
لديه صورة ذاتية رائعة في أسفل اللوحة
اسمه بيتشيترا إنه هندوسي ، نعلم ذلك من رداء الزعفران
و هي صورة شخصية جميلة
تفاصيل رائعة للحية ، العمامة ، و ليده الرسامة ،
يكاد يكون دقيقًا مثل الأسلوب الذي استخدمه للإمبراطور نفسه
في الواقع ، هذه صورة ذاتية مضاعفة تعكس -
تصغير لتصغير ،
لصورة يحملها بيتشيترا و التي تخبرنا كل شيء حول الوضع الغامض
للفنان المغولي
هناك علامات تفضيل و محاباة-
فيل و اثنين من الخيول التي أعطاها الإمبراطور لرسامه
ولكن بشروط مفهومة
في النهاية على كل من يتسلل وراء سلطة
و مجد جاهانجير أن يعرف مكانه
وهذا ما تحدده التفاصيل الأخيرة في ذلك الإطار الصغير
بالركوع يسجد عند قدم قيصر العالم
وانظر أين هو
لقد وضع نفسه حرفيًا في الزاوية
و في النهاية،
هذه اللوحات الجميلة المعقدة هي منمنمات ،
رسوم توضيحية في كتاب واردة في صفحة التأطير ،
و التمتع بها يقتصر على الإمبراطور ،
حاشيته و أي شخص سعى لإثارة إعجابه
مرة واحدة فقط ، و إن كان ذلك مذهلاً ،
جهانكير جعل الفن مرئيا لجميع رعاياه
على الجدار الخارجي لقلعة لاهور ، قام جاهانجير بعرض ضخم من الفسيفساء
، و أنشأ أكبر جدارية في العالم
بارتفاع 70 متر وطول 450 متر
كاشي كاري - جاءت اسم هذه التقنية الفسيفسائية من بلاد فارس ،
ولكن كما هو الحال مع كل فن المغول ، إنه هجين مجيد
هناك ملائكة من أوروبا ،
التنين الصيني ،
رحلات الصيد الملكية و المعارك الملحمية
التاريخ و الأساطير ،
و الطيور و الوحوش العالم كله عرضه جاهانجير علي حائط العرض
في الواقع ، إنه كتاب رأسي ضخم ،
الكتاب المفتوح الوحيد في كل فن المغول
يمكن أن يقرأه جميع رعايا جاهانجير الذين يمرون عبر بوابات قلعة لاهور
أو هل هو كذلك؟
على الرغم من أن جرأة الإشارة إلي الرابطة
المزيفة بين الحاكم والرعايا
يقوضها البعد العمودي
بينما تتحرك عينيك للأعلي،
الصفحات الرائعة تتدفق داخلة و خارجة في مجال رؤيتك
حتى تختفي في المدينة العظيمة
في نهاية المطاف
، حتى جهانكير ذو التفكير التجريبي لم يمكنه تصور أن الفن العام
يمكنه الوصول حقًا إلى رعاياه
المغول بذوقهم الصعب الإرضاء
بالكاد تخيلوا الثورة
التي كانت تظهر في الفن الغربي
بحلول القرن السابع عشر ،
الصور الأوروبية كانت تتفجر مخترقة أي نوع من الأطر و الحدود
لقد طرحوا القواعد الأساسية أرضا بأشكال عظيمة قوية و حية بالحجم الطبيعي أو أكبر
، تم نشرها جميعًا بواسطة فنانين
أعادوا كتابة قواعد الديكور أو تخلصوا منها تمامًا
و قد بدأ تحرير الحواس هذا
في أبعد الأماكن عن التوقع،
روما التي كانت من صنع مايكل أنجلو
و الباباوات المعارضين للإصلاح
جاءت لحظة حيث أصبحت الكنيسة الرومانية ضحية لنجاحها
كل هذه الثروة ، كل تلك السلطة ، أكبر كنيسة بأكبر قبة في العالم ،
وأنت تعلم أنه عاجلاً أم آجلاً ، سيأتي شخص ما و يقول
، "تذكر بساطة المسيح"
"تذكر مهمة المسيح لتعليم و وعظ الفقراء"
وبعد ذلك ستكون هناك نقطة عظيمة ثانية أن كل فكرة الرسالة المسيحية
قائمة علي أن تعاطف الرب
يكمن في إعطاء ابنه شكل اللحم و الدم البشري
الآن تضع هذين الأمرين معا ،
الفقر و الوجود المادي للحم والدم ،
و تعرف أنه يجب أن يكون هناك نوع جديد من الفن
و المشكلة هي أنه لم يستطع أحد القيام بذلك منذ وفاة مايكل أنجلو ،
ثم يأتي مايكل أنجلو الثاني
لا ينبغي لنا أن نخرج من الموضوع ، و لكن أليس من اللافت للنظر
أن منتهكي قانون الفن غالبًا ما كانوا منتهكين للقانون العام ؟
مثل تشيليني ، مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو كان قاتلا للمخنثين
مع مشاكل التحكم في الغضب بذائة اللسان ،
النرفزة ، الدخول و الخروج من السجن
و لكن إذا كان يتصرف كشيطان ، فإنه رسم كملاك
و الرعاة الذين أرادوا فجأة صورا خام واقعية عن الناس العاديين الذين كثير منهم فقراء ،
لإقناع أنفسهم بأنهم كانوا يعيدون إحياء تعاليم المسيح بالتواضع
، لم يمكنهم الحصول على ما يكفي منه
هذه هي كنيسة سانت أغوستينو في روما
و هذه قد تكون لوحة كارافاجيو المفضلة بالنسبة لي ،
مادونا لوريتو
حتى بمعايير الأساطير المسيحية ، هذه الصورة فيها شئ من المبالغة
للهروبً من الدمار في القرن الثالث عشر ،
من المفترض أن بيت العذراء تم نقله جواً من الأراضي المقدسة
، و هبط به في مدينة لوريتو الإيطالية
، حيث أصبح مكانًا للحج
في كثير من الأحيان ، كانت العذراء تظهر نفسها للحجاج
ولكن هذا ليس مشهدا ريفي، أليس كذلك؟
إنه مدخل في شوارع روما الخلفية ،
تضاء عتبة الحدث بهالة عظيمة من الضوء
و لكن السبب وراء أن أحد منتقدي كارافاجيو قال ان اللوحة تسببت في "جلبة عظيمة
كان بسبب أن هناك الكثير من اللحم معروضا في اللوحة
هذه العذراء حافية القدمين ، و ليست نسخة من الرسم التقليدي للعذراء
، و لكن لجسم حي حقيقي
ربما صديقة كارافاجيو
و العشق مرسوم على هذا الشكل الرائع -
الجفون الثقيلة ، خيوط الشعر اللامعة
و المسيح الطفل العاري هو طفل محرج ، سمين من المعكرونة
و الحاجان المسكينان الذان يركعان أمامهما
جعلهما حاضرين جسديا أيضا بهذه الأرداف الكبيرة للرجل ،
و تلك الأقدام الخشنة من المشي الطويل
كما هو الحال في أعظم أعمال كارافاجيو ، هذه الشخصيات الكبيرة الحية
قريبة منا بشكل غير مريح و يكاد يكون مزعجا
لقد اخترق كارافاجيو جميع الحواجز
وقد فعل ذلك باسم جعل الرسالة المسيحية حقيقة
و الذي يقصده هو جعلها حقيقة مادية
لا نحصل على هذا النوع من التجلي السماوي البعيد
الذي يمُنح لنا بشفاعة بعض الكهان
لا ، نحن ماديا بصحبة مادونا و الطفل ،
كما لو كنا نسير في الشارع و ننظر حولنا
وهم هناك يقفون في المدخل
وهذا ، بالطبع ، خرق لكل أنواع اللياقة ،
اجتماعيا و جماليا
لكن كسر القواعد كان ما يدور حوله هذا الجيل من الفنانين الغربيين
وكلما اقتربوا من الله و الملوك ،
من المفارقات ،أنهم يحصلون علي المزيد من الحريات
و واحدة من أكثر الخارجين عن القانون خصوصية
كانت امرأة
كانت في الأربعينيات من عمرها عندما رسمت هذه في إنجلترا -
أرتيميسا جنتلسكي
حسنا ،أحب حقيقة أن هذه الصورة الاستثنائية موجودة في المجموعة الملكية
لأنه بطريقتها هي أيضا نوع من الإعلان الملكي
إذا ادعى فنانو هذا الجيل أنهم كانوا أصحاب السيادة في عالم الفن
، هذه الصورة تفعل شيئا أكثر طموحا
تقول أن الإدعاء لم يكن فقط للرجال ،
يمكن للمرأة ، أيضًا ، أن تكون صاحبة لوحة
امرأة فقط هي من يمكنها رسم هذه اللوحة الخاصة
كمزيج من صورة ذاتية و رمز للرسم
ويأتي الرمز من كتاب كتبه رجل يدعي سيزار ريبا
يقول يجب أن تكون صورة اللوحة بشعر أسود ،
يجب أن يكون أشعث قليلا مع عاطفة و مشاركة في اللوحة
يجب أن ترسم اللوحة سلسلة ذهبية حول رقبتها
هناك ترى سلسلة الذهب
مع قناع في نهايتها يشير إلى التقليد أو التماهي
يجب أن تمسك الفرشاة في يد و باليتة الألوان في اليد الأخرى
وأرتميسيا تفعل كل ذلك ،
ولكن هناك تفصيل واحد مفقود
إنه موجود فيما يقوله ريبا أن رمزية اللوحة يجب أن تكون
ضمادة تحيط بالفم ،
لأن الرسمة لا تتحدث
الآن ، الرجال ، بالطبع ، يعتقدون أن النساء يجب ألا يتكلمن بالطبع ،
حتى يتم التحدث إليهم
لكن ارتميسيا جنتيليسي ، التي تعرضت للاغتصاب
من قبل أحد مساعدي والدها في سن 18 ،
قررت أنه لا أحد سيجعلها صامته ،
سواء في الحياة أو في عملها
و ما تفعله هنا هو بالطبع تحرير الشخصية
من رسم نوع من الصور النمطية التقليدية ،
الصورة النمطية في كتاب ريبا ،
و تحولها إلى شيء من قبيل القوة البدنية الحية
انظروا إلى إنحناء جسدها
إنحناء جسدها حتى تتمكن من الرسم
وما ترسمه هو اللوحة التي ننظر إليها
كل شيء فيها غير اعتذاري
"انظر إليّ ، أنا محترفة
"أنا في العمل ، و أنا في آلام الإبداع
و ما الخطأ في ذلك ؟
تم شراء صورة أرتميسيا الثورية
بواسطة الملك تشارلز الأول ، هذا المتمسك الكبير بالبروتوكول
و لكنه أيضا عاشق كبير للفن
و لم تكن هناك حاشية في أوروبا أكثر هوسا بالبروتوكول
من حاشية فيليب الرابع في اسبانيا
ولكن في قلب تلك الحاشية تماما كان أعظم الفنانين المتحررين فكريا
دييغو فيلاثكيث
كرسام رسمي للملك ، أنتج فيلازكويز صورا
لأفراد العائلة المالكة عند الطلب ،
و دائمًا بطبيعة متألقة بديعة -
يظهرهم بالملابس المبهرجة
وفي مناسبة واحدة على الأقل ،
على الرغم من ,أو ربما بسبب قوة منصبه ،
أنجز عملا غير عادي من رسم يعيب في الذات الملكية
في نهاية مسيرته في عام 1656 ،
أنتج فيلازكويز صورة ، هذه ، لاس مينيناس ،
لاس مينيناس إشبينة العروس
والتي تعد أكثر من أي لوحة قبلها أو بعدها
يراهَن عليها كالأكثر تعبيرا عن قوة الفن و الفنان
إنها لوحة تعكس كل التوقعات المعتادة
لطبيعة العلاقة بين المشاهد و الفنان
في هذه الصورة ، إنه الرسام هو الذي ينظر إلينا بتمعن
من هو صاحب السيادة حقا؟
أي شخص يتواجد بحضرة هذه التحفة ،
أو كما تشعر حقا ، يخطو عبر هذا العمل الضخم
، يشعر بنفسه أو نفسها بطريقة خارقة للطبيعة
في حضرة جميع الشخصيات المتواجدين في اللوحة
هذا الرسام الوقور، ،
الأميرة الصغيرة
الأشبينيات،
الأقزام
حتى هذا الكلب النائم
إنه انتصار مطلق للرسم الموهم
شيء آخر أيضا
فيلازكويز هو الفنان الأكثر عقلانية في جيله
وهذه تلاعب كبير بالعقل
هناك عملاق في الغرفة و هي تلك اللوحة ذات الحجم الضخم
لكن ماذا رسم عليها ؟
رسم للأميرة الصغيرة ؟
أو لفيليب الرابع و ملكته ؟
هل هذه المرآة تظهر انعكاس للزوجين الملكيين
مرسومين على لوحة فيلاسكيز القماشية ؟
أو الملك و الملكة الحقيقين و الموجودين بالفعل في الغرفة ؟
هل الإهتمام المفاجئ بالإنحناء الظاهر على الخادمة
لأن الزوجين الملكيين دخلوا الاستوديو
أو هل يهمون بالمغادرة؟
انها مليئة بالألعاب التي تتلاعب بالعقل ،
انها مليئة بطبقات معقدة من المعانى ،
و كلها تبني تأملًات ترسم عليها
و إنهم عبقريون للغاية لدرجة أنهم تحدوا
جيلا بعد جيل من الكتاب و المعلقين و الفنانين
للوصول لمعناها النهائي
و تعرفون لا أعتقد أن أحداً قد وصل إلى قاعها
ولكن إذا افترضت أنني سأخبركم في جملة واحدة
ما أعتقد أن هذه اللوحة تدور حوله ،
أعتقد أنها تدور حول من أو ماذا ،
يتحكم في الطريقة التي ننظر بها
النظرة التي تظهر علينا عندما نعلم أننا مراقبين ،
لغة جسدنا عندما يتعين علينا فجأة أن نذعن للسلطة ،
النظرة المركزة للفنان الذي ينتقل بنظره من الموضوع الذي يرسمه إلي اللوحة
و يعود مرة أخرى
هناك نظرة واحدة مسيطرة في اللوحة هنا
و هي ليست للملك
إنه موجود فقط في الصورة مجاملةً من الرسام
الذات الملكية تقلصت و إحتُويت داخل هذا الإطار الصغير
في الجزء الخلفي من الغرفة
عكس للأدوار و الذي كان استفزازيا في الغرب
ولا يمكن تصوره في الشرق ،
حيث أي شيء صفيق بهذه الدرجة يمكن أن يضعك في أعمق المشاكل
و أخذ الحريات لم يتوقف
عندما لم يكن الملوك في الصورة
قاتلت الجمهورية الهولندية أسبانيا إلى النهاية لتأمين حريتها
لكن الاستقلال غالبا ما تصاحبه الأساطير المدنية
و في هولندا ، يحبّ أغنياء أمستردام تصوير أنفسهم
كمجموعات من الميليشيات اليقظة الجاهزة ،
عند إطلاق إشارة البدأ للذهاب إلى الحرب
رغم ذلك ، عندما كلفوا بعمل صور جماعية ،
ما أرادوه في الواقع مقابل أموالهم كان مجرد مجموعات متشابهة
وإذا كان هناك الكثير منهم ، قام الفنان بجعل الشكل مرنا لإدخال الجميع
ولكن بعد ذلك كان هناك رامبرانت
و ما إعتقده هو أن رعاة ميليشياته قد يعجبهم أكثر من لوحة لمجموعات من المتأنقين
لوحة مفعمة بالروح الجماعية
رامبرانت فان راين لوحة دورية الليل 1642
العنوان الفعلي للصورة هو مسيرة جماعة فرانس بانينج كوك
و هل يسيرون
إنهم على وشك بداية تلك المسيرة
وفكرة هذه اللوحة هي ، قبل كل شيء ، الطاقة
الديناميكية ، الحيوية ، هذا ما أراد رامبرانت الاحتفال به في أمستردام
إنها لوحة دافعة تتحرك عبر هذا الإطار إلى الفضاء الخاص بنا
لقد استخدم رامبرانت صندوق الحيل الخاص به بالكامل
لمنحها شعورا و كأنها صورة متحركة ، و كأنها فيلم ، في الواقع
إذا نظرت إلى شكل اليد الممدودة ،
الأمر الذي يعطيه بلغة جسده
أنظروا إلي الرمح القصير
تستطيع أن ترى حامله يرتدي ملابس براقة
في هذا المعطف الأصفر الرائع
و هو على وشك التحرك أيضا
كل شيء قادم بإتجاهنا
و لديها أيضا موسيقى تصويرية
كل شيء ينفجر
يتم إطلاق طلقات نارية
يتم قرع الطبول
هناك كلب ينبح
ألقِ نظرة على فم فرانز بانينج الصغير
وهو مفتوحُ انه يعطي هذا الأوامر
فتاة صغيرة ، ربما تميمة المجموعة
تندفع في الضوء اللامع
بعض الناس لديهم مشكلة مع هذه اللوحة
و فكرتهم عنها منذ عدة قرون أنها نوع من الفوضى الجارحة ،
الكثير ، الكثير يحدث
لكن رامبرانت كونه رامبرانت ، فإنه يوقف هذا الجانب من الفوضى
وسط هذا النوع غير العادي من الصخب
يوجد إطار تكويني قوي يضم الصورة
وانه يتكون من خطين متوازيين
يتم عمل زاوية متوازي أضلاع بواسطة الخطوط الممثلة ،
للرمح ، البندقية ، المحارب
و علي الجانب الأخر ، يتكون الخط بواسطة عصا القبطان ،
البندقية ، علم كلوفينير الرائع
وإذا فكرت في الأمر ، فإن هذين الخطين يلتقيان مكونان ما يشبه رأس السهم
و رأس السهم هذا هو القائد
لوحة دورية الليل هي معجزة مثالية للديناميكية و الانضباط معا
وهذه هي الروح الحية التي يحاول رامبرانت التواصل معها
في دماغه الفائِر ،
يعتقد انه يفعل جميلا للنبلاء المتخمين
إنهم لم يعودوا يتكلفون و يتأنقون أصبحوا يتحركون و ينفذون
و حقيقة أن هذه لوحة حول الحرية مع الإنضباط
يجعلها لحظة غير عادية ليس فقط في تاريخ الرسم
لكنها لحظة في تاريخ الحضارة أيضا
أمستردام لا تقرع الطبول فقط ،
لكن تقول أيضا
"يمكن أن نكون أحرارًا ، لكننا أيضًا قويون و منضبطون"
هذا هو الإعلان المرئي لحرية الجمهورية
احترس من الفن ، و لكن احترس من العالم
قد تعتقد أنه لا يوجد شئ
يمكن أن يكون أكثر بعدا عن الطاقة المحررة التي أنتجت لوحة دورية الليل
من الفن المغولي الهندي المصقل و المسيطر عليه
لكن رامبرانت ، الذي كان لديه ولع طوال حياته بالثقافات الغير أوروبية
، كان مغرما بهم
في خمسينات القرن السابع عشر بدأ في رسم نسخته للمنمنمات ،
التي وجدت طريقها إلى أمستردام كنسخ
من خلال شركة شرق الهند
و تفاعل رامبرانت مع المنمنمات بطريقته
من تنويعات رشيقة للقلم و الحبر ، وكلها غنية بما يحبه أكثر -
الإهتمام البشري
مجموعة من شيوخ الصوفية
الرابطة بين أب و إبنه موضوع رامبرانت المفضل
بعض المنمنمات التي نسخها لا تزال موجودة
و هي تصنع تباينا رائعا مع الإصدارات الخاصة برامبرانت
هذه لوحة للإمبراطور أكبر وجهانكير
رامبرانت يحافظ علي المظهر الجانبي و لكنه يتخلى عن الشكليات
لصالح الطبيعية الإنسانية ،
يصبح الحكام شخصيات
الأب و الابن ينظران إلى بعضهما البعض في العين
بينما يعطي جهانكير كتابا لأكبر
صورة مغولية لابن جهانكير ، شاه جهان على ظهر الحصان ،
ثابت و متوازن
لكن رامبرانت يضيف الحركة و النشاط
ما تظهره اسكتشات رامبرانت
هو أن مد الإلهام الفني تدفق أيضا من الشرق إلي الغرب
في النهاية ، كان رامبرانت مسافرًا ثقافيًا من المنزل
و لكن ما الذي صنعه علي أرض الواقع ؟
من الكمال الرخامي لأجرا؟
كل مبنى هو حوار بين الخط المنحنى و المستقيم
حضارة رسمت في هندستها المعمارية كما في فنها
قبة غير عادية أخرى
نصب رخامي للحب ،
إستغرق بناؤها 20 عام
تحية الامبراطور شاه جهان
لزوجته الميتة ممتاز محل
الحزن و الشوق يترجم إلى الشعر المعماري
بينما كان الفن الأوروبي يعج بالتجارب ،
أتقن المغول نحت الرثاء الملكي في الحجر
هذا المبنى ، إعتماد الدولة ،
هو أول ضريح من الرخام
بني قبل تاج محل بعقد من الزمان
يدعي البعض أنه المبنى الأكثر مثالية في الهند
وأعتقد أنهم قَدْ يكُونوا محقين
و كان أيضا مظهرا للإخلاص ،
ولكن هذه المرة صممته امرأة مثقفة،
زوجة جهانكير المفضلة ، نور جهان
كانت إبنة لأب فارسي ، ميرزا بيج ،
مستشار جهانكير الأقرب
عندما مات ، بنى نور جهان قبرًا له
جميل كقبر أي إمبراطور
وبالنظر إليه ، ستقول أن صنعها
على وشك أن يصل لكمال أي شيء يمكن أن تحققه يد بشرية
ثم تذهب إلى الداخل و ترى هذا
الموت في صندوق جوهرة
الرخام الجنائزي البارد المطعم بعدد لا يحصى من الأحجار الكريمة
مغطى بطلاء متوهج ، يشعل السقف
وعلى الجدران ، بتقنية مستعارة من إيطاليا
من الجواهر الملساء ، حديقة الجنة
هناك صور من الزهور مصممة بشكل طبيعي جدا ،
علمي جدا ، لدرجة أنها يمكن أن تخرج مباشرة من الصفحات
واحد من كتب جهانكير واسعة الإطلاع
هنا في حضور الموتى ، لدينا فصل ربيع أبدي
و ربما هذا هو مجدها و قيدها على حد سواء
الضريح يشبه صفحة من أحد كتب جهانكير
و مثل تلك الكتب ، فهو خاص و مُحتَوي
كل لمحة من خشونة الحياة يتم صقلها
لا يمكن أن يكون أكثر اختلافًا عن الفن الأوروبي ،
بإنسانيته الأرضية التي إعتلتها عوامل التعرية
قوة العبقرية الفردية القادمة بإتجاهك
كم يختلف هذا عن الصفاء بهذا القبر الملكي ،
الصفاء الذي سيكون محطما في وقت قريب جدا
في الخارج ، يستعد الغرب المهووس
لإلحاق الدمار الرهيب ، شاقا طريقه نحو القبة السماوية ،
لتدهس أحذيته الدموية الوحشية العظيمة
مباشرة قلب حديقة الجنة
ستصنع إمبراطورية تعتمد على الآلات والمال و البنادق
وبعد ذلك ، ببطء ولكن بثبات ،
سوف تختفي الإمبراطورية المغولية بالكامل داخل تنقيحها المتملق ،
لتصبح مجرد زخرفة ثقافية
إذا ، بعد قرون من الازدهار الغير عادي ،
هل تلاشت النهضة الشرقية ببساطة؟
ليس بالضبط!
لأن هذا الازدهار الرقيق و الجواهر المتوهجة نجت
عاودت الظهور فيما ارتداه الأوروبيون علي أجسادهم
و كيفية تزيينهم لمنازلهم
ظهرت القباب المغولية في برايتون
وسمي نقاد الفن الغربي هذا الجمال ديكورا
لتمييزه عن الصور التي يضعونها في إطارات -
و التي اعتبروها الفن الحقيقي"
و لكن في الشرق المعنى القديم للفن و الحرفية
تم الحفاظ عليه بكل روعته المهيبة -
و ما زال كذلك
لأنه إذا كان العمل الفني هو تقوية سعادتنا بجمال العالم
و للقيام بذلك بالأنماط و الألوان , موسيقى العين
إذا فإن ما تراه هنا لم يكن نهاية ،
لكن بداية حيوية أخرى
ترجمة د/محمد عز الدين email: mo7amad3zz@gmail.com
أنتجت الجامعة المفتوحة ملصقًا مجانيًا يستكشف
تاريخ الحضارات المختلفة من خلال القطع الأثرية
لطلب نسختك المجانية ، اتصل
03003033553
أو انتقل إلى العنوان على الشاشة
واتبع الروابط للجامعة المفتوحة