فكر في الكاتدرائية القوطية و ستفكر في تقشّف الحجر
صفوف من القديسين والملائكة تستقبل الصالحين في الجنة
و تدفع الملعونين بين فكي الجحيم
ولكن في بعض مدن الكاتدرائية ،
ما رآه قطعان المؤمنين بالفعل
بينما يقتربون من أبواب كنيستهم العظيمة
كان هذا
معجزة
الحجارة تحولت بتلونها بكل ألوان قوس قزح
طاقم الممثلين لقصص الإنجيل تم إلباسهم بالقرمزي ،
الذهبي و الأزرق السماوي
"فليكن نور " قال الخالق
و هكذا عندما تمشي عبر تلك البوابات السماوية ،
لن تغرق في الظلام ،
بل ترتفع الى نور الرب المبهر
عندما جاء الحجاج إلي أبواب الكاتدرائية القوطية في العصور الوسطى
، حدثت معجزة على الفور
تم تعطيل قوانين الجاذبية
كل شىء، كل مشاعرك ، تم نقلها إلى الأعلى
كل شيء عن الضوء
نور الإنجيل ، ضوء القوة الإلهية للخالق
إذا فكل التصميم المعماري
كان مقصودا به الوصول إلي أقصي درجة من فيضانات الأضواء السماوية الملونة
الذي يسطع عليك في كاتدرائية شارتر
كانت قصص الكتاب المقدس
لا تحتاج إلى أن تعرف القراءة و الكتابة لتنجذب إلى تلك الملحمة المقدسة
بهذه الالوان المتأججة
كان الناس أنفسهم مدرجين في القصة
صانع العجلات و ناقلي المياه ،
الجزارين و الخبازين مع سلة من الخبز
الآن ، الناس في القرون الوسطى كانوا يعتقدون ،
أن الجواهر ، الياقوت الأحمر و الأزرق التوباز
، لديها القوة ليس فقط لتركيز التألق
و لكن في الواقع ينبعث منها الضوء ، وكان لديهم قوة أخرى أيضا
يمكنها أن تنقلك من وجودك الدنيوي
إلي ذلك العالم الغير مادي في السماء
لذلك فإن كل هذا الزجاج الملون
كان مقصودا به أن تكون هناك مساحات هائلة من إشراق الجواهر
لذلك عندما تكون هنا ، تحصل على لمحة من الجنة
رؤية الجنة من خلال لون غريزي مفرح
في متناول الجميع بسهولة ،
لم يكن حصرياً للكنيسة المسيحية
لقرون ، اللون كرمز لما هو إلهي
كانت فكرة شائعة لحضارات مختلفة في جميع أنحاء العالم
و لكن عند ولادة العصر الحديث ،
عندما بدأ الدين يفقد سيطرته على الإيمان الجماهيري ،
سيعيد جيل جديد من الفنانين اختراع
فكرة النور الإلهي
لكن عندما كان دخان المداخن و ضباب الحرب
يهدد بإلقاء كل شيء في الظلام،
هل كان من الممكن توصيل لمحة من الخلاص
بلون متوهج حي
ترجمة د/محمد عز الدين email: mo7amad3zz@gmail.com
الحضارات
التألق سيمون ششاما
في القرون التي تلت شارتر ،
كان هناك مكان في أوروبا عاشت فيه القوطية المشرقة أكثر تألقا
و كان ذلك المكان هو البندقية ، تطفو على السطح اللامع لبحيرتها
أصبحت المدينة غنية بمواجهتها للشرق
أولاً مواجهتها للإمبراطورية البيزنطية ،
و التي نهبت و قلدت فسيفسائها المتلألئة و حريرها قزحي الألوان
ثم إلى العالم الإسلامي ، ،
و الذي جلب سجاده المنسوج جواهره و أصباغه الثمينة إلى أوروبا
هنا ، تحيط بها كماليات عالمهم ،
هنا أوجد أهل فينيسيا المبررات لفن بني من مجموعات من الألوان
و الذي يتحدي القواعد الأكثر رصانة للنهضة في فلورنسا
بالنسبة لمنظري عصر النهضة ، كانت الفكرة
هي التي جعلت الفن ممارسة سامية و نبيلة
و تحصل على الفكرة من رسم النماذج الكلاسيكية ،و بخاصة النحت
و تلك الفكرة المرسومة تملي بعد ذلك التكوين
و كان ذلك ما يميز الفن العالي عن الأشياء الديكورية الاقل منزلة -
المجوهرات و المنسوجات و الحلي للمنزل و الجسم
و وفقا لهذه النظرية من التصميم ، الرسم جاء دائما أولا
وبعد ذلك ملأت تلك الأشكال بالألوان
حسنًا ، قال أبطال الألوان ،
بالطبع سيقولون ذلك ، أليس كذلك؟ لأنهم جميعا فلورنسيين و رومان
مهووسين بالآثار العتيقة ،
و بالنسبة لهم ، اللون شئ رخيص فقط للبهجة
انه ترفيه مبهرج للجماهير
لكننا أهل البندقية
ونحن نعرف أن اللون يمكنه تكوين النموذج
بفاعلية تامة كما يفعل الخط المرسوم
إنهم يوبخوننا لكوننا مغرمين كثيرا بالنسيج و المجوهرات
نحن ليس فقط لا نعتذر عن ذلك ، نحن نتقبله بسعادة ،
لأنه ربما في قلب ما نفعل
تتواجد ترجمة لتألق الجواهر إلى تألق على قماش
أول فنان ملوِّن عظيم يضع فن البندقية هذا على الطريق
و يفعل ذلك بابهار لمعان الزيوت على الخشب
كان جيوفاني بيليني
في تحفته ، المحادثة المقدسة ،
في كنيسة سان زكريا ،
يظهر بيليني أنه يستطيع أن يحقق الكمال بمنظور عصر النهضة
لكنها قوة الألوان المشبعة
هي التي توصل ما يريده بيليني بالفعل
التناغم بشكل مادي،
بحيث أن الشخصيات ، حتى الثابتة تماما، تبدو حية بشكل طبيعي
لقد فكر بيليني في كيفية عمل درجات الألوان المختلفة مع بعضها البعض
صفار القديس بطرس الذهبي على اليسار متوازن مع قرمزي القديسة جيروم على اليمين
اللون الزهري و الأخضر للقديسة كاترين مع رؤية القديسة لوسي للأزرق و الذهبي
و في الوسط ، العذراء و الطفل متداخلين باللون اللازوردي ،
صبغ ثمين جدا لدرجة أنه كان في معظم الأحيان يخصص للعَذْراء
إذا كانت موسيقى بيليني الملونة تشدك في نشوة تعبدية ،
سوف يستخدم تلميذه تيتيان نفس توهج اللون لتملق
عالم النخبة المعتد بنفسه
تيتيان رجل ذا كم مبطن 1510
رسمت عندما كان تيتيان في العشرينات من عمره ،
هذه ليست مجرد صورة لنبيل من البندقية ،
لكن بيان لمهمة رسام
هناك ، المقدمة و المنتصف المهينة ،
رسمت باللون اللازوردي مختلطة مع ببعض اللون الوردي و الأبيض
شلال من الأكمام بلون البندقية المميز تغمر حجرا كلاسيكيا
بعد عشر سنوات ، سوف يطلق تيتيان العنان لهذا اللون نفسه
مع قوة أكثر أكتمالا في تحفته الرائعة
باخوس و أريادني
إنها لحظة رومانسية فائقة الشحن ،
الاندفاع العاجز للحب الغير متوقع
الذي يحدث في تطور راقص للعاطفة
أريادني ،التي تخلى عنها عشيقها ، تدور مسرعة
لتحدق بإله الخمر ،
الذي ينطلق مغادرا العربة ، مدفوعا بالرغبة
إنها صورة تكونت من هذين
الديناميكيتين المختلفتين من الألوان
عصابة باخوس المشاغبة قادمون بهذه الألوان الأرضية الخضراء و البنية
من الغابة على اليمين
و كل شيء يتحرك نحو هذه المنطقة الزرقاء الشفافة الجميلة
التي تقف فيها هذه البطلة المأساوية
بانتظار لمسة من حب باخوس
على أحد الجوانب ، الألوان المدنسة بالطاقة الحيوانية و الحب الجنسي
طبيعة تيتان الجسدية و المخجلة بعرض كامل
و علي الجانب الأخر ، اللون السماوي
حيث ستحول أريادني إلي كوكبة من النجوم
إنها مفارقة ،علي ما أعتقد
أن مدينة البندقية التي إعتبرت أكثر الثقافات جشعا و مادية
إعتقد أن فنها كان في النهاية روحانيا
أنه كان عن النظرات ، حول تألق الإنجيل ،
حول انعدام الوزن المطلق للون المشبع
حتى الرخام الأكثر نقاء و إبهارا أبقى عليك على الأرض ،
لكن استسلم للألوان و ستنطلق مرتفعا
ستصعد الى الامبراطورية المشوشة لجنة الرسام
حقق نمط البندقية شوطا جيدا
و لكن بحلول نهاية القرن السابع عشر ،
تسممها باللون و الخط الراقص
أصبح يبدو مبالغا في الحب و السرور
بالنسبة لعصر أصبح يهيمن عليه إمبراطوريات ذات وزن ثقيل
الآن ، عندما بني رعاة الفخامة قصورهم العملاقة الباروكية ،
أرادوا الكلاسيكية الرصينة لتخطيط قوتهم المطلقة
ولكن كان هناك مكان واحد ،
قصر الأمير المطران جنوب ألمانيا ،
حيث سحر مدينة البندقية مع الضوء و الهواء
كان أخر إنجاز يتم إنتاجه بهذا الإسلوب
أكبر سقف مرسوم علي الإطلاق
رسم في عام 1750 بواسطة الفنان الفينيسي جيامباتيستا تيبولو ،
انه نسخة من أبولو إله الشمس
يضئ قارات العالم الأربع
انه موضوع باروكي قياسي -الباروكية هي فترة تاريخية في الثقافة الغربية -
ولكن هنا يستخدم تيبولو اللون و الحركة
لخلق شيء ثوري
من المستحيل أن تستوعبها كلها في مرة واحدة ،
لقد صممها لتظهر تدريجيا بينما تصعد السلم
و تعمل في الاتجاه المعاكس لما كنت تتوقعه
حيث في البداية تنجذب إلي ضوء السماء الذهبي ،
و كلما صعدت ، كلما نزلت إلى الأرض
حتى تأتي وجها لوجه ليس مع الألهة
و لكن مع كل ألوان العالم البشري
تيبولو يعيد اختراع ما يعنيه أن ننظر إلى لوحة ،
و ما تعنيه اللوحة
يمكنك المشي في جميع أنحاء هذا المكان ، يريد منك أن تفعل ذلك
تتحرك الشخصيات ، انها متحركة بلا نهاية
هذا عالم من الحركة
إنه صخب من الشخصيات
كما لو انه كان يستبق مخرجي الأفلام
في إصراره على أن يكون كل شيء يطفو ، كل شيء مرن ،
و هناك كلمة تعبر عن ذلك ، و هذه الكلمة هي الحرية
هذه يجب أن تكون واحدة من أروع البراهين علي القوة المذهلة للرسم
هذا الإنسانية حية أرضية ، تفوح منها رائحة العرق
نحن في صحبة هذه الشخصيات و تقريبا لا أحد منهم ينظر إلينا
لا أعتقد أن هناك أي عمل آخر في كل الفن الأوروبي
حيث نرى مثل هذا العدد من الظُهور ظهور الأجسام، ظهور الرؤوس
الجميع غافلين عن وجودنا
انهم فقط يقومون بما يتوجب عليهم فعله
الموسيقيون يلعبون ، التجار يكسبون المال ،
و هذا الشعور بالعبور عبر العالم
يعطينا الشعور أن هذا كله حقيقي
وتضع هذين الخاصيتين معا ، تيبولو ،
حريته المذهلة ، المبهجة
و غريزته للحياة البشرية الأرضية
مترجمة إلى لوحة ،
و ستعرف أن لديك شيء جديد تمامًا
و كلما نظرت أكثر ،كلما ظهر تدمير القواعد أكثر
في ترنيمة تيبولو لجميع النباتات و الحيوانات في العالم ،
تم تقليص المسيحية إلى اثنين من الشخصيات الغير مؤثرة
يحملان الصليب ،
و الأمير مطران فورتسبورج الحاكم
إلى مجرد صورة لصورة ، يتم حملها في الغيوم
عالم تيوبلو من الحركة و الضوء
لم يعد ينتمي إلى الحكام أو الآلهة و لكن لنا
إذا كانت دراما الألوان لتيوبلو في أوروبا ،
تأخذ الفن بعيدا عن عالم التفاني المسيحي
إلى العالم المادي للبضائع و الرجال
، فإن عند الطرف الأخر البعيد لطرق التجارة الأوروبية ،
ثقافة أخرى تتوهج باحتضان الألوان
و سوف تأخذها أكثر نحو الروحانيات و الإلهيات
هذا هو مهرجان هولى الهندوسي القديم
واحد من أكثر المهرجانات تقديسا في التقويم الهندي
كل ربيع ، يغرق المحتفلون أنفسهم في سحب من الأصباغ النقية
كرمز للبهجة و عودة الحياة
في أوائل القرن الثامن عشر ،
أصبح هذا المهرجان هو موضوع مجموعة ملفتة للنظر من الصور
بتكليف من المهراجا جودبور
في تلك الصور يصبح اللون رمزا للكرمة ،
المتعة الحسية و الجنسية ،
و التي في الإيمان الهندوسي
كانت واحدة من الأهداف الأساسية و المقدسة للحياة البشرية
في سبعينيات القرن التاسع عشر ،
خلفت اللوحات عالم السعادة اللطيف وراءها
لتوضيح الحكايات القديمة للملاحم الهندوسية
قصص الناس ومغامرات الآلهة الهندوسية
صممت لتكون في البلاط لتوضيح القصائد الملحمية التي تكتب معها
، هذه الصور الغامرة تأخذ إلهامها من الفن الشعبي للناس
جنبا إلى جنب مع أسلوب الخط،
هذه الصور تشتعل برسوم متحركة رائعة
حرفيا الحياة الديناميكية للحيوانات،
و باحتوائها كل هذه المغامرات ،
أصبح شكل اللوحات الآن يكون مشهدا طبيعيا ،
مشهد من الحلم والسحر
لديهم هذا الحزام العظيم من اللون الكثيف المتألق ،
و لكن قبل كل شيء ، هذه الصور أصبحت ملحمة في حد ذاتها
مكتظة بالأشكال ،
الألاف من العذارى ، من الأرانب ، من قطعان الغزلان و جيوش القرود
هناك الفيلة التي تجري تحت الغيوم الملتف العظيم للرياح الموسمية
هذه ليست مناظر طبيعية واقعية ، بكل تأكيد
هنا ، نحن في أرض الأحلام لقصة من الملحمة الهندوسية
حيث آلهة مثل راما يظهرون باللون الأزرق المقدس
و حيث تنقل الألوان الخيالية عجائب الطبيعة الخضراء
بحلول عام 1820 ، كان كلا من لوحات اللعب اللطيف
و الرسوم المتحركة الملحمية تم التخلي عنهما
في هذه الصورة ، استخدم أحد الفنانين اللون
لتوضيح شيء ليس أقل من نشئة الكون
مصورا إياه ليس كثقب أسود
ولكن كصفائح من الذهب المتلألئ
هذا هو اللا شيء ، الميتافيزيقيا الهندوسية المطلقة ،
و التي سيتم إنشاء العالم منها في النهاية
إذا فاللوحة الأولى هي اللا شيء و لكن هناك شيء ،
لأنه يمكنك رؤية ضربات الفرشاة و ضربات الفرشاة تعطي إحساسا بنبض الأثير
انها ليست مجرد فراغ ، انها ليست مجرد غياب على الإطلاق
ثم اللوحة الثانية ، لدينا مهاسيدها ، الشخص شبه الكامل ،
و الذي فيه يظهر فجر الوعي
و هي المرحلة الثانية من اللحظة الكبرى للخلق البدائي
وهذا الشكل المرسوم بشكل رائع يحمل زهرة صغيرة
إذا يبدأ العالم في التبرعم و الإزدهار
وفي اللوحة الثالثة ،
أخيرا الاجزاء المادية من العالم
تتشكل في شكل مادة أرضية ، و هي الفضة ،
لذلك كل ما لدينا هو الفضة والذهب
الآن ، لم يري شئ مثل هذا من قبل في أي لوحة هندية
في الواقع ، لم يري شيء مثل ذلك من قبل في كل تاريخ الفن
ما لدينا هنا هو أقرب تصوير يمكنك الحصول عليه للنشوة
إذا كان ينظر في الهند إلى اللون كمصدر مقدس للطاقة الإلهية
الذي تدفقت منه كل الحياة ،
في أوروبا القرن الثامن عشر ،
فقدان الإيمان بعالم ينظم الإله أموره
قاد أحد الرسامين من النور الى الظلام
في عام 1788 ، رسام البلاط الإسباني فرانسيسكو دي غويا ،
رسم هذا
المهرجان السنوي للقديس إيسيدرو ،
القديس الراعي لمدريد
مفعمة باللون و الضوء ،
إنه تقليد أساسه القرن 18
السعي لتحقيق السعادة
ثقل الكنيسة والدولة تم إبعاده إلى الأفق بأعلي اللوحة
بينما الناس وحيواناتهم الأليفة يرقصون و يشربون بالأسفل
الليل يبدو و كأنه لن يهبط أبدا، لكنه فعل
بعد 30 عاما ، رسم غويا نفس المشهد ، في نفس اليوم ،
لكن العالم المنظم الآن مضطرب ،
و لكن بدلا عن ذلك ,الرقص علي لحن لرجل مجنون على غيتار نشاز
قام شخص ما بإطفاء الأنوار
بدلا من كل هذا السطوع و أضواء مهرجان سان ايسيدرو ،
لدينا هذا ، تحولت السماء إلى لون القار
و بدلا من الحيوية و النشاط لدينا هذا العرض الغريب الحادث هنا ،
مجموعة كبيرة من المتلعثمين ، المرضي النفسيين ، المعتوهين ،
بأعين زجاجية ،و أفواه مفتوحة
في زاوية اللوحة هناك شخصية بمنظور جانبي
و الذي يبدو أنه لخص كل شيء يدور في رأس غويا
هذا الشخص فمه مفتوح
و يبدو أن هذا الفم المفتوح ينبعث منها عواء رهيب من الألم
فكيف إنتقل غويا من اللون و الحياة
لهذه الحفرة من الأسي ؟
مفتاح الحل موجود في اللوحة
هناك ، في وسط كتلة الجنون
يوجد وجه نابليون الذي لا يمكن أن نخطأه
مؤلف كل هذا الويل
بين عامي 1810 و 1820 ، غويا شهد العنف
الذي أطلقه غزو نابليون لأسبانيا
هنا ، في تفاصيل الرسوم ،
الجرائم التي لا توصف الناجمة عن الغزو الفرنسي
والتي أطال أمدها الحروب الأهلية التي حرض عليها الليبراليون أحباء غويا
ضد القوى الرجعية للكنيسة و الدولة
بدلا من اللون و الضوء ،
توضع أهوال الحرب عارية
في صور مرسومة بالأسود و الأبيض
و في السبعينات من عمره ، وصل غويا لرسم لوحاته السوداء
ء14 صورة رسمت مباشرة على جدران منزله
اللوحات السوداء تبدو لي لعبة نهائية لجويا ،
ليس فقط في حياته الخاصة و الوظيفة في السبعينات من عمره ،
ولكن أيضا شعوره تجاه نهاية اللعبة للفن ،
الفن الذي يطمح من خلال الجمال
لتمييع روح الحضارة
واحدة من أكثر هذه اللوحات رعبا ،
ربما الأكثر شهرة ،
تظهر زحل يلتهم أحد أولاده
هذا ما وصل إليه ما كان تقليدا عظيما في الأساطير الكلاسيكية
مسخ إلى وحش مجنون ، غريب ، عربيد
يمضغ بقايا جسم صغير ،
لكن انظر إلى هذا الجسم
ليس طفلا على الإطلاق
انه جسم مصغر لأنثى عارية
ألفي سنة من النظر إلي العري ،
و إعتباره كرمز للفن الذي يصل لحد الكمال
يتم مسخه إلى هذه الصورة المرعبة
من القسوة السادية
في واحدة من اللوحات ، انه يضع الاضواء مرة أخرى
نحن قادرون على رؤية شيء ما ، ولكن ما الذي نراه؟
يتم تسليط الضوء لنا للكشف عن نوع آخر من الرعب
هذان الشخصان الكبيران يشبهان الفلاحين
يضربان في وضح النهار بعضهما البعض
الدم يتدفق من رأس واحد منهما ،
حتى وهما يغرقان أعمق و أعمق في نوع من المستنقعات الرملية
هذا هو ما أصبحت عليه إسبانيا
ذبح متبادل بلا نهاية و لا هوادة
الآن ، كل هذه الوحوش و الرعب و الشياطين و التنانين
بالطبع ظهرت في كل مكان في الفن الأوروبي من قبل ،
ولكن أين ظهرت؟
لقد ظهروا في صور ليوم الحساب الأخير و نهاية العالم ،
وكانت دائما متوازنة بشعور التفاؤل بالخلاص
لكن غويا توصل إلى النتيجة أن الله غائب بدون إجازة
و هناك لوحة ، تعطينا شعورا في البداية بأنها لا تحمل هذا القدر من
البلاغة المتشائمة المخيفة ، لكنها كذلك
لا توجد شخصيات في اللوحة ، هناك مجرد كلب ، مغفل
ولكن هذا الكلب ، بطل اللوحة ، ميت ، مذبوح ، مفقود
لم يعد يتم إطعامه
لقد واجه ببساطة الغرق
في هذا الفراغ البني عديم الشكل
إذا كل شئ يصل إلي هذا
كلب بلا سيد
إسبانيا بدون إلهها
الإنسانية بدون حضارة تماما
في النهاية ، جيل جديد من الفنانين الغربيين
سوف يضع اللون مرة أخرى في الفن الأوروبي
لكن إلهامهم سيأتي من ثقافة أخرى على الجانب الآخر من العالم
اليابان
بعد قرن من الحرب الأهلية ، تم نقل عاصمة اليابان لإيدو ، طوكيو الحديثة الآن
و بحلول عام 1700 ، أصبحت أكبر مدينة في العالم ،
موطن لأكثر من مليون شخص
قاد نمو المدينة المذهل فئة جديدة من التجار المجتهدين
الذين أصبحوا أغنياء من عرض الكماليات للنخبة الأرستقراطية
ولكن في اليابان التسلسل الهرمي الدقيق للمجتمع ،
كان لا يمكن تصور أن مجرد رجال أعمال يمكنهم الحلم بحصة من السلطة
بدلا من ذلك ، خلقوا ثقافة حضرية جديدة خاصة بهم
لقد كان تكتلا إجتماعيا
أرادوا الشعر ، مجتمعات تقول الهايكو
أرادوا مسرح الكابوكي لقد أرادوا الموسيقى
أرادوا أندية كوميديا وحصلوا عليها
وعندما يكون لديك كل هذا ، ما هو الشيء التالي الذي يأتي جنبا إلى جنب؟
بالطبع ، نوع جديد من الفن
وهذا الفن يأخذ شكل حرفة يابانية قديمة -
طباعة الكتل الخشبية ،
التي ، في ستينات القرن الثامن عشر أصبحت متاحة
بأكثر من عشر طبقات من الألوان المتوهجة
مصنوعة بواسطة مجتمع من الحرفيين ، من الفنانين و الناشرين
نحاتو الخشب و الطابعات الملونة ،
كان هذا فنا بإنتاج ضخم
ليس للحكام أو الدين ، و لكن للشعب
تباع في كل زاوية شارع
بسعر زوج من عصا أكل النودلز ،
ما جاء معها كان جرعة من متعة العاصمة الخالصة
هذه المطبوعات ، متوهجة بهذا اللون الشديد المذهل ،
لما نفكر فيه عندما نفكر في أعظم الأشياء التي أنتجها الفن الياباني
هذا ليس فنا وضعته بعض الأكاديميات الرسمية التي تضع القواعد
لا ، هذا ، ولد تلقائيا
بالاستهلاك الجائع في مدينة صاخبة مثل ايدو ،
أرادوا أن يتمتعوا
و هذه الصور ستلعب دورها
كانت تسمى اوكيو -إي ، علي إسم "أوكي" ، ،
و التي تعني عائمة و لكن أيضا "أوكي يوكي"بمعني متحمس أو يشعر بالنشاط
وكانت موضوعاتها عن أوكيو مدينة ايدو ،
إنها مناطق ترفيه مرخصة
هنا نجوم مسرح الكابوكي
هنا ، أيضا ، كانت فتيات الإستعراض الأكثر شهرة في المدينة
و المحظيات يرتدين أحدث الموضات
كانت هذه المطبوعات مثل بلاي بوي تلاقي شعبية
و وضعت في الصف الأمامي من منصات العرض
ثم ، بالطبع ، كان هناك ممارسة الجنس
في انتظار أولئك الذين يمكنهم تحمله
كان حي المتعة يوشيوارا
، على استعداد لإسعاد الزبائن الأثرياء ،
كانت تتواجد محظيات أويران الرائعات
أصبحت هذه النساء خالدات في المواد الإباحية
و التي، في أكثر ابتكاراتها
تمكنت أيضا أن تكون جميلة حقا
مصممة للنساء كذلك مثل الرجال ، كان يطلق عليها شونجا
حرفيا ، صور الربيع
رغم أنك لن تجد الكثير من النرجس هنا
و إذا كانوا بشكل مدهش متساوين في تصويرهم لمتعة الذكور و الإناث ،
جمالهم مبني أيضا علي الأرواح المستغلة
التي عاشها العديد من هؤلاء النساء بلا شك
لكن ليست كلها جنس صريح
بعض من اجمل صور الحب هذه حساسة جدا و مليئة بالعطاء
العاطفة التي تشير إليها لفة لأصابع القدم أو لمسة من اليدين ،
أو لخلفية عنق إمرأة
نشعر تقريبا كما لو كنا في الغرفة
وهذا يحدث بسبب نقوش الخشب
انها لا تستطيع تمثيل الضوء و الظل جيدا
ولكن ما يمكنهم القيام به بهذه الخطوط المنحنية و الملتفة
الممتلئة بهذه الألوان المتوهجة الغير عادية
هي التي تجعلنا نغوص في هذا الكون العاطفي الجميل
كان هذا فن يمكن للجميع تحمله و الذي يمنحك المتعة
وإذا كان الأمر كله خيال ، فما الخطأ في ذلك؟
يمكننا جميعا استخدام الخيال الأن و لاحقا
بحلول الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، تزامن ذلك مع طفرة في السياحة الداخلية ،
وسع صانعوا طباعة إيدو مواضيعهم لتشمل
الآفاق الأكثر شهرة في المشاهد اليابانية الطبيعية
الفنان وراء هذا التحول كان كاتسوشيكا هوكوساي ،
و الذي لبعض الوقت في سن 70
وجه عينه حصريا إلى معلم واحد
جبل اليابان الأكثر قداسة
في مشاهده ال 36 لجبل فوجي ،
قارن هوكوساي حياة العمل المضطرب للناس العاديين في اليابان
بالشكل المخروطي الدائم للجبل
عن قرب و عن بعد ، في كل موسم
و تحت كل ظروف الطقس و الضوء
الجمع بين اللون اللامع
مع التجارب الخاطفة للأنفاس في المكان
هوكوساي خلق بعضا من أكثر الصور إثارة
في تاريخ الفن
وهنا تحفة فنية
هذا صورة بكمال أي صورة يمكن لأي بشر صنعها
إذا كانت يدي تهتز قليلاً هنا ، ذلك لأن هذه هي الصورة الأصلية
الألوان قوية جدا ، انها جديدة جدا ، انها واضحة جدا
و هذه الشخصية البطولية ، الملحمية
يشد الخيوط بينما هذه الأمواج الصغيرة تتجه نحوه
و جبل فوجي طوال الوقت متواجد هناك كراعي له
تشعر ، إذا كنت تريد التحدث حول أين يبدأ الفن الحديث ،
إنه يبدأ هنا في إيدو
لأن الطبيعة ترجمت بلغة مختلفة ، من شكل نمطي ،
إلي تصميم مجرد يمكن قص اللوحة هناك
و ستكون هذه أجمل لوحة مجردة رأيتها في حياتي
انها واحدة من لحظات الإثارة في حياة المرء ،
أن يكون قادرا على حمل شيء بهذه الدرجة من القرب
من لحظة صنعه الثمينة
لكن هذه الصور إحتوت أيضا علي رسالة أعمق و أكثر روحية
بالنسبة لهوكوساي ، كبوذي متدين ،
كان جبل فوجي ليس فقط جبل مقدس ،
مصدر المياه والحياة ،
لكن تعويذة للخلود
لذلك صوره الملونة ببراعة لم تكن مجرد بطاقات بريدية
بالنسبة لسكان مدينة إيدو الهاربين من المطحنة اليومية ،
و لكن الكشف عن الروحانية مضمَّن في المشهد
ترياق للمادية الساحقة في حياة المدينة الحديثة
هذا التزاوج ، المصنوع من الألوان
بين الدنيوي و غير الدنيوي ،
كان مقدرا له التصدير إلى مجتمع في حاجة ماسة إلى هذا الإشراق
في غضون عقد من الزمان منذ انفتاح اليابان على الغرب في عام 1853 ،
تم جمع المطبوعات اليابانية بشغف بواسطة مجموعة من الفنانين
في طليعة ثورتهم الفنية
ليس أقلها مجموعة كلود مونيه ،
و الذي لا تزال مجموعته المكونة من 231 قطعه من المطبوعات تغطي جدران منزله
ما أراده مونيه و زملائه من الانطباعيين
كان إعادة اختراع عملية الرؤية
لرسم ليس الأشياء في الضوء ، ولكن الضوء نفسه
وهذا لم يكن طموحا علميا فقط
محاصرة التألق سيكون نور للملايين
المتواجدين بشكل متزايد في الكآبة الحضرية
ما رأوه في الفن الياباني كان ما أرادوه ،
ما حلموا به
ما كانوا يحاولون بناء الثقة للقيام به
و كان تحقيقا ضخما
لقد كان نوعا من الثقة في غرائزهم حول ما يمكن أن يفعله الفن الحديث
الفن الحديث سيكون ، تماما مثلما أنتجه الفنانون اليابانيون ،
ملون ببراعة و عبقرية
ما سيقوم به الفن الحديث هو أشياء مذهلة بالمساحات
تلك الجبال المقصوصة ، اللوحات الإستعراضية العملاقة
و كان هذا تلميح أخر على الطريق الذي يمكنك به إعادة تشكيل المساحات
والعمق للإطاحة بالقواعد القديمة للمنظور
ثالثا ، و مهم جدا جدا ، كانت الهجرة السكانية
كان واضحا جدا في المطبوعات اليابانية ، بين القري و المدينة
نظروا حولهم في ضواحي باريس ، و كان هذا يحدث فيها
يمكنك أن ترسم سكان الريف و الحضر ، العمال ،
السياح ينظرون لجبل فوجي ، بنفس الطريقة
لذلك نظروا إلى اليابانيين و قالوا
إنه أمر غير عادي و لكن هذا نحن "
هذه هي الطريقة التي نخلق بها الفن الحديث
لذلك أخذوا تلك الرؤية و ركضوا معها
قدم الفن الياباني أيضا لمونيه الاحتمالات الانهائية للمتواليات
الموضوع نفسه يرسم في أوقات مختلفة
و في ضوء مختلف
بطريقة ما ، ليس تكرارا مملا ،
و لكن إلهام يتكشف
و هكذا ، في تسعينيات القرن التاسع عشر ، حول مونيه عينه
إلى نسخته الخاصة من جبل فوجي -
واجه جرف من صنع الإنسان
واجهة كاتدرائية روان
على مدى ثلاث سنوات ،
سوف يصنع أكثر من 30 نسخة من نفس اللوحة
كل واحدة مغمورة بفيض مختلف من الضوء
قال مونيه لا توجد حقائق موضوعية عن المناظر الطبيعية أو المبانى
التي نحتاج إلى وصفها حرفيا
لا يوجد سوى الإحساس المتولد من النظر إليهم
و يحاول نقل هذا الإحساس إلي هذه اللوحات
بحيث تصبح واجهة الكنيسة اسفنجة كبيرة
تمتص الضوء في لحظات مختلفة من اليوم
و تمنح النشوة الاستثنائية للتناغم بين النور ، عيوننا و هذا الحجر
ما يبنيه هو نوع من الوئام و سيمفونية
ما يرسمه مونيه في النهاية في هذه السلسلة
لا شيء غير تغير اللون عبر مرور الوقت
في عمل يعد من الاستحالات الرسومية ،
يحول مونيه البناء الضخم لواجهة الكاتدرائية
إلي طعنات مترددة من الرسوم الملونة ببراعة
رؤية غير مادية للضوء و الهواء
من بين زملاء مونيه من الفنانين ،
كان فنسنت فان جوخ هو الذين سينطلق بشكل محموم
نحو فداء أكثر اشراقا في الرسم
في وقت سابق من حياته ، فشل فنسنت في دعوته
كواعظ للمضطهدين و المعوزين ،
أحيانا في ظلام مناجم الفحم
لكن اكتشافه لمطبوعات، اليابانيين
و الرسم الخام مباشرة من الأنبوب ،
اعادت له مهنته الروحية
وهكذا ، في عام 1888 ، سافر فنسنت جنوبا
بإتجاه ما أسماه الضوء الياباني ،
لصياغة رؤيته الخاصة للفن
معتنقا النظرة الوجودية اليابانية للطبيعة
بضربات من الفرشاة بلون نقي ،
هذا الفن سيفتح عيون كل الناس،
خاصة الفقراء ، علي القوة الإعجازية للحياة
و سيكون الوصول إليها سهلا كما كان الزجاج الملون بالنسبة لحجاج العصور الوسطى
و شعبية مثل طباعة هوكوساي
مع وضع كل ذلك في الاعتبار ، حول فنسنت كل شوقه الروحي
إلي هاجس يستهلك كل فكره -
كيفية جلب السماء إلى الأرض و تحويلها إلى لوحة
لذلك في ليلة دافئة في سبتمبر في عام 1888 ،
ينزل من شقته الصغيرة
في لامارتين في آرل
و يتجول في المكان ثم يرى هذا
إمتداد كبيرة لنهر رون
و مدينة آرل وصلت إلى أقل درجة من النشاط البشري ،
مضاءة بواسطة بمصابيح الغاز الكبريتية
وبطريقة ما ،
هذه اللحظة المدهشة تتحدث اليه قائلة أنه يمكنك أن تصنع هذه اللوحة الكونية
و يخلق نوعا من الثالوث التركيبي المزدوج
الثالوث الأول هو الأرض والماء والسماء
والأرض هي هذه القطعة الصغيرة من الضفة
مع تلك القوارب اليابانية مربوطة في الميناء هناك
ثم يأتي النهر ثم تأتي سماء الليل المشتعلة ،
يعبر عنها بنبض عظيم من ضربات الفرشاة
محملة بلون الزبرجد
و ثلاثتهم ، الأرض و المياه و السماء ، كلها تذوب و تلتحم معا
والثالوث الثاني ، الذي كان أكثر أهمية حقا ، كان من الضوء
مصابيح الغاز مثلت فقط بنوع من الضربات السريعة من الاصفر الغامق
ثم تلك المصابيح الغازية تنعكس مكونة العنصر الثاني من أضواء الثالوث
إنعكاسات جميلة تخفف من خشونتها
و هذا النوع من الأشكال المروحية لضربات الفرشاة المثقلة بالألوان
تسقط فقط في الماء
و المستوى الثالث من الأضواء هو مجموعة نجوم الدب الأكبر التي تنفجر في السماء
أخذ الفرشاة ، و سحقها على القماش ،
و فوقها فرشاة أخري محملة بلون رصاص أبيض ،
و يضع النقاط هكذا
و تلك النجوم و كل شيء ينفجر،
وهو يعلم أنه حصل عليها
لقد حصل على ما كان يبحث عنه
لقد حصل على هذا الشعور غير العادي لوجودنا في الكون
و هناك زوجين من العشاق ينظران
و يشعران بما يريد منا أن نشعر به
قال ،أنت لا تحتاج للذهاب الى الكنيسة
كنيسة اليوم هي هذه هذه الإضاءة العظيمة ،
مثل انفجار من الجمال عبر نافذة من الزجاج الملون
هذا هو التألق هنا و الآن
فان جوخ لم يعيش ليرى نشوتة على القماش تصبح
كنيسة اللون الجديدة لملايين لا تعد
انزلق عقله إلى الظلام و تدمير الذات
ولكن في النهاية ، رسام واحد سوف يصل إلي وعد فان جوخ بقوة الفن التعويضية
هنري ماتيس
ولكن على عكس مونيه وفان جوخ ، ماتيس لن ينظر إلى اليابان ،
و لكن لفن ثقافة غير أوروبية أخري
في بحثه عن فن شعبي بلون غريزي
وكان فن الإسلام هو الذي جذبه بقوة
في أثناء زيارته طنجة في عامي 1912 و 1913 ،
رأى ماتيس ذلك في الثقافة الإسلامية ، كان الفن في كل مكان
في المسجد ، في الشارع ، في السجاد و الملابس
و في الحس الديكوري ،
منذ فترة طويلة شطبها الغرب كنوع أدنى ،
ماتيس رأى فيها جوهر فن حديث شامل و عالمي
و هكذا ، بينما كان هنا ، جلب ماتيس الشرق و الغرب معا
من خلال الجمع بين اللون و الديكور الإسلامي مع ايقونات الديانة المسيحية
بالثلاثي - ثلاث لوحات معلقة معا مثل قطع مذبح
على الجانبين ، بوابات لعوالم أفضل و أكثر إشراقا
و في الوسط ، في مكان العذراء ،
فتاة محلية باللون الأزرق الفاتح و الأخضر
ليس تماما لون اللازورد الخاص بالعذراء ، و لكن لا يزال قريبا منه
عندما عاد ماتيس إلى فرنسا ،
كل شيء شاهده في طنجة ،
الضوء الساخن المتوهج ، اللون المشبع الشديد
الذي كان يراه على ملابس الناس و على جدران المنازل ،
خطوط رشيقة تتدفق من الزخرفة الإسلامية
كل ذلك تجمع معا
ليس فقط لعمل مجموعة غير عادية من اللوحات ،
و لكن لعمل شيئ كان غير متوقع تماما في عمله
والأهم من ذلك،
سوف يأخذ الفن إلي مكان جديد تماما
لم يؤخذ أي فنان على محمل الجد من قبل
استخدام مقص و ورق ملون ، ،
و لكن بحلول الأربعينيات
رأى ماتيس أن السذاجة الخادعة لهذا النموذج
كانت هي المفتاح للغة العالمية للألوان و الخطوط المتدفقة
التي كان يسعي إليها طوال حياته
مستوحيا تجارب الطفولة من عروض السيرك و الأجسام الراقصة و الأشكال العضوية
، صنع ماتيس قصاصاته -
صور طفولية تتحرك و تتقافز مع إيقاعات و طاقة الحياة
إنه يعمل الآن مثل نحات للورق ،
تقريبا كما لو كان يصنع كتابا مصورا للأطفال
لكنه ينحت مباشرة في الألوان
انه يترك هذا اللون المتوهج يبني النماذج و الأشكال
وهو يعمل بسرعة كبيرة ، بغريزة عفوية
هذه الخطوط تتقافز و تتحرك و تكون حلقات و تتشقلب في المكان
الحيز نفسه مليء بنوع من الحركة غير عادية
السرعة والحرية هي شئ لم يكن قادرا على القيام به عندما كان يرسم
و يصلك الشعور الذي يشعر به أن الرسم غير مجدي و شاق
وما هي القصاصات إلا تحرير للطاقة الإبداعية
كما لو كان هناك نوع من الكهرباء التي تنبض الآن
و تتدفق من خلال يديه العجوزتين
إذا كانت تبدو كما لو أنها نشأت من فيض من السرور ،
لكن الحقيقة كانت مختلفة تماما
كان عام 1943 كانت فرنسا محتلة
ماتيس كان مذهولاً عائلته في خطر
هناك ، مضاءة بذكاء ، هذه قنابل الحرب العالمية الثانية
هناك ، أيضا ، وسط القفزات المرحة
تتواجد الأجسام الهشة و نزيف القلوب
تلميحات ، ربما ، لنجاة ماتيس الإعجازي
من جراحة لسرطان الأمعاء
لكن هذه كانت مقاومة من الكرسي المتحرك ،
قوة الحياة في ضباب الموت
وهكذا ، في سن 78 ،
عندما ترهبنت أحدي ممرضات ماتيس
جاءت له مع خطة لكنيسة صغيرة في جنوب فرنسا ،
ماتيس تمسك بها كآخر مهمة عظيمة في حياته
ظاهريا مكان للصلاة
سيكون أيضا مكانا للسلام للبشرية جمعاء
شيء من شأنه أن يلخص في مكان واحد
قوة الفن لشفاء جروح عالم مظلم ، ساقط
الكنيسة التي بناها ماتيس هنا لراهبات الدومينيكان صغيرة
و مع ذلك ، تعطي شعورا بمساحة متسعة بغير حدود
أخذ علي عاتقه أنه يجب ألا يكون هناك لون أحمر في هذه الكنيسة
لأن الأحمر بدا له غاضب جدا ، ساخن جدا ، عنيف جدا
كل ما أهمه طوال حياته كلها كان هنا
ولم يكن الأمر عن الطاعة أو الخضوع
كان كل شيء عن التزاوج بين الطبيعة و الروحانية
الطبيعة البشرية والنوع الآخر من الطبيعة أيضًا
العذراء والطفل ، ها هم ، فوقي
هذه هي امرأة حقيقية حية بثدي مكشوف
لكن الثدي ، بالطبع ، هو ثدي العذراء المكشوف ،
التي تشفع لخطايا البشرية
لكنها ام ، و هي تحمل طفلاً يسوع ، الذي يخرج ذراعيه
نعم ، في شكل يشبه الصلب ،
ولكن أيضا في شكل صبي صغير مندفع
ثم هناك الطبيعة متواجدة في كل مكان
عندما فكر في الحجر إستخدم هذا المذبح الجميل ،
فكر ، "حسنا ، أنا بحاجة إلى حجارة بصدف بداخلها
لأن البحر يمثل بداية الخلق ،
اللحظة البدائية عندما يطل الرب بوجهه على العمق و يخلق الحياة
وهذا ما يفعله ماتيس هنا
انه يترجم كل الحياة ، العالم كله،
في هذا المكان الجميل
في كنيسته الصغيرة ، وضع ماتيس موسوعة للفن العالمي
لعمل مكان بحيث يمكن وقف الحروب بين الثقافات
كل شيء هنا يصب في المصالحة
نقاء الخط مع وهج اللون
الزجاج المسيحي من العصور الوسطى كان بشكل الزخرفة اللإسلامية
نحت أفريقي بسطح كامل يمثل قوة الرموز الروسية
و الذي حافظ عليه ماتيس
أن كل هذه العناصر يمكن أن تعمل معا
كان اقتناعه أن كل ذلك جاء من الثقافة المشتركة للناس
و يشارك نفس الرسالة العالمية
ما يوصله مصلى ماتيس هو المعنى الغريزي
بأن الفداء و تمتع الحواس ينتميان لبعضهما
أنك فعلا تحصل على الخلاص عن طريق السعادة
و قال انه يعتقد في النهاية أن ذلك ما كان يسعي الفن لتقديمه
وبالطبع، جميع أسلافه المبجلين مثل فان جوخ ،
، كانوا يناضلون لعمل هذا العمل
لعالم مختلف جدا ، للعالم الحديث
لعالم المحن ، الحرب ، الدمار ، , الألم الشخصي و الظلام
الآن ، أنا لا أعرف ما رأيكم ، لكنني لست متأكدا على الإطلاق
أن عالمنا ، عصرنا أكثر إشراقا الآن
إذن ما نحتاجه الأن أكثر من أي وقت مضى
هو ما لا يمكن أن يوفره إلا أعظم فن
إنه بالتأكيد ، ومضة من الإستنارة
ترجمة د/محمد عز الدين email: mo7amad3zz@gmail.com
أنتجت الجامعة المفتوحة ملصق مجاني يستكشف
تاريخ مختلف الحضارات من خلال القطع الأثرية
لطلب نسختك المجانية ، يرجى الاتصال 0300 303 3553
أو انتقل إلى العنوان على الشاشة
واتبع الروابط للجامعة المفتوحة