في القرن التاسع عشر ، تغير العالم بفكرة قوية
اعتقاد بين الأوروبيين بأن حضارتهم وحدها مثلت قمة التقدم البشري
لقد كانت فكرة تقودها قوى التحديث للعلم و الصناعة
حاول الفنانون فهم كل ذلك
أحلام مبهجة لعالم أكثر إشراقا
الكوابيس حول المكان الذي قد يقود إليه
والتأثير الحقيقي للتقدم على البشر العاديين
كلما تقدمت حدود الحضارة الأوروبية ،
الثقافات في جميع أنحاء العالم إما هلكت
أو تعلمت التكيف و البقاء على قيد الحياة
بعض الفنانين فروا من قوى التحديث
عن طريق التحول إلى ما يسمي بالثقافات البدائية
سعى آخرون للطاقة البدائية التي إعتقدوا أنها مفتقدة
في العالم الصناعي
بالنسبة لي ، كمؤرخ للإمبراطورية ،
الفن هو المفتاح لمساعدتنا على فهم هذه التوترات العميقة
بين فكرة التقدم الحتمي والخوف مما قد يكلفه
التوترات التي ساعدت في تشكيل عالم القرن التاسع عشر
و تنبأت بالكارثة القادمة
ترجمة د/محمد عز الدين Email:mo7amad3zz@gmail.com
الحضارات
عبادة التقدم ديفيد أولوسوغا
في القرن الثامن عشر ، تعلم الإنسان تسخير قوة الطبيعة
بطرق جذرية جديدة
في النهاية ، لا توجد حضارة على الأرض
ستبقى بمنأى عن التغييرات
ظهرت الثورة الصناعية لأول مرة في ميدلاندز الإنجليزية
كان رمزها الأكثر قوة هو نوع جديد من العمارة
المصنع
معمل القطن هذا ، المختفي في ريف ديربيشاير ،
كان أول مصنع حديث كامل التجهيز في العالم
تم بناؤه في سبعينيات القرن الثامن عشر على يد رجل الأعمال ريتشارد أركرايت
وقد تم تصميمه حول أعظم اختراعه -
إطار المياه
الجهاز الذي يستخدم قوة تدفق المياه لدفع النول
الذي ينتج غزل القطن أرخص و أسرع من أي وقت مضى
و هو ما جعل هذا المصنع مهد الإنتاج الضخم
هنا ، أجبرت الصناعة الطبيعة على الانحناء أمام طموحات البشرية
ولكن من الآن فصاعدا ، ستطالب الصناعة أيضا
بأن يخضع البشر لاحتياجات الألات
العمل في نوبات على مدار الساعة
كان أركرايت فخورًا جدًا بمصنعه للقطن لدرجة رسمه
بواسطة الفنان جوزيف رايت من ديربي ،
في مشهد شاعري ، سلمي بشكل مخادع
ليس هناك أي تلميح هنا ،
علي دوران و قعقعة الألات و الطاقة القاسية للعصر القادم
لكن رايت الفنان فتن بالعالم المتغير من حوله ،
بالعلم و التكنولوجيا الجديدة
و كذلك تأثيرها على الإنسانية
ما فتن رايت من ديربي لم يكن كله عن الآلات والعمل الشاق للثورة الصناعية ،
لكن الأفكار التي دفعت بها
وكانت هذه هي الأفكار العظيمة للتنوير -
الإيمان بالعقل والمنهج العلمي ،
تعطش جامح للمعرفة
وإيمان ثابت في التقدم
كانت هذه الفكرة - أن العلم كان يخلق عالما جديدا و شجاعا,
هي التي تواجدت في قلب واحدة من لوحات رايت الأكثر شهرة
وضع عالم رحال طائرًا في جرة زجاجية
وبدأ ضخ الهواء للخارج
محروما من الأكسجين ، يبدأ الطائر في الإختناق
يتفاعل المتفرجون بمزيج من الإفتتان والرعب
هذا هو العلم كدين جديد ،
بسلطة على الحياة نفسها
لكن رايت يلمح أيضًا إلى مخاوف العصر الضخمة -
أن العلم و الألات و التقدم كل ذلك يأتي بتكلفة
هل سيتم التضحية بأولئك الذين تجرأوا على الوقوف في طريق التقدم ،
مثل الطائر في مضخة الهواء؟
مع اقتراب القرن الثامن عشر من نهايته ،
حدث مهم سيمثل بداية تصدير جديد غيور
لأفكار التنوير إلى الثقافات الأخرى
في صيف عام 1798 ، جيش فرنسي ،
بقيادة نابليون بونابرت ، غزا مصر
من الناحية العسكرية ، كانت أهداف نابليون واضحة -
كسب ميزة استراتيجية على البريطانيين
وتوسيع طموحات فرنسا الإمبراطورية
لكن غزو هذه الأرض القديمة كان أكثر بكثير
من مجرد استراتيجية عسكرية
اعتبر الكثير من الأوروبيين أن مصر هي مهد الحضارة
كانوا يعتقدون أن الأفكار التي تم رعايتها لأول مرة هنا
تحت حكم الفراعنة تم تمريرها عبر اليونان القديمة ،
عبر الإمبراطورية الرومانية ، عبر عصر النهضة ،
وصولاً إلى عصر التنوير الحديث في فرنسا
لذلك عن طريق غزو مصر ،
كان نابليون يقود فرنسا إلى مصدر الحضارة
للكشف عن أسرار مصر القديمة ،
أحضر نابليون معه 167 من أبرز علماء فرنسا ،
علماء الرياضيات والمهندسين والفنانين
بدأوا في دراسة كل جانب من جوانب البلد الذي غزاه ،
و بخاصة الآثار القديمة التي رقدت نصف مدفونة تحت الرمال
سوف ينشرون نتائجهم في عمل ضخم متعدد الأجزاء -
كتاب وصف مصر
لقد وثق هذا العالم المفقود
و هيروغليفيته الغير مفهومة حتى الآن
لإثارة حيرة الغرب
فريق خبراء نابليون غذى أيضا سباقا أثريا
لكشف كنوز العالم القديم
انتهى الأمر بالعديد من هذه الكنوز في متاحف أوروبا الجديدة
و أمريكا الشمالية
معروضة بروح التنوير و رغبته في التعلم ،
من أجل تحسين جمهور أوسع
في عواصم أوروبا ،
ولَّدت مهمة نابليون سحر جديد
بفن مصر القديمة
لكن غزو نابليون كان له غرض آخر -
ليس فقط للكشف عن أسرار مصر القديمة ،
و لكن أيضًا لفرض الحضارة الأوروبية على مصر المعاصرة
مسلحين بمكتبة للكتب و صحافة مطبوعة ،
أراد نابليون إعادة تثقيف العالم الإسلامي
الذي كان الأوروبيًون ينظرون إليه لفترة طويلة كعدو ،
حضارة رأوا أنها فقدت طريقها
في النهاية ، سيفشل احتلال نابليون
على أيدي البريطانيين
ولكن ، في تطور غريب ،
أصبح الأوروبيون مهووسين بشكل متزايد بالثقافة نفسها
التي حاول نابليون تغييرها
أو بشكل أكثر دقة ،مهووسون بتصورهم المتخيل عما كانت عليه تلك الثقافة
سرعان ما بدأ الفنانون بالسفر في جميع أنحاء العالم الإسلامي
لرسم الأماكن الغريبة و الأشخاص الذين قابلوهم
هذه هي اللوحة التي ألهمت أسلوب كامل
من فن القرن التاسع عشر الأوروبي - الاستشراق
إنها عمل الفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا
الذي رسمها في 1830، بعد أن ذهب في زيارة إلى الجزائر ،
التي تم غزوها في ذلك الوقت و استعمارها بواسطة فرنسا
وهذه هي أول محاولة جدية حقيقية
لتصوير الحياة العادية في العالم الإسلامي
ولكن مثل العديد من اللوحات الاستشراقية التي تلتها ،
ليس كل شيء فيها كما يبدو في الحقيقة
الآن ، ادعى ديلاكروا أن تكوين اللوحة يستند
إلي زيارة قام بها إلى أسرة عربية في الجزائر ،
ولكن كان من غير المعتاد للغاية بالنسبة لشخص غريب
أن يتاح إليه الوصول إلى نساء الأسرة العربية ،
لذلك هناك إحتمال كبير أن تكون هؤلاء النساء في الحقيقة يهوديات
وهناك عناصر أخرى في هذه اللوحة
التي كانت إما ملفقة أو مبالغة فيها من قبل ديلاكروا
لذلك تم الانتهاء من اللوحة في باريس باستخدام ازياء غريبة ،
والنماذج هي نماذج باريسية
وهذه الشخصية لخادم أسود أو ربما عبد الأسود
كانت من اختراع ديلاكروا
لذا ما يبدو و كأنه مشهد حقيقي هو في الواقع باريسي
لعالم حسي غريب مفترض أنه لم يكن موجودا في أوروبا
ولكن في أيدي ديلاكروا الموهوبة ،
هناك دقة في الظل و اللون و الذي كان نادرا ما يتحقق
في جيل الرسامين المستشرقين الذين ألهمهم
ابتكر العديد من المستشرقين مشاهد أظهرت التدهور
والاستبداد الذي اعتبره الأوروبيون من الصفات الشرقية
محظية تختبئ في الحريم الخفي ،
جواري عاريات للبيع في الأسواق المزدحمة
أصبحت المواضيع الاستشراقية شعبية إلى حد أن إنجرس ،
سيد الكلاسيكية العارية،
صنع واحدة من أعظم أعماله في حمام نساء متخيل ،
على الرغم من أنه لم يذهب أبدا إلى الشرق الأوسط
كانت هذه أوهام أوروبية ،
و هي ترجح الرغبة في الهروب من اضطراب الحياة في أوروبا الصناعية
حيث تجمعت الثورة الصناعية ،
بدأت مدن أوروبا تتغير أبعد من كل إدراك
لنبدأ برؤية القليل من المشاهد للمصانع الناشئة
كموضوع غني للفن
لكن الرسام البريطاني تيرنر فعل
في رؤيته لدودلي ، في قلب إنجلترا الصناعي ،
لقد جاور البلدة القديمة على التل ،
القلعة المدمرة وبرج الكنيسة ،
رموز التقاليد والإيمان
مع الأفران المشتعلة والقنوات المزدحمة في العصر الحديث
رأى المفكر الكبير و الناقد الفني جون روسكين في الصورة
اتهام لكيف تم تدمير الطريقة القديمة للحياة
بالمصنع و الألات
لأنه بينما تنتشر المدن الصناعية و تزداد في الحجم ،
أصبحت كارثة اجتماعية
مزدحمة وينتشرفيها الفقر والمرض
كانت هذه التكلفة البشرية للميكنة
في أمريكا ، حدود التقدم دفعت غربا بلا هوادة ،
في أراضي حتى الآن لم تفسدها الصناعة
كانت الولايات المتحدة دولة شابة ،
صيغت ، مثل فرنسا ،من الثورة و المثالية التنويرية
إلى روادها ، البرية الأمريكية بأكملها ، من الشرق إلى الغرب ،
بدت مثل الأرض البكر
ترجم الفنانون هذه المناظر الطبيعية الواسعة على لوحة قماشية
وملأتهم بالنور الإلهي
لقد نقلوا فكرة أن الله نفسه لم يبارك الأرض فقط
ولكن أيضا الأمة الجديدة التي صيغت منها
الرائد العظيم لفن المناظر الطبيعية الأمريكية كان بريطاني المولد
(توماس كول)
اعتبر توماس كول أن المشهد الأمريكي هو ما سماه بنفسه
عمل خالص من أعمال الآلهة"
في هذا البلد الشاب الذي لم يكن لديه ما يعرفه الأوروبيين كتاريخ ،
الجبال والوديان والشلالات ستحل محل
الأثار الكلاسيكية المحبوبة لفنانين المشاهد الأوروبيين
في أمريكا ، كان التاريخ الطبيعي يقوم مقام التاريخ نفسه
في مناظره الطبيعية ،
شمل كول في كثير من الأحيان شعوب أمريكا الأصلية
لكنهم يتقزمون دائمًا بسبب اتساع المشهد ،
كما لو كانوا هم أنفسهم مجرد ملامح للعالم الطبيعي
تجسيد لفكرة التنوير عن الوحشية النبيلة -
شعب مثالي ، غير فاسد ،
يعيش حياة نقية مرتبطة بالطبيعة
لكن يدعم عمل كول
كان الخوف من أن البرية الأمريكية و سكانها
حتما سيتم ترويضهم، و حتى تدميرهم ،
في عملية إنشاء أمة جديدة
في تحفته ، حكاية الحضارة في خمس لوحات ،
كول صهر المناظر الطبيعية مع تاريخ متخيل ،
لتحدي الأفكار السائدة حول مستقبل أمريكا
هذه اللوحات الخمس تحكي قصة ملحمية ،
قصة صعود وسقوط حضارة عظيمة
وتتأثر بنظرية تاريخية
التي رأت الماضي كدورة لا نهائية من الصعود والسقوط ،
و التي كانت شعبية في القرن التاسع عشر
إنها تبدأ بما سماه توماس كول الدولة الهمجية
هذه هي الأرض البدائية
هناك صياد يطارد الأيل عبر المناظر الطبيعية
في الخلفية هي قريته ،
وهي مجموعة من خيام من جلد الحيوان ،
التي تبدو بالضبط تقريبا مثل خيام هنود السهول
وكانت هذه الدولة المفترض أنها وحشية هي مستوى الحضارة
التي اعتقد كثير من الأمريكيون أن الأمريكيين الأصليين قد وصلوا إليها قبل
وصول الأوروبيين
لكنها المرحلة التالية ، الأركاديان ، الدولة الرعوية ،
و التي من نواح كثيرة هي المثالية بالنسبة لتوماس كول
في هذه اللوحة ، اكتشفت البشرية الزراعة
هناك مزارع يحرث حقله ،
هناك راع مع قطيعه
ولأن الطعام وفير الآن ،
رجال ونساء هذا المجتمع
لديهم الفرصة لاكتشاف الفنون
هناك موسيقى ورقص ، وهناك شعر
ولكن هناك أيضًا تلميحًا علي الإتجاه للسفر
الذي يتحرك فيه هذا المجتمع ،
لأنه على الشاطئ قارب طويل يتم صناعته ،
و التلميح هناك أن رجال هذا المجتمع
سوف يخرجون إلى العالم ويشكلون إمبراطورية
وبعد قرون ، في القطعة المحورية ،
حرفيا محور هذه السلسلة من اللوحات ،
هو اكتمال الإمبراطورية
هذا هو أعظم إنجازات البشرية
هناك العمارة الكلاسيكية ، وهناك تماثيل مدنية رائعة
هذا مجتمع به أساطيل سفن تعمل في التجارة وفي الحرب
إنها أيضا حضارة أنجبت الديمقراطية
وهذا لم يؤدي إلى ازدهار القيم الجمهورية ،
لقد أفسدت الديمقراطية، يخبرنا توماس كول ،
بواسطة الإمبراطور
الشخصية التي تسير في مدينته العظيمة
علي مقدمة طابور من الخيول والفيلة
هذا الديماغوجية زرعت بذور السقوط لحضارته
اللوحة الرابعة ، التدمير ،
هي لحظة سقوط الإمبراطورية
يتم غزو المدينة
لا نعرف من يكون هذا الجيش
يمكن أن تكون هذه قوات إمبراطورية ، أكثر قوة أخلاقيا
يمكن أن يكونوا عبيد هذه الإمبراطورية ،
الذين قاموا بثورة ،
أو يمكن أن يكونوا ، قد تكون هذه حربًا أهلية
كل هذه الاحتمالات محتملة هنا
ولكن ما هو واضح هو أن هذا المجتمع قد جلب السقوط علي رأسه
بسبب فساده الأخلاقي
ما هو مفقود من هذه المدينة هو الطبيعة
جميع الأشجار تم إزالتها
وفي اللوحة النهائية ، مرت قرون
هذا هو الخراب
من آلاف البشر
لدينا مشهد فارغ تماما من البشر
لقد استعادت الطبيعة المكان
مسار الإمبراطورية لا يدور حول العالم الكلاسيكي
هذه اللوحات ليست عن روما في القرن الخامس
انها عن الولايات المتحدة الأمريكية
في منتصف القرن 19
لأن توماس كول كان واحدا من العديد من الشخصيات
الذين آمنوا أن مجتمعه يقف عند مفترق طرق
إما أن يظل وفيا لمبادئ تأسيسه الأصلية
أو يصبح مجتمعًا تجاريًا وصناعيًا ومتمدنًا
مجتمع من شأنه أن يتوسع على نطاق قاري
وربما ليس من المستغرب ،
أن توماس كول ، رسام المناظر الطبيعية ،
رسام الطبيعة ،
يعتقد أيضا بعمق أن أي مجتمع فقد الاتصال مع الطبيعة
يفقد أيضا البوصلة الأخلاقية
لكن الكثيرين لم يؤمنوا ، مثل كول ، بالطبيعة الدورية للتاريخ
في الواقع ، بحلول منتصف القرن التاسع عشر ،
معظم الأميركيين البيض إعتقدوا أن لديهم ما أصبح معروفا
بالمصير الواضح
أن يأخذوا ما يرونه كحضارة متفوقة
إلى أبعد حدود للقارة
منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر أصبح سياسة أمريكا الرسمية دفع الأمريكيين الأصليين
من أراضيهم التقليدية إلى البيئات الأكثر فقراً و الأقسى
أولئك الذين قاوموا تم تجويعهم عمداً أو مطاردتهم أو ذبحهم
أحد الفنانين جعل عمل حياته تسجيل تلك الثقافات المختفية
جورج كاتلين
على مدار خمس رحلات إلى ما كان آنذاك الحدود الغربية ،
التقى كاتلين ورسم صورا
لمئات الرجال والنساء الأمريكيين الأصليين
شكلوا معًا مجموعة فريدة من نوعها أطلق عليها كاتلين
المعرض الهندي
كان يقوم بجولة بهم في جميع أنحاء البلاد وبعد ذلك في جميع أنحاء العالم
لم يكن جورج كاتلين بأي حال من الأحوال غير مبال بمعاناة
الأشخاص الذين تظهر وجوههم في هذه اللوحات
وخلافا لبعض الفنانين ،
تمادي في طريقه بتسميتهم بدقة
هؤلاء هم أفراد وليسوا أنواعًا
ومن خلال فنه ، أظهر كاتلين لأي شخص
يهتم أن ينظر إلى أن هناك العديد
من الأمم الأمريكية الأصلية المختلفة ،
كل منهم لهم تقاليدهم وثقافاتهم
وكلهم تحت التهديد ،
كلما دفعتهم الولايات المتحدة غربا
لكن كاتلين لم ينتج هذه اللوحات من أجل المشاركة
في بعض الحملات لإنقاذ الأمريكيين الأصليين ،
كما قد نحب أن نعتقد
قبل كاتلين أن هؤلاء الناس كانوا ، كما قال ،
"هذا مصيرهم ويجب أن يهلكوا"
حافظت صور كاتلين بلا شك على سجل ثقافي غني كصورة للأجيال
لكن بالنسبة للعديد من الأمريكيين الأصليين ،
إنها صور رومانسية مزعجة للهندي الزائل ،
التي عرضها كاتلين للجمهور الأبيض الذي يدفع الرسوم
بعد كل شيء ، هناك منظور آخر -
فن الأمريكيين الأصليين أنفسهم
لأنه حتى هنود السهول البدوية سجلوا الأحداث الرئيسية
على متعلقاتهم المحمولة
لقد كان شكلا فنيا تقليديا و الذي بدأ في إظهار تأثير الاتصال الأوروبي
هذه الصورة ، رسمت على جلد حيوان ،
تم رسمها بواسطة شعب أمة شايان
انها تصور لمعركة ليتل بيغورن في عام 1876 -
واحدة من عدد قليل من انتصارات الأمريكيين الأصليين الرئيسية
في ما يسمى الحروب الهندية
ومن خلال قطع فنية مثل هذه ،
سجل الأمريكيون الأصليون محنتهم
بتقاليدهم الفنية الخاصة ،
وهناك حتما الكثير من صور الهزيمة أكثر من صور النصر
هذا هو عمل الناس الذين كانوا ضحايا ،
ليس المستفيدون ، من مصير واضح
هذا فن من علي الجانب الآخر من الحدود ،
الفن الذي يسجل كيف ضاع الغرب
بينما كان جورج كاتلين يحاول الحفاظ على ثقافة
الأمريكيين الأصليين على لوحات قماش ،
على الجانب البعيد من العالم
فنان آخر يتخذ وجهة نظر مختلفة تماما
عن السكان الأصليين الذين التقى بهم على حدود الإمبراطورية
في عام 1874 ، غوتفريد لينداور ،
فنان تشيكي من الإمبراطورية النمساوية المجرية ،
وصل إلى نيوزيلندا ، والمعروفة لسكانها الأصليين باسم أوتيروا
وصل لينداور بعد عقود من الحرب ،
التي فقدت فيها الماوري الكثير من أراضيهم لصالح البريطانيين
وجد الرسام التشيكي فجأة مهاراته مطلوبة ،
منتجا صورا لرجال ونساء الماوري
بادئ ذي بدء ، تم التكليف برسم اللوحات من قبل المستوطنين الأوروبيين
الحريصين على الحفاظ على سجل لثقافة الماوري للأجيال القادمة
كانوا يعتقدون أن الماوري ، مثل الأمريكيين الأصليين ،
كانوا عرق في طريقه للموت
لكن الماوري لم يعتبروا أنفسهم شعبًا محكومًا عليه ،
وبحلول التسعينيات من القرن التاسع عشر كان عدد سكانهم في ازدياد
بعد عقود من التراجع
وكانوا مصممين تماما على صياغة مستقبل جديد
فيه ثقافتهم وتقاليدهم
لغتهم وذكريات أسلافهم
كانت جميعًا تُحفظ و تبقى نابضة بالحياة
ومن الطرق التي قاموا بها هي اختيار المواهب
مثل غوتفريد لينداور و تكليفه
برسم صورهم ، ولكن بشروط يملوها هم عليه، بأذواقهم ،
ووفقًا لكيفي يرغبون في أن يُنظر إليهم وأن يتم تذكرهم
بالنسبة للينداور لا يهم ما إذا كانت عمولته جاءت من
الأوروبيون أو من النخبة الماورية
انه عامل كلا منهما على حد سواء كما يفعل لأي عميل يدفع
من الناحية الفنية ، كان النمط دائمًا أوروبيًا حازمًا
ولكن لرعاته الماوري وعائلاتهم ،
بدأت لوحات لينداورتحمل مستوى جديد تمامًا من المعنى
كشعب كان يبجل أسلافهم دائمًا ،
إعتبر العديد من الماوري صور لينداور
ليس فقط كنصب تذكارية لأسلافهم ،
ولكن كرموز حية تقريبًا أبقت روحهم حية في الوقت الحاضر
الآن ، اليوم ، صور لينداور منتشرة في جميع أنحاء العالم ،
في المتاحف والمعارض ، ولكن بعضها ، بما فيهم هذه
بقيت داخل عائلة واحدة ،
تم تمريرها عبر الأجيال
هذا هو تي رانجيوتو ، زعيم ماوري
ولكن أيضا رجل أعمال ناجح
و الذي كان لديه الثروة والبصيرة
لطلب هذه الصورة من لينداور في عام 1884
الآن ، ما هو مهم حقا
هو أنه عندما كان لينداور يرسم الصور
للماوري للعملاء الأوروبيين ،
كان يميل إلى رسمها بالزي التقليدي ،
لكن العديد من الماوري الذين رسمت صورهم بواسطة لينداور
طالبوا بإظهارها في مزيج هجين من الملابس الأوروبية و التقليدية ،
لإظهار أنهم كانوا أشخاصًا يمكنهم التحرك بحرية
بين الثقافتين
من خلال هذه اللوحة الشخصية لتي رانجيوتو ،
مزينا برموز علي وضعه ،
أحفاده يشعرون أنهم ما زالوا قادرين على التواصل مع جدهم اللامع
يتم إعطاء صورته أفخم مكان في بيت اجتماعات العشيرة ،
مساحة مقدسة في ثقافة الماوري
تم تصميم بيت اجتماعات الماوري التقليدي لتجسد
السلف ، روحيا وجسديا على حد سواء
من الرأس والذراعين الممدودة
إلى العمود الفقري والأضلاع
يمثل كل من التصميمات شبه المجردة و أنماط الدوران صفات محددة ،
من الشجاعة والقوة
للصحة و الرخاء
تنعكس هذه الأنماط في الأكثر أشكال الفن الماوري ديناميكية
تا موكو - فن الوشم
وشم الوجه والجسم يربط الماوري ليس فقط مع أسلافهم ،
ولكن أيضا مع الثقافات الأخرى عبر المحيط الهادئ ،
الذين يمارسونه في أشكال مختلفة
من شبه المؤكد أن الماوري جلبوها معهم
عندما استقروا لأول مرة في أوتياروا ، نيوزيلندا ، منذ أكثر من 700 عام
لقرون ، حمل تا موكو معاني ثقافية محددة
أنها تشير إلى الحالة الاجتماعية أو الروابط العائلية ،
ويقال أنه لا يوجد تصميمان متشابهان
بينما اليوم ، ربما لا محالة ،
تم إعتبار تصاميم تا موكو كإكسسوار عالمي ،
بالنسبة للعديد من الماوري تم إعتبارها
كرمز واضح للغاية للفخر والهوية الثقافية
طوال القرن التاسع عشر
تغير الفن بأشكال متعددة بإنتشار عبادة التقدم الأوروبي
ليس فقط على أبعد حدود للإمبراطورية
ولكن أيضا في عواصم أوروبا
هنا أيضًا ، يواجه الفنانون تحديا من التغيير الاجتماعي السريع
وبظهور تكنولوجيا جديدة
مثل صور لينداور ،
إنه سيغير الطريقة التي ينظر بها البشر إلى أنفسهم
عمر الكاميرا وعمر الصورة
بدأ في اليوم الذي قدم فيه لويس جاك داجوري صورة
باستخدام ألواحه الفضية الجديدة لشارع باريسي
الآن ، وقت التعرض في تلك الكاميرات البدائية المبكرة
كان عشر دقائق ،
بطيئة للغاية لالتقاط صور للأشخاص
والخيول والعربات تتسارع صعودا وهبوطا في الشارع
لكن رجلاً بقي طويلاً بما فيه الكفاية لكي يلمع حذائه
أصبح ، بقدر ما نعلم ،
أول شخص يظهر على الإطلاق في صورة
ما لا تكشفه هذه الصورة هو الآثار الكارثية
للتصنيع السريع علي المدينة -
الاكتظاظ والأوساخ والمرض
ولكن بفضل مخطط حضري طموح يسمى يوجين هوسمان ،
باريس كانت على وشك أن تتحول تماما -
والفن المتطور للتصوير الفوتوغرافي سيكون هناك لتصوير هذا التحول
من خمسينيات القرن التاسع عشر ،
صور تشارلز مارفيل شوارع المدينة الضيقة العائدة للقرون الوسطى ،
تماما في اليوم الذي جرفت فيها هي و المجتمعات التي عاشت فيها
تم استبدالهم بشوارع هوسمان الكبرى الفسيحة
و اصطف علي جانبيها الشقق ذات التراسات الموحدة
كانت المدينة التي تولد من جديد عاصمة الثقافة المعترف بها في أوروبا
وكانت عبقرية مصور رائد آخر ،
معروف ببساطة باسم نادر ،
سيصور الشخصيات الشهيرة في المجتمع الباريسي
كانت هذه أول صور ضوئية شخصية في العالم ،
كل واحد موثق بواقعية لا يمكن لأي رسام تحقيقه على الإطلاق
لجيل الشباب من الفنانين الباريسيين ،
كانت الكاميرا تحديا وإلهاما
لقد أداروا ظهورهم للمؤسسة الفنية
هوسها بالموضوعات التاريخية الكبرى
والأساطير الكلاسيكية
ما أرادوا أن يرسموه هو الحياة اليومية الحديثة ،
وبدلاً من التنافس مع الكاميرا ،
انطلقوا لاستكشاف ما لم تستطع الكاميرا -
تجاربنا البشرية الذاتية في العالم
وكيف تتأثر بالضوء واللون والعاطفة
أعمال الفنانين الذين أصبحوا معروفين باسم الانطباعيين
مألوفة جدا لنا اليوم لدرجة أننا ننسى قوتها الصادمة الأصلية
عندما رسم رينوار رقصة شعبية في الهواء الطلق
التي جذبت الحشود كل يوم أحد ،
كان يحتفل بالحياة الحديثة
ووقت الفراغ الجديد الذي جعل ذلك ممكنا
بالمقارنة مع اللوحات الأكاديمية التقليدية ،
لقد بدا أسلوبه فظا وغير مكتمل
ولكن هذا هو الانطباع عن آثار الضوء
الذي ساعد في تحديد صورتنا عن باريس في القرن التاسع عشر
يذكر مونيه بمناظره الطبيعية
لكنه كان أيضا مفتونًا بالمدينة الحديثة
رسم أول محطة قطار في باريس ، غار سان لازار ،
مليئة بسحب الدخان
بالكاد مرئية من خلال الضباب ،
نلمح شرفات باريس التي أعاد هوسمان اختراعها
يعتبر فن الانطباعيين اليوم
متفائلا بلا نهاية و لا جهد ،
تصوير لفرنسا في عصر ذهبي من النجاح والثقة بالنفس
وصحيح أن الانطباعيين أحبوا رسم
الطبقة الوسطى في باريس أثناء اللعب ،
التنزه في الحدائق وركوب الزوارق في البحيرات ،
لكنهم أيضًا حاولوا في بعض الأحيان التقاط هذا الشعور الغريب
من الغربة، العزلة ،
كانت هذه خاصية جديدة ومثيرة للقلق في المدينة الحديثة
في رؤية كايلبوت لباريس الغارقة في المطر ،
شوارع هوسمان الكبرى تلوح في الأفق مرهقة، كما لو كانت مشوهة
بواسطة عدسة كاميرا واسعة الزاوية
المشاة على عجل و كل في حاله
لا أحد ينظر في عين أحد
ولا حتى الزوجين الذين يسيران نحونا
تشرنق الناس و إنفصلوا عن بعضهم البعض ،
ليس فقط من خلال مظلاتهم ولكن من خلال المجهولية في حياة المدينة
حتى العالم البرجوازي في باريس كان له جانبه الغامض
ماري كاسات ، فنانة أمريكية تعيش في باريس ،
رسمت امرأة ترتدي ملابس أنيقة في الأوبرا ،
تشاهد العرض
ومع ذلك فهي تلفت انتباه أحد المشاهدين الذكور البعيدين ،
وهو يحدق إليها من خلال نظارات الأوبرا ويدرسها ،
تماما مثلنا ، كمشاهدين ، ندرسها
إنه تعليق خبيث ، ربما ،
على النظرة المجسمة للذكور التي أنتجت الكثير فن الإناث العراة في القرن التاسع عشر
على الرغم من أن إدغار ديغا جاء من خلفية برجوازية ،
إبن مصرفي من الطبقة الوسطى ،
ركز بشكل متزايد على أولئك الذين عزلهم المجتمع الحديث
في الأفسنتين ، يرسم شخصين أشعثين في مقهى ،
حياتهم دمرت على ما يبدو من الشراب الردئ
يجلسون جنبا إلى جنب ،
لكن منفصلان تماما عن بعضهم البعض
و عن العالم الذي رفضهم
لكنها واحدة من أكثر أعمال الإنطباعية غموضًا
التي تغلف بقوة
المفارقة في قلب المدينة
بار في فولي بيجير للمؤلف إدوار مانيه عام 1882
هذه لمحة عن العالم الساحر المتلألئ للمجتمع الباريسي العالي ،
لكنه ليس عالما نراه مباشرة
نراه فقط في انعكاس على مرآة وراء بار
ومنذ لحظة عرض هذه اللوحة ،
كان ينظر إليها على أنها مثيرة للجدل
وفي مركز الخلاف ، الشخصية التي في منتصف اللوحة ، النادلة
لأنها هناك في فوليس بيرجير ،
أكثر الملاهى الليلية انحطاطا, بريقا و متعة في باريس
ومع ذلك ، يبدو عليها تعبير لا يمكن وصفه بالسعادة
يقال أنه تعبير عن اللامبالاة
أو تعبير عن الغربة
وحقيقة أن مانيه قد أدرج في اللوحة
كل هذه السلع الفاخرة - الشمبانيا ،
البيرة المستوردة باهظة الثمن ، وهذا وعاء من البرتقال -
ربما كان طريقه في التلميح
أنها قد تكون نفسها سلعة للبيع
أن هذه شابة تعمل عاهرة وكذلك تبيع المشروبات
ويضيف الانعكاس إلى الارتباك
لأن انعكاسها ليس في المكان الذي نعتقد أنه ينبغي أن يكون فيه،
انها يميل إلى اليمين
وفي إنعكاسها لا تنظر إلينا ،
إنها تتحدث وتميل إلى هذا الرجل ذي القبعة
إنّه زبون
لكنني أعتقد أن كل شيء في هذه اللوحة يخبرنا
إنه رجل يطلب أكثر من مجرد جولة من المشروبات
هذه درجة عليا في الغموض
هذه اللوحة هي انعكاس ، لأكثر من إحساس ،
بباريس الحقيقية و الغير حقيقية ،
مجتمع إستهلاكي و الذي كل شيء فيه للبيع ،
مدينة في الحقيقة لا تخضع للتمحيص الدقيق
في عام 1889 ، في الذكرى المئوية للثورة الفرنسية ،
نظمت باريس معرضا عالميا،
احتفال بالثقافة والحضارة الفرنسية
كان محور المعرض نصب تذكاري جديد هائل
للقوة الصناعية
مصمم لعرض الهندسة الفرنسية
كان أطول هيكل على الإطلاق تم إنشاؤه بواسطة البشر ،
وسيكون كذلك لمدة 40 سنة أخرى
احتفل المعرض أيضا بتوسيع إمبراطورية فرنسا
بعدد من الأجنحة الاستعمارية
تم عرض أشخاص من آسيا وإفريقيا على الجمهور في قرى وهمية
مع فنهم
وهندستهم المعمارية
في قلب العاصمة ،
كانت ثقافات الشعوب المستعمرة هنا تتناقض
مع التفوق المفترض لفرنسا
من منظور ذلك العصر، كان تطور الحضارة الفرنسية ،
بروابطه مرة أخرى بالتنوير ، النهضة و العالم الكلاسيكي ،
هو الذي أعطي فرنسا الحق للسيطرة على الشعوب البدائية المفترضة في إمبراطوريتها
و هكذا فإن منظمو معرض يونيفرسال
تخيلوا أن الزوار الذين جاؤوا إلى هنا
سوف يستمتعوم برؤية هؤلاء الأجناس المعروضة التي من المفترض أنها سفلية
و أنهم سيفعلون ذلك ثقة في الاعتقاد
أنهم كانوا يسترشدون بفرنسا و مهمتها الحضارية
ما لم يكن من المفترض أن يفعله الزوار
أن يروا في فن و ثقافة إفريقيا و آسيا إمكانية الهروب
من أوروبا ومن الحضارة الغربية
ومع ذلك ، هذه هي بالضبط الرؤية التي تبناها أحد الفنانين
و الذي كان واحدا من 28 مليون شخص
الذي مروا تحت برج ايفل ودخلوا المعرض في صيف عام 1889
كان اسمه بول غوغان ،
تاجر سابق بالمدينة و الذي فقد كل شيء في الانهيار المالي لعام 1882
لقد شب علي كره التقاليد الخانقة للمجتمع البرجوازي
أراد أن يترك كل شيء وراءه
و يجد مكانا ما لم تشوبه
باصطناعية الحياة الحديثة
وقد سعى جوجوين المضطرب بالفعل إلي الهرب
في المناطق النائية الهادئة من فرنسا ومارتينيك
ولكن في كل مرة كان يعود إلى باريس
الآن ، بعد زيارة المعرض ورؤية قراها المستعمرة ،
قرر غوغان أنه من أجل إيجاد الجنة ،
يجب أن يتوجه إلى جنوب المحيط الهادئ ،
لجزيرة تاهيتي
عندما غادر غوغان ، كتب لصديق ،
"غوغان الأوروبي لم يعد له وجود"
بالنسبة له ، مثلت تاهيتي جنة عدن الأسطورية
إعتبر أول المستكشفين الفرنسيين الذين وصلوا في ستينيات القرن الثامن عشر
الناس الذين وجدوهم هناك مثل معظم الأماكن على الأرض
بدوا ، للخيال الأوروبي ،
دليلا حيا على فكرة الوحشية النبيلة -
شعب بسيط بأسلوب حياة بكر
ولكن ليس هذا ما وجده غوغان التاهيتي
بحلول الوقت الذي وصل فيه غوغان إلى تاهيتي في عام 1891 ،
كان هذا واحدا من أكثر الأماكن المأساوية في العالم
لأنه في حين أن نخبة محلية صغيرة تكيفت جيدا
مع وصول الأوروبيين
الشعب التاهيتي قد دمر
عن طريق الحرب والمرض والكحول
كان السكان جزءًا صغيرًا مما كان عليه الحال
وقد بذل المبشرون قصارى جهدهم
للقضاء على الثقافة والدين المحليين
لم تعد تاهيتي بديلاً رومانسيًا
للحضارة الأوروبية ،
كانت دراسة حالة كلاسيكية لما يمكن أن تفعله الحضارة الأوروبية في المجتمعات الأخرى
بمجرد أن ابتعد عن العاصمة بابيتي ،
اكتشف غوغان أن بعض أجزاء الأسطورة القديمة لا تزال قائمة
وجد الجمال في الطبيعة
و في القرى
دليل على سمعة الجزيرة بسهولة توافر النساء
سرعان ما وجد غوغان لنفسه عشيقة محلية ،
فتاة تبلغ من العمر 13 عامًا تقريبًا تدعى تهيمان
التي أصبحت نموذجه و مصدر وحي له
هناك العديد من الأسباب التي تجعلك لا تحب بول غوغان
لقد كان رجلاً قضى معظم حياته منغمسا في المسكنة
أو شارك في حملة لا نهاية لها من الترويج الذاتي
والعلاقات التي ربطته بالفتيات التاهيتيات الصغيرات
هو شيء نجده اليوم مزعجًا للغاية
و لكن ، على كل أخطائه ،
كان الفن الذي أنتجه هنا في جزر المحيط الهادئ فطري،
حي وجميل بشكل مذهل
كانت الطريقة التي استخدم بها جوجوين كتل صلبة من الألوان شيءً جديدًا في الفن
وهذه الصور لم تكن مجرد نسخة خيالية أوروبية
لجنة مبهجة
هناك حزن وخسارة هنا
كانت لوحات غوغان للتاهيتيين ، من ناحية ،
تصوير صادق للحالة التي وجدهم عليها
ناس في المراحل الأخيرة من التلوث
بالبعثة الحضارية ،
شعب يستهلكه المجتمع الأوروبي
الذي اعتقد غوغان انه تركه وراءه
لا ينبغي أن ننسى أن غوغان كان ناقدًا
للاستعمار الفرنسي في تاهيتي ،
و هذا الجانب بالذات للطريقة التي رأي بها نفسه
جعل وجهة نظره عن الحضارة أكثر تعقيدا
مما كان يعطى عادة يعتقد
مثل معظم الأوروبيين ، رأى العالم منقسمًا
بين أولئك الذين عاشوا حياة حضارية مصطنعة إلى حد ما
وأولئك الذين ظلوا في حالة طبيعية بربرية
لكنه يعتقد أنه هو نفسه مختلط العرق -
فرنسي بيروفي و لكن أيضا جزئيا ينتمي إلي الإنكا
وتلك الدولتين ، الطبيعية و البربرية،
كانتا موجودين بداخله ، حرفيا بدمه
لذلك في تاهيتي لم يكن يبحث عن جنة الجزيرة المفقودة ،
كان يبحث عن جزء ضائع من نفسه
لكن آخر أعمال غوغان العظيمة يوحي بأن بحثه
عن الهوية والمعنى لم يحل أبدا
على لوحة قماش كبيرة ،
يمثل صف النساء البولينيزيات دورة الحياة العالمية ،
من الولادة وحتى الشيخوخة
و يمثل الموت وما وراءه بالمعبود الأزرق
إنه اختراع غوغان ،
رغم أنه مبني على افتتانه بأساطير الماضي التاهيتي المفقود
في محاولة للعثور على ترياق للحياة الحديثة ،
تحول جوجان إلى فن و ثقافة حضارة
معظم الأوروبيين يسمونها بدائية
ومع ذلك ، في النهاية ، ربما خلص إلى أنه لا توجد إجابات
للأسئلة العالمية حول معنى الحياة والموت
في مطلع القرن العشرين ،
لم يعتبر الأوروبيين عموما التحف الثقافية
لما يسمى بالشعوب البدائية فنا
ومع ذلك فتنوا بهذه الأشياء و بالأفكار العصرية
حول العرق والوحشية التي تم إسقاطها عليهم
بابلو بيكاسو معجب بشدة باستكشافات غوغان
للفن الغير أوروبي
ولكن على عكس غوغان ،
لم يكن بيكاسو مهتمًا أبدًا بالهروب من العالم الحديث
بالنسبة له ، فإن الفن البدائي سيكون حافزا ،
إلهامه لتحطيم اتفاقيات الماضي
في عام 1907 ، زار بيكاسو تروكاديرو في باريس ،
حيث جاء وجهاً لوجه مع عرض لأشياء وأقنعة
من جزر المحيط الهادئ وأفريقيا
التاريخ الدقيق لتلك الزيارة إلى تروكاديرو غير معروف ،
ولكن بعد ذلك أصبحت القضية كلها يكتنفها الأساطير ،
معظمها من صنع بيكاسو
ولكن يعتقد أن هذا القناع قد يكون أحد الأقنعة
التي رأها بيكاسو
لقد صنع من قبل شعب فانغ الغابوني ،
ولكن يبدو أن بيكاسو لم يكن لديه اهتمام عميق حقيقي
بمعناه الثقافي أو وظيفته الطقسية
ما كان مهتما به هو أهميته لفنه
وتلك الزيارة إلى تروكاديرو
أصبحت واحدة من أكثر اللحظات شهرة
في قصة الفن الحديث ،
لأنه في تلك اللحظة وجد بيكاسو -
ومن خارج أوروبا -
الإلهام والقوة التعبيرية التي من شأنها أن تحول لوحاته
وتقود ثورة الفن الحديث
وصف بيكاسو الأقنعة التي رأها على أنها أسلحة
كان لديها القوة ، سواء كانت خارقة للطبيعة أو نفسية ،
لطرد الأرواح غير المرغوب فيها
حاول بيكاسو دمج هذه القوة الجديدة في عمله ،
وخلق واحدة من روائع الفن
يتم سحب الستار مرة أخرى على مشهد بيت الدعارة
نرى خمس عاهرات عاريات ينتظرن العملاء
وعلى الرغم من وجود تقليد راسخ لعري الإناث في الفن الغربي
، و لكن هذه لا تشبه أي عري شوهد من قبل
ما الذي جعل هذه الصورة مروعة وثورية بشكل خاص
كانت الصور التي دمجها بيكاسو بداخلها
يُعتقد أن وجوه النساء الثلاث إلى اليسار مستمدة
من النحت الأيبيري القديم
لكن المرأتين على اليمين ، ،
و جوههم المكسورة ، غير المنتظمة و المشوهة تستند إلى فن إفريقيا ،
على الأقنعة الأفريقية القبلية التي واجهها بيكاسو في باريس
الآن ، هناك نقاش طويل حول مدى وجود تأثر لبيكاسو بالفن الأفريقي ،
وقد عكر المياه إلى حد كبير من خلال صنع سلسلة
من بيانات متناقضة تماما
ولكن يمكنك أن ترى أن بيكاسو ، بوعي ودون وعي ،
باستخدام الفن الأفريقي ،
كان يجلب في أفكاره لوحات حول أفريقيا
التي كانت موجودة في أوروبا في ذلك الوقت
لقد كان نتاج عصره، مثل أي شخص آخر ،
ولقد عاش في عصر كانت فيه أفريقيا
محور الاهتمام لعدد هائل من المنقاشات
حول معنى الوحشية والحضارة ،
عنا و عنهم ، والأفكار حول العرق ، والأفكار حول الغرابة ،
أفكار حول الإثارة الجنسية
وذلك بوضع وجوه الأقنعة الأفريقية على البغايا ،
كان بيكاسو يفجر مجموعتين قويتين من الأفكار
عن العرق و الوحشية ،
الحضارة ، الإمبراطورية ،
مع أفكار قديمة حول الحياة الجنسية للإناث والدعارة
في إحدى اللوحات ، حول بيكاسو الأفكار الغربية عن الفن
على رؤوسهم
سعى للتعبير ليس فقط عن الشكل الجمالي ، ،
و لكن المشاعر البدائية المخيفة عن الجنس و العنف و حتى الموت
وهذا كان ناجماً جزئياً عن مصاحبة الأقنعة
في عقول أولئك الذين رأوا هذه اللوحة لأول مرة
مع الحضارات التي اعتبروها بدائية
كان التهديد الواضح لهذه الأشياء هو ما جعلها مروعة للغاية ،
والهمجية المتصورة للثقافات التي أنتجتها ،
مما عزز التفوق المفترض للثقافة الأوروبية
وهكذا ، عندما خاضت أوروبا الحرب في يوليو عام 1914 ،
قليل من الناس العاديين
تسائل عن وجهة النظر السائدة عن الحضارة الغربية
كحضارة متطورة و عقلانية و إنسانية
ومع ذلك ، فإن الرعب الذي أطلقته أسلحة جديدة يمكنها أن تذبح
البشر على نطاق غير مسبوق
كان نتاج نفس الثورة الصناعية التي أقامت السكك الحديدية
و بنت برج ايفل
الآن يبدو أن الأوروبيين إنحدروا إلى نفس الهمجية غير المنطقية
التي كانوا قد أقنعوا أنفسهم بأنها السمة المميزة للآخرين ،
الذين يفترض أنهم شعوب بدائية
في الخنادق الألمانية في الحرب العالمية الأولى
كان هناك فنان و الذي ربما أكثر من أي فنان أخر
إنشأ سجلا بصريا للهمجية الجديدة
كان أوتو ديكس واحدًا من ملايين الشباب الأوروبيين
الذين اندفعوا بحماس للتجنيد عند اندلاع القتال في عام 1914 ،
و عندما إضطر لقضاء ثلاث سنوات في وحل
الخنادق ، مؤديا الخدمة على كل من الجبهتين الغربية والشرقية
في لحظة ما ، خدم في وحدة رشاش ،
مستخدما السلاح الصناعي ،
الدمج الحرفي للبندقية والآلة
وخلال كل هذا ، أنتج أوتو ديكس رسومات ، مئات منها ،
التي سجلت بالرسم ما فعلته هذه الأسلحة الجديدة
لجسد و عظم جيله المنكوب
رسم ديكس الوجوه المكسورة والطين والبؤس
وروى كيف حولت الحرب الصناعية الجندي
من محارب إلى ضحية
ربما كان من المناسب أن يكون الفنان الألماني
هو الذي إلتقط رعب الحرب الصناعية بشكل أكثر وضوح
بعد كل شيء ، لم يكن لدى ألمانيا عزاء من النصر
و التي وراءها تختفي اللاإنسانية التي تم إطلاقها
مقابرها الحربية ، مثل فن أوتو ديكس ،
هي التقشف والصراحة والقتامة
في عمل ديكس ، بدأ نوع جديد من الأقنعة في الفن الأوروبي -
قناع الغاز
أيقونة الحرب الشاملة ،
الأكثر إنتشارا عالميا ،و الأحدث
كان هذا هو وجه الهمجية المحلية في أوروبا
لكن هذه الوجوه المقنعة ، المؤرقة والحشوية رغم أنها ،
كانت إلى حد ما مجرد اسكتشات تمهيدية لبيان أوتو ديكس النهائي حول الحرب
وإلى أين أدى التقدم الأوروبي
إنه عمل يقلب كلاسيكيات فنية أوروبية أخرى ، كاللوحة الثلاثية الدينية ، على رأسها تماما
في اللوحة البعيدة ، يسير الجنود في ساحة المعركة ، عبر الدخان
وفي اللوحة المقابلة لها ، يمكننا أن نرى نتائج تلك المعركة
يقوم جندي بسحب رفيق جريح من ساحة المعركة
من خلال الأجسام المكسورة
لكن هذا الجندي هو أوتو ديكس نفسه ،
وجهه مصدوم تماما
لكنها اللوحة المركزية هي الأقوى والأكثر صدمة
هذه هي أرض الجبهة الغربية
إنها الندبة العفنة العظيمة للطين ،
و اللحم المتحلل المتعفن الذي تم قطعه عبر وجه أوروبا
هذا الشكل لهيكل عظمي يرفع صوته في ساحة المعركة
هو إشارة إلى الصلب
هذا هو عمل رجل محاصر داخل كابوسه المتكرر
كان أوتو ديكس وجيله شاهدا على هذه الفظائع ،
لكنهم كانوا أيضًا شاهدين على موت إيمان القرن التاسع عشر
في تقدم لا مفر منه ، لا يمكن وقفه
ما تعلموه في الخنادق هو أن تلك الوحشية والهمجية
لم تكن خارجية ، يمكن العثور عليها فقط في المستعمرات ،
لكن بداخلنا جميعا
لقد رأوا أن تلك الصناعة والتقدم والانتصار المفترض
من التنوير العقلانية
لم تضمن بقاء الحضارة
وكانوا هم ،
الشعراء والفنانين والرسامين من الخنادق ،
الذين فهموا أفضل ما مرت به أوروبا
والذين توقعوا الفظائع التي تنتظرنا
ترجمة د/محمد عز الدين Email:mo7amad3zz@gmail.com
أنتجت الجامعة المفتوحة ملصقًا مجانيًا
الذي يستكشف تاريخ الحضارات المختلفة
من خلال القطع الأثرية
لطلب نسختك المجانية ، اتصل 0300 303 3553
أو انتقل إلى العنوان على الشاشة واتبع الروابط
الجامعة المفتوحة