على نهاية الـ1800م انبثق شكل جديد من الفن إلى الحياة
إنهُ يشبه أحلامنا
الأفلام اليوم تمثل البلايين من الدولارات التي تجنيها صناعة الترفيه العالمية
لكن ما يحركها ليس شباك التذاكر أو صناعة الترفيه
! إنه الشغف , الإبتكار
لذا دعونا ننطلق حول العالم للبحث عن هذا الابداع بأنفسنا
لنكتشف هذا الرجل (ستانلي دونين)
الذي صنع فيلم "الغناء تحت المطر"
"و في (جين كامبيون) في "أستراليا
(و في أفلام (كيوكو كاجاوا
و التي ربما مثّلت في أعظم أفلام صُنعت على الإطلاق
(و (أميتاب باتشان أشهَر ممثل في العالم
(و في أفلام (مارتن سكورسيزي) و (سبايك لي
(لارس فون ترايير) و (أكيرا كوروساوا)
. .مرحباً بكم في قصة فيلم: أوديسة
حكاية ملحمية عن الابتكار
خلال 12 عقد، 6 قارات و آلاف الأفلام
في هذا الفصل سنسافر عبر العالم
(نستكشف جمالية أفلام (أندريه تاركوفسكي
و الأفلام الأمريكية الجريئة الجديدة "نفسية" و "راكب بسيط"
،في "باريس", في الخمسينات والستينات عشاق الأفلام جلسوا في مقاهي كهذه
.و أعادوا التفكير في السينما
شعروا وكأنهم في منتصف عالم الأفلام
.لكنهم لم يكونوا كذلك
صناعة الأفلام أصبحت عالمية .في الستينات لأول مرة
.طاقتها كانت حماسية
لإخبار قصتها، علينا أن نسافر حول العالم
"لنبدأ هنا, في "أوروبا الشرقية "خلف جدار "برلين
صناع الأفلام هُنا كان عندهم الأمر كالتحدي
.أكثر من زملائهم الباريسيين
"في "بولندا", "هنغاريا", "تشيكوسلوفاكيا "و "الإتحاد السوفيتي
المخرجين بالكاد صنعوا أفلام حداثية ، شخصية
قادت المتوسط إلى الأمام و جعلتهم يقفوا أمام حكومتهم
كنتيجة، بعض صنّاع الأفلام تم إيقافهم في مساراتهم، أو تم سجنهم
و الكثير من الأفلام مُنِعت
"تبدأ القصة في "بولندا
(خذوا هذا المشهد من فيلم (أندريه فايدا "رماد و ألماس"
شاب و إمرأة يتغازلون
إنه أول يوم من السلام من بعد الحرب العالمية الثانية
بولندا" تم تمزيقها"
"الرجل، (ماتشيك) كان في إنتفاضة "وارسو
ضد النازيين، ولكن الآن الشيوعيون قادمون
.و هو يكرههم أيضاً
يرتدي نظارات سوداء، ليس مثل (جيمس دين) لأنها رائعة
لكن لأنه قضى عصوراً تحت الأرض "في مجاري "وارسو
"إنه "متمرد بسبب
"مثل الفيلم البريطاني العظيم "الرجل الثالث جزئياً في المجاري
"رماد و ألماس" هو على أسلوب (ويليس), تعبيري
مليء بالرمزيات لعالمٍ إنقلب رأساً على عقب
أفلام (أندريه فايدا) هي مميزة لأنه، بطريقة بولندية جداً
يخفي المعنى بواسطة تشفيره في رموز
فايدا) كان زهرة بنفسج متقلصة)
(مقارنةً بهذا المخرج البولندي (رومان بولانسكي
الذي أصبح من ضمن أشهر صناع الأفلام في العالم
يقطع بسرعة على طريقة الجاز و الطبول المزدوجة
"أدى دور صغير في فيلم "رجلان و خزانة ملابس
.ذو وجه نضر، مغرور، يضرب رجل محترم
بولانسكي) كان يهودي)
خلال الحرب، رأى بولنديين يتبرزون على جنود ألمان
أمه قُتلت في أوشفيتز-بيركيناو
عندما كان طفلاً، لم يحب الأفلام الملونة أو الموسيقية الهاربة من الواقع
(بل هذا الفيلم البريطاني لـ(لورينس أوليفر "هاملت"
أحب طريقة مطاردة الكاميرا
للمساحات الغامضة للقلعة و الخوف من الأماكن المغلقة الخاص بها
القلاع ستتكرر في أعماله
(أول فيلم روائي لـ(بولانسكي "سكين في الماء"
هو واحد من أكثر أفلام الخوف من الأماكن المغلقة التي صُنعت
نحن على قارب صغير، على اليمين الزوج
،الذي يمتلك القارب التي تسبح بعيداً هي زوجته
تصوير تركيزه عميق جداً
على اليسار طالب قاموا بدعوته على قاربهم
الزوجة معجبة بالطالب، مثلث حب
ذراع الزوج تشكّل مثلث حرفياً
،الزوج يكره الطالب الطالب يعرف هذا
،و يلعب ألعاب قوة الإهانة من الإقتراب كثيراً
على عكس الكثير من الأفلام البولندية ذلك الوقت "سكين في الماء"
،لم يتعامل مع الحرب علامة على أن المجتمع و التاريخ
. .(سيكون أقل اثارة لإهتمام (بولانسكي من هذه الحالة، المثلث البشري
"سكين في الماء" "كان يُدعى "فنّ بحق الفنّ
التعريف الدقيق للحداثة
و أُدين من قبل السلطات لأنه لم يكن اجتماعي بما فيه الكفاية
"لذا، غادر (بولانسكي) الواقعية الاجتماعية "بولندا وأخذ حداثته معه
(في 1967، أصدر (بولانسكي فيلم الرعب الساخر الرائع هذا ، واحدة من أفضل أفلامه
،كما ترون، يأخذ مكانه في بلاد العجائب الشتوية تم تصويره في أستوديو
.مجدداً، منقطع عن المجتمع
رؤية عريضة جميلة من أوروبا الوسطى اليهودية
.(كلوحة لـ(مارك شاغال بولانسكي) هنا يؤدي دور المتدرب البليد)
على خلافه، منتجة الطاقم (ممثلة شابة جميلة، (شارون تيت
،أخذت هي و (بولانسكي) عقاقير الهلوسة معاً وقعوا في الحب، و أنجبوا الطفل
."سكنوا في "هوليوود حلمُ (بولانسكي) سينتهي قريباً
زوجته، و طفله الذي لم يولد، و أصدقائه .(تم قتلهم من قبل (عائلة مانسون
لو أخذ (بولانسكي) قطار
إلى الجنوب من بولندا إلى تشيكوسلوفاكيا في أواخر الخمسينات و الستينات
لعبر من خلال عالم أفلام ليس على بعد مليون ميل من بلاده
السينما التشيكوسلوفاكية كانت في هذه الأيام متخصصة في الرسوم المتحركة و الدمى
جيري ترنكا) كان زعيمها)
"فيلم (ترنكا) الشهير عام 1965، "اليد
هي واحد من أكثر الأفلام رمزية بحُزن في قصة فيلم
،رجل صغير مسلٍ و مُحب يتم إزعاجه في منزله بواسطة يد
ترنكا) يستخدم حركة حية لليد) .ولكن إيقاف الحركة للرجل
اليد ترسل له شاشة تلفاز
(تذكير بفيلم (دوغلاس سيرك "كل ما تسمح به تلك الجنة"
التلفاز يظهر له صوراً عن القوة ترنكا) يستخدم قطع الأوراق للخروج)
اليد تلقن الرجل، تنحت له تمثال عملاق
ولكن لاحقاً يحاول مقاومة التلقين
.لكن محاولاته تبوء بالفشل
صوت يشبه القنبلة و فجأة نحن خارج مسرح الدمى
(حيث كان فيلم (ترنكا حول حياة مُطاردة
(رفيقه التشيكي (ميلوش فورمان رأى الحياة باعتبارها هزلية، عبثية تقريباً
بداية (فورمان) في الحياة (كانت مشابهة لـ(بولانسكي
كان يهودي، كلا والديهما قُتلوا بواسطة النازيين
و كان خريج مدرسة أفلام
كان من المفترض أن يُصوّر رجال الاطفاء
كخدم أبطال للعامة في العالم الشيوعي
ولكن في فيلم فورمان المضحك جداً "كرة رجل الإطفاء"
،انهم غير أكفاء وغير ناضجون (جهلة مثل (لوريل) و (هاردي
،انهم ينظمون مسابقة للجمال لكنهم لم يستطيعوا تنظيمها
.تبوّل في مصنع الجعة
،فورمان) صوّر فيلمه دون بهرجة) تقريباً كفيلم وثائقي
(فيلم لـ(كازافيتيس
المخرجة الأكثر ابتكاراً في تشيكوسلوفاكيا" في ذلك الوقت"
(كانت (فيرا كيتيلوفا
هذا أول مشهد من فيلمها "اقحوانات"
(إمرأتان، (ماري واحد) و (ماري إثنان يَصِرّون كالدمى
إنه و كأنهم دمى يتحرّكون (بواسطة اليد من فيلم (ترنكا
هناك تسلسلات مذهلة كهذه
مهلوسة، كالأخوة (لوميير) تحت تأثير الأحماض
. . .و لاحقاً، في تسلسل كهذا
،نحن في عالم فن البوب (لـ(اندي وارهول
. . السلطات كرهت "اقحوانات" طبعاً و
"بعدما "الاتحاد السوفيتي فرضت الخناق على "تشيكوسلوفاكيا" عام 1968
كيتيلوفا)، بسبب حداثتها) مُنعت من صناعة الأفلام لست سنوات
،"في البلد المجاور لـ"تشيكوسلوفاكيا "هنغاريا"
صناعة الأفلام الإبتكارية دخلت عصرها الذهبي في الستينات
(خذوا هذا المشهد المبكر من فيلم (ميكلوش يانشو "الأحمر و الأبيض"
نحن في روسيا عام 1918 الثوار، الحمر
يصطدمون مع أعداء الثورة، البيض
جندي أحمر يختبئ خلف شجيرة
بينما يقبض حراس بيض على ظهور الخيل يقبضون على صديقه
يانشو) يصوّر هذا في إلتقاطه واحدة) متنقلة مدتها 3 دقائق
10حركات للكاميرا دون قطع واحد
بينما كانت السينما التشيكية مهتمة في الخفة و الإستهزاء
يانشو) قام بهذه المشاهد المتنقلة المخطط لها بدقة) التي يفضلها (ميزوجوتشي) في اليابان
أو (هيتشكوك) في أمريكا لصنع التوتر، شعور كتم الأنفاس
مثل (ميزوجوتشي)، هو لا يقترب من أوجه شخصياته
(السيطرة المنفصلة لكاميرا (يانشو
هي مثل السيطرة المنفصلة لجنود المشاة البيض
من محتوى يردد الصدى، فكرة حديثة جداً
في نهاية الفيلم، هذا يحدث
أخيراً، لقطة مقربة قريبة جندي ينظر إلى الكاميرا
الإنسانية أخيراً تصطدم بـ كون يانشو) الثلجي للسيطرة و اليأس)
لم يستخدم أحد قط في قصة فيلم اللقطات الطويلة أفضل منه، لإستحضار المعاناة
تأثير (يانشو) على المخرج الهنغاري في التسعينات
بيلا تار)، كان عميق)
و ثم نأتي للإتحاد السوفيتي في الستينات
أحلامها الاشتراكية تكلست أو تحولت إلى فن هابط
ولكن حتى هنا، صناع الأفلام تمكنوا من أن يصبحوا شخصيين للغاية
و دفع حدود المتوسط
هذا أعظم مخرج سوفيتي لهذه الأوقات (أندريه تاركوفسكي)
محبة لحظة تشكيل لقطة
تم تصويره بكاميرا تتبعية و التي هو بنفسه استخدمها غالباً
(لقد علّم هذا الرجل، (ألكسندر سوكوروف
أعظم مخرج روسي في العصر الحديث
(جوهر إبتكارية (تاركوفسكي
هو أنه في مجتمع مادي "كـ"الإتحاد السوفيتي
صنع أفلام عن أشياء غير مادية
ارتقاء النفس البشرية، سموّها
"انظروا إلى إفتتاحية فيلمه المبكر " أندريه روبليف العام هو 1400م
،نحن في برج الجرس فلاح يربط نفسه إلى شيء
تصوير أبيض و أسود ناضر
بالون مصنوع من الجلود
تقلع ونحن ننظر إلى أسفل
العدسة الواسعة تجعلك غارق في المنظور
مساحة منطادية
سينما (تاركوفسكي) أقلعت
الفيلم تم منعه لـ ستة سنوات لأنه كان ديني
هذه الكاميرا التي تم تصوير "أندريه روبليف" بها
أفلام (تاركوفسكي) ستكون عن ارتفاع الروح البشرية من الآن فصاعدا
،في "المرآه"، عندما يموت رجل يطير عصفور من يده
مثل الفكرة المسيحية عن روح القدس
النهايات المذهلة لأفلامه تُظهر
".أنها كما دعاها: "إخراجات المُطلق
هل رأيتُـم قـطّ ما يُشابِه هذهِ النهـايـةْ ؟؟
لفيلم (تاركوفسكي)، "المُرشد" ؟
لأكثر من ساعتين لاحقنا 3 رجال إلى مكان خارق للطبيعة : المنطقة
ثم نقابل هذه الفتاة، إبنة أحدهم
هنالِك بخار ماء ساخن في كوب
،الكاميرا تزحف إلى الوراء الألوان بني داكن مكتوم
بذور الهندباء تطفو في الهواء
نسمع قطار
و ثم فجأة هذا
نوعاً ما من معجزة
خارج الشاشة صرخات كلب
كما لو أنه خاف من هذا الحدث الروحاني
هل تحرك الفتاة الكوب بعقلها ؟
إذا كان كذلك، فإهتزازات القطار تحرّك الكوب أيضاً
لذا المادية و الغيبية تتحد، سموّ
(و ثم هناك نهاية فيلم (تاركوفسكي "حنين"
تبعنا هذا الرجل و كلبه
خلال الفيلم و رأينا منزله
و الذي هو في الخلفية
الكاميرا تُسحب و نرى انعكاسات
في البركة في المقدمة
تدريجياً فقط نرى ما ينعكس
كاتدرائية مدمَّرة
عالم القصة بأكمله يبدو و كأنه مجتمع فيها
.و ثم تتساقط الثلوج .نشوة
،ليس حداثي بقدر ما هو عتيق لكنه جديد بشكل مذهل في السينما
كتب تاركوفسكي أن " . . الصور تحتوي على "
" الوعي لـ اللامتناهي ، الروحانية في المادة "
(كارل ثيودور درايير) و (روبير بريسون) كانوا ليتّفقوا
لكن لا أحد منهم أنتج صوراً بهذه الروعة
مخرج سوفيتي آخر حتى هو ضد عصره أكثر، عانى
أكثر من أي صانع أفلام آخر في قصة فيلم حتى الآن
سيرجي باراجانوف) أحبَّ) الموسيقى والرسم، والفنون الشعبية
"للأوقات التي سبقت "الإتحاد السوفيتي
"فيلمه السادس "ظلال أسلافنا المنسيين
يرينا أن (باراجانوف) أيضاً عشق
السينما الشاعرية لسيّد العشرينات (ألكسندر دوفجنكو)
الفيلم يبدأ بهذه اللقطة الخاطفة للأنفاس من هذا المنظور لشجرة ساقطة
لاحقاً، هنالك هذه اللقطة لأقحوانة، تنظر لأعلى
(كاميرا (باراجانوف نادرا ما تكون في مستوى العين
(لا يوجد صانع أفلام منذ (أورسون ويليس إستخدم المقدمة أكثر
(قصة فيلم هي مثل (روميو) و (جولييت
(هنا أفلام (باراجانوف العُشاق من تحت الماء
ثم نذهب إلى تسلسل الحُلم الرائع هذا
.يبدو وأن الفتاة قد ماتت نحن في هذه الغابة الفضية
العُشاق يبحثون عن بعضهم البعض
يطفون كما لو أنهم راكبون على الكاميرا
،اوجههم مصبوغة على لون الأشجار كما لو أنهم أرواح الغابة
(ليس منذ (فيلليني) أو (جان كوكتو
كان هنالك من لديه عالم سحري و رؤية شخصية تم إنشاؤها في السينما
".بعد صناعتي لهذا الفيلم، حلّت المأساة" (قال (باراجانوف
ظلال أسلافنا المنسيين" كان كل شيء" يكرهه السوفييت الواقعيين
: شخصي، جنسي، بكلمتهم منحط
باراجانوف)، الذي يخرج في الموقع هنا) و كأنه بقيادة أوركسترا
انسجن بتهمة التحريض إلى الانتحار و المثلية
صناع الأفلام حول العالم إحتجّوا و اطلق سراحه بعد 4 سنوات
من الواضح بالفعل أن الموجات الجديدة للسينما الحداثية في الستينات، اتخذت اشكالاً عديدة
،شخصية، واعية الذات هزلية، روحانية
،هنا في "اليابان" في الستينات كانت الحداثة في وضع غاضب
وضع مهتاج، في الواقع
،منذ هزيمة الحرب العالمية الثانية الأفلام اليابانية كانت معظمها اجتماعية
عن الصدمة و الإذلال
،ولكن بعد ذلك جاء هذا الرجل (ناغيسا أوشيما)
"هذا فيلم (أوشيما) : "ولد
تكوين بإستخدام شاشة عريضة بالكامل
على أقصى اليسار يقف ولد يبلغ 10 سنوات
،على اليمين بالرداء الأزرق هي زوجة أبيه
تبدو قلقة أن يُصاب في عبوره للطريق
،لكنها ليست قلقة لأنهم على وشك تزييف حادث
الولد يتظاهر بأنه دُهِس
زوجة أبيه تبتز السائق
أوشيما يظهر لنا كلبيّة اليابان الحديثة، جشعها
،على الرغم من نظرته الكئيبة للحياة كان فيلم "ولد" ناجح
(و الأرباح موّلت (أوشيما لصناعة أفلام أكثر مرارة أخرى
"هذا، "في عالم الحواس
،الفيلم مبني على قصة حقيقية تبدأ بلطف
(تقريباً كفيلم لـ(ميزوغوتشي
انه عن جيشا و يأخذ مكانه في الـ1930ـينات
لكن خلال دقائق، هذا يحدث رجل عجوز ينذلّ من قِبل أطفال
يغرزونه بأُلفه بواسطة علم ياباني
إستفزاز ضد اللياقة اليابانية، والتواضع
ما تبقى من وطنيتها و إحترامها للعجائز
،هذه الجيشا تصبح مهووسة بزبون و أخيراً تخصيه و تخنقه
صور الدماء الحمراء و الصمت القريب يجعل عملية الخنق مؤرقة
في الحياة الحقيقية، المرأة حُكمت فقط بـ5 سنين للقتل من الدرجة الثانية
(هذا هي، (ابي ساد تومئ برأسها بإحترام على الطريقة اليابانية
مرتدية ملابسها بتحفظ
لم يراها (أوشيما) كشهيدة نسوية
بل كشخص قصته الغير لامعة تمزقت لأشلاء
لغز الجيشات، و اليابان
لكن هذا الرجل كان أدهى في تصويره للنساء و "اليابان" الحديثة
شوهي إيمامورا) عمل) مع المخرج الأكثر هدوءاً في العالم
(ياسوجيرو أوزو)
ولكنه خرج من هذه التلمذة مثل رصاصة من بندقية
هذا الوثائقي يصوّره، كما صوّر أفلامه غالباً
،من خلال نافذة بدون حواف التركيز
،إمرأة تقص شعرها أفلامه غالباً عن النساء
في هذه الإفتتاحية من أحدى تحف (إيمامورا) المبكرة
"المرأة الحشرة" يصوّر هذه الحشرة
،كاستعارة أن لا معنى للبشر الذين يكافحون على أرض وعرة الحياة
(ثم يقطع إلى إمرأة، (تومي في اليابان خلال فترة 1910، تكافح أيضاً
،إغتُصبت، و لديها إبنة تعمل في المزرعة مع والدها
حتى في هذا المشهد ترضّع الأب
إيمامورا) المتمرد) كان ليحب صدمة هذه اللحظة
تومي) تترك الطفلة مع والدها) و تذهب للعمل في مصنع
(إيمامورا) و رجل الكاميرا (شينساكو هيميدا) استخدموا الشاشة العريضة هذه بشكل رائع
انظروا لهذا المشهد
،المقدمة خارجة عن التركيز مكوّنة مساحة عميقة داخل نافذة التركيز
صورة واثقة، و مفعمة، كهذه من "فيلم (أورسون ويليس) "المواطن كين
مجدداً الشخصية المفتاحية مؤطرة في مسافة بعيدة
ثم (تومي) تصبح خادمة لإمرأة يابانية
حظت بطفلة من جندي أمريكي
،في هذا المشهد، الطفلة في الخلفية خارجة عن التركيز
تومي) في التركيز)
نسمع المرأة و الأمريكي يمارسون الحب
تومي) ينصرف إنتباهها من ذلك)
لكن انظروا للطفلة
فجأة تسكب الأكل المغلي على نفسها
إيمامورا) يصور هذا المشهد بأكمله) في لقطتين فقط
حتى أن اللقطة الثانية أفضل من الأولى
اللهب في المقدمة، السخونة تبرق
أجزاء من الطفلة المحترقة بالماء
سرد القصة الإقتصادي، الإستخدام العبقري للشاشة العريضة
لكن إن كنتم تظنو أن (تومي) قاسية كحذاء قديم (قابلوا هذه المرأة، السيدة (اومبورو
انها مضيفة بار
إيمامورا) صنع هذا الفيلم الوثائقي ) العبقري عنها
هنا يقابلها في مطار بوصفها على وشك أن تطير إلى أمريكا
مع زوجها الجديد الجندي و طفله
انها صريحة بشكل مدهش
ثم ندرك أن زوجها هناك فوق كتفها تماماً
جالس على البار
(إيمامورا) أحب النساء المشابهات لـ(اومبورو)
: قال أن مواضيع أفلامه الجريئة هي
،الجزء السفلي للجسم البشري" "و الجزء السفلي للهيكل الإجتماعي
أي، الجنس و الطبقات الإجتماعية
لو أن السيدة (أومبرو), أخذت طائرتها إلى الهند في الستينات
بدلاً من أمريكا، لوجدت صناع أفلام (متطرفين كـ(أوشيما
و (إيمامورا)، بل و حتى أكثر حداثية و عزماً
لتحدي لغة الأفلام
أعظم مخرج هندي لأواخر الخمسينات و الستينات (كان هذا الرجل (ريتفيك غاتاك
.عاطفي، سكير، موهوب بعنف
ألهم جيل من صناع الأفلام (منهم هذا، (ماني كاول
"هذا المشهد من فيلم (غاتاك) "أجانترك يظهر أول شيء نلاحظه بأفلامه
عواطفها العالية، فتى صغير يلعب ببوق سيارة
.تأطير جميل، ضوء طبيعي
قطع إلى رجل في لقطة مقربة
تنهمر دموعه لأن البوق هو كل ما تبقى من سيارته القديمة المحببة
سيارة أجرته، دخلُه الذي كان لديه على مدى عقود
نرى الإدراك على وجه الرجل
أن الحياة تستمر و على الأقل الطفل يحظى بالمتعة
من جزء من سيارته
ميلودراما هندية كلاسيكية : ميلودراما تصنيف يميل إلى تكثيف المشاعر والمبالغة والاعتماد على الصُّدف
حسناً، لا يمكنني التوافق مع ميلودراما أعماله
فقط ببطء فهمت، أنت تعلم، على نهاية حياته
أعتقد بأنني بدأت أن أفهم
،ما فعله والناس لا يدركون ذلك، كما تعلم
أعتقد بأنه افتتح فكرة الميلودراما
لـ آلام التاريخ، أنت تعلم؟
(كاول) يقصد أن ميلودراما (غاتاك) لم تكن عن المشاعر الشخصية فحسب
كانت عن مشاعر التاريخ
لـ(غاتاك)، المشاعر العظيمة في تاريخ "الهند" الحديث
كان تقسيم البلاد التي فيها نصف مليون توفي
و 15 مليون أُجبروا على الإنتقال
دعاها بخطيئة الهند الأصلية
هذا الفيلم كان عن تلك الخطيئة الأصلية
نبدأ مع هذه اللقطة الرائعة من شارع مهيب من الأشجار
،قديم كالتاريخ تم تصويره في الفجر
(شخصيتنا الرئيسية (نيتا .تمشي من عندهم إلينا
،هي من عائلة بنغالية لاجئة أُجبرت بالإنقسام
أن تعيش في ضواحي كلكتا
تحاول أن تبقي عائلتها متماسكة
قطع إلى هذه اللقطة
هذا أخوها الغير فعال الذين فقط يجلس بالأرجاء و يغني
لكن في الخلفية لتركيب هذه الشاشة العريضة العبقرية
،قطار يمر، ضبابي كالشجر جميل بطريقته
ولكن يقطع الأفق مثل سكين
فيلم (غاتاك) الحالم يُظهر العائلة تُقطع بالتاريخ
و (غاتاك) لم يكُن متحدٍ فقط بالقصة
كان تجريبي بعنف في أسلوبه في استخدام الصوت
Jukti, Takko Aar Gappo : هنا يمثل في و يشوّه الصوت
كما لو أنه في فيلم خيال علمي
أُعجب جداً من البيان . . .على الصوت التي أدلى بها
و من هو الثالث ؟
. . . أن النقطة المرتدة . . . مع الصوت ، كما تعلم
النقطة المرتدة، أنت تعلم ؟
،وبقدر ما كان، كما تعلم يقوم بحساب نوع جديد من السينما
،كان أيضاً يدين بقوة جداً .العمل التجاري هنا
هذا النوع من العمل الذي هو فقط غير مثير للإهتمام جداً و منحط له
في منتصف الستينات (ماني كاول) بنفسه أصبح صانع أفلام حداثي
هذا فيلمه التجريبي العظيم "لحيته"
الرجل على وشك رمي حجر على جوافة على شجرة
ليسقطها، حتى يعطيها لإمرأته
(لكن انظروا إلى أسلوب (ماني كاول في تركيب الحركة
يرمي
1, 2, 3
1, 2, 3, 4
ليس بالضبط السقوط السريع (لتفاحة (إسحاق نيوتن
لطالما شعرت و أن (غودار) كان يصنع أفلام
أسرع من تجاربي في حياتي العادية
وكنت بحاجة للذهاب أبطأ من ذلك، أتعلم؟
كنت بحاجة للذهاب أبطأ فحسب
أفترض أني أضع مرتاد ثابت
على طاولة ثابتة و الكاميرا ثابتة
و الشيء الوحيد الذي يتحرك هناك هو الزمن
اللحظة التي يكون هنالك حركة، فكرة الزمن تنفر
لذلك فكرة اللقطات الطويلة بأكملها أو إثارة الوقت
،التفكك وكل شيء .يتزامنون مع فكرة الانتظار
و في الإنتظار بالطبع ،يتم إنشاء العالم كله عقلياً
،أنت تعلم، كما لو أنك في إنتظارك أنت تصنع عالم كامل
ما هو معروف بالنفس في فلسفتنا ،بطريقةٍ ما
ليست بالنفس المعروفة في علم النفس
إنه شيء لا يدركه العقل
،والأوبانيشاد في كل شيء بطريقة أخرى الأوبانيشاد يعتبر جزءًا أساسيًا من مصادر الديانة الهندوسية، كما أثَّرت في معظم الفلسفات الهندية
هنالك. . النفس وُصِفت .كما لا توصف، غير قابلة للوصول، لا سبيل لمعرفتها
دفاعات غير متاحة
،لذا لم يتم تجربتها من قبل لكنها هناك دائماً
و هذا يؤثر بعمق شديد في مسألة الفن، وانت تعرف
أنه لا يمكنك حقاً أن تجعل من تلك النفس موضوع، أنت تعرف، لصناعة الأفلام
إنها في الواقع هي من يصنع الفيلم أنت تعرف
و فكرة (كاول) الهندية هي أن الشخص الذي يصنع الفيلم
،هو موضوع الفيلم إنه التعريف الأدق للحداثة
،و مثل دوران الأرض الموجات الجديدة الحداثية استمرت بالمجيء
،في "البرازيل" في الستينات الأفلام كانت في أسمى مراحلها الإبتكارية
أكثر فيلم إبتكاري "الذي أصبح يعرف باسم "سينما نوفو
،أخرجهُ الكاتب و المنظّر جلاوبر روشا)، حين كان عمره 25 فحسب)
هنا تكمن ذروة الفيلم
راعي البقر هذا قتل رئيسه الجشع الإستغلالي
كنتيجة لذلك، أصبح خارج عن القانون
روشا) صوّر هذا تحت الحرارة الشديدة في) "الشمال الشرقي النقي من "البرازيل
حيث ولد
،هذه زوجة راعي البقر تغدو في حيرة و يأس
عكس الشخصيات السعيدة الراقصة في أفلام المهرجانات الموسيقية
لصناعة السينما التجارية في البرازيل
راعي البقر و امرأته يتبعون مبشر مسيحي أسود غريب
.يبشر بالثورة
،يتبعون المبشّر مشيداً بالأرض الموعودة
فجأة، تابعي المبشّر يُطلق عليهم
المشهد في تحريره (مثل فيلم لـ(آيزنشتاين
،)القاتل هو (أنتونيو داس مورتيس .رمز للإنتقام
: وفي النهاية، الشاعر الغنائي يغني ".عالم مقسّم بطريقة سيئة، لا ينتج ما هو جيّد"
أن الأرض للإنسان" "ليست للرب ولا للشيطان
كتب (روشا) أن "العنف طبيعي ".عندما يتضوّر الناس جوعاً
قد وجد طريقة لدمج أنماط الفيلم الإبتكارية
بأفكار مناهضة للإستعمار بشراسة
سينما نوفو" ألهم صناع الأفلام" في أنحاء العالم الثالث
"أحد هذه الأنحاء كان جزيرة "كوبا
كانت لديها ثورة عام 1959، بعد ذلك دندنت أفلامها بحماسية و شكلية
"هذا فيلم : "أنا كوبا و تم رفضه في الواقع
من قبل العديد من صناع الأفلام الكوبيين
طالب ثوري يُقتل من قبل السلطات اليمينية
الكاميرا تبدو وكأنها خفيفة
،عدسة واسعة، محمولة باليد التعرّض جميل، حركة بطيئة
انها صلاة من اجل الطالب الميت
،الكاميرا تتسلق مبنى لقطة عالية جميلة جداً
لدرجة أنه في التسعينات بعد سنين من انا كوبا" عندما بدأ يُنسى في أمريكا"
عُرض في مهرجان تيلوريد
(أثار إعجاب (مارتن سكورسيزي (و (فرانسيس كوبولا
و أُعيد إصداره
،ثم لاحقاً الكاميرا تعبر الشارع لا يزال من دون قطع
تنتقل إلى نهاية هذه الغرفة
علم منشور و نلمح اثنين من الأسلاك في السماء
،الكاميرا متصلة بهذه الأسلاك ثم تحوم بالخارج، فوق الجنازة
أسفل وادي أحد شوارع هافانا
حيث كانت أفلام الستينات البرازيلية غالباً ما خفضت بساطتها
،لتعبر عن غضبها في السياسي هذا الفيلم الروسي الكوبي يعتقد
،أن جمالية لقطة كهذه كاميرا على أجنحة
،روح الطالب الميت . . .ستصنع فكرة
.الثورة، بنفسها، جميلة
و إذا انتقلنا الآن إلى الشرق الأوسط
سنجد أن السينما الحداثية للستينات أصبحت أكثر غنى
،في إيران، لن تأتي الثورة حتى 1979 ثم معقدة جداً
،ولكن في 1962، أول أفلامها العظيمة صُنع و مخرجته إمرأة
إيران هي البلد الوحيد في العالم "حيث "الأب" الواجد لصناعة الأفلام فيها، هي "أم
نحن في مستعمرة من المصابين بالجذام
(المخرجة (فروغ فرخزاد كان عمرها 27 عندما صنعت الفيلم
صوِّر بالأبيض و الأسود
ما يزال مذهل هو مصداقية الفيلم
محاولته لنقل ما هو فوق الوصف البسيط
الناس في الفيلم شاكرون على حياتهم
(و انظروا لتقنيات تصوير (فرخزاد
جولة الطفلة على عربة اليد يتم قطعها بالمشاهد
من حيوات الناس
ثم يبدو و أن صرير العجلة يجبر التحرير على الإسراع
هذه ليست انطباعية أو تعبيرية أو سوفيتية 1 + 1 = 3
انها لقطة كوِحدة من الشعر تتناغم مع لقطة أخرى
حركة العربة اليدوية . .تتناغم مع الحركة الواضحة
.لإنعكاس الماء
فروغ) ماتت في حادث سيارة) و عمرها 32 فحسب
،لمحتها هذه تلتقط ضيائها كيف كانت تنتمي للستينات
كما سنرى، فيلمها كان إلهاماً كبيراً
،على مخرجة التسعينات الإيرانية العظيمة (سميرة مخلمباف)
"بعد أربع سنوات من "البيت أسود
بلد آخر بدأ بتصوير نفسه إبتكارياً
السنغال" في أفريقيا الغربية" تم استعمارها من قِبل فرنسا
،عندما استقلت في 1960 (رئيسها الأول، الشاعر (ليبولد سنغور
موّل الثقافة بشكل كبير
من هذه اللحظة صدر أول فيلم روائي طويل إبتكاري لأفريقيا السوداء
"فتاة سوداء"
عن إمرأة شابة سوداء تعمل لهذه العائلة الفرنسية البيضاء
تعتني بأطفالهم
تعطي العائلة قناع أفريقي كهدية
،هي معجبة بالترف مثل ماء الرش على الحديقة
،سيمبين) صور في مناطق غنية من داكار) العاصمة السنغالية
،سيمبين) بنفسه كانت وظيفته البناء) درس السينما في موسكو
دخل الحزب الشيوعي
لذا فيلمه يهتم بالعمل، و كرامته
،في فرنسا مع الأسرة يصبح عمل الفتاة شاق
تُعامل كعبدة
،أخيراً، غير قادرة على التأقلم الفتاة تنتحر
،المشهد أبيض وأسود بشكل صارخ تقريبا مثل فن البوب للستينات
،مهتزّ و شاعر بالذنب الزوج الفرنسي يرجع القناع
للجزء الفقير من داكار، حيث عاشت الفتاة
أخ الفتاة الشاب يلاحق الرجل
،سيمبين) يصور ببساطة) (كفيلم غربي لـ(جون فورد
الولد يُطارد
،القناع، هدية في روح الأمل أصبح قناع موت
.قناع الذنب، سلاح
: المنتهي استعمارهم سألوا السؤال أي نوع من الأفلام نحن
الأفريقيين السود ، نريد صناعتها ؟
: (هذا هو جواب (سيمبين أفلام معاصرة، حول المجتمع الحديث
،التي ترتبط الماركسية والمساواة و مليئة بالرمزيات
كما سنرى، (سيمبين)، الأب الواجد
للسينما الأفريقية السوداء، ألهم الأفلام الأفريقية العظيمة
للسبعينات و ما يتبعها
و حتى في العالم المتكلم بالإنجليزي في الستينات، الثورة كانت في الهواء
في بريطانيا، آخر ما ظهر في قصة فيلم
(أفلام (ديفيد لين) و (ليندزي أندرسون
الأفلام أصبحت أكثر وعي بالطبقات الإجتماعية
"ليلة السبت و صباح الأحد" لم يُصوّر هنا في لندن
بل هنا عند الطبقات العاملة منطقة ميدلاند انجلترا
،مصور بالأبيض و الأسود على الشوارع الحقيقية، من دون إضاءة خارجية
إنه عن عامل المصنع هذا
لا يزال يعيش في منزل عادي ذو غرفتين نوم فوق و غرفتين رئيسية تحت
مع أمه و أبيه
غرفة أمامية ضيقة
قصّة شعر الأب من الثلاثينات
الإبن لديه لمسة من الروك أند رول بداخله
يجعل من فتاة حامل، تضطر للإجهاض
كل هذا بدا جديداً للجمهور
ولكن المخرج البريطاني (كين لوتش) لم يشعر بأن تلك الأفلام جديدة حقاً
بدوا لنا أنهم سابقين
لكنهم كانوا في الأساس . . .يأخذون المُنشئين
صناعة السينما المنشأة و الممثلين المُنشئين
: إلى الشمال، و يقولون هؤلاء الناس موضوع مناسب"
".للأفلام وللدراما
لكن يفرضون نوع من نمط نهائي غربي عليهم
لم يكن لدينا (ثاتشر). أنت تعلم ؟ لم يكن لدينا مصيبة 1979 تلك
و أنت تعلم, "لم يكن لدينا ".شيء يسمى مجتمع
.ما زال لدينا مجتمع
هذا الفيلم، "كيس" عن صبي يتعرض للتنمر يجد العزاء في تدريب عاسوق
يظهر كيف (لوتش) حوّل حسه من الخبرة الجماعية
إلى أسلوب أفلام صادق و مباشر
حاولنا أن نردد صدى أسلوب الأفلام التشيكية
،والتي كانت ضوء طبيعي مدى معين من العدسات
والتي أبقت الكاميرا بعيدة عن الممثلين
،الناس في الفيلم لذا فلم يكونوا مستعملين
قبل وجود طاغي للكاميرا
و التحرير، لا التحرير قبل تكلم الشخص
بل التحرير عندما تذهب أعينك من نفسها إلى ذلك الشخص
عندما تتبعهم بشكل عام عندما يتحدثون
،و أتذكر محرر قديم قال، لا عليك دائماً أن تقطع
إطارين أو ثلاثة قبل أن يتكلموا
،و إعتقدت أن ذلك سخيف، لا إذا كنت أنا في غرفة و انت تتكلم
سأسمعك ثم سأنظر
هذه التقنيات تكشف : موضوع رئيسي في قصة فيلم
أن هنالك ترابط بين اسلوب الفيلم و السياسة
لأنه. . لأنه معرفة أنك تتكلم هي التي تجعلني أنظر
الأعمال الدرامية لمغسلة المطبخ (وأفلام (كين لوتش
،كانت طبيعية في الاسلوب
ولكن بعد ذلك لندن و حي سوهو فيها أصبحوا مثيرين جنسياً
عاصمة الموسيقا و الموضة لأوروبا
السينما البريطانية أصبحت كلها عن أزيز الشباب هذا
(هذا الفيلم عن فرقة (البيتلز يبدأ تقليدي نسبياً
لكن لاحقاً يُسرع
نقطع إلى لقطة من هيليكوبتر
البيتلز) يركضون، يرقصون, يتحامقون)
المخرج (ريتشارد ليستر) أراد إظهار كم هو ممتع تمرّد الشباب
لذا أبقى الكاميرا تهتز
تم تصويره دون صوت، حتى يمكن للكاميرا أن تُرمى في الأنحاء
إرتجال في الرقص
انه و كأن (البيتلز) أولاد صغار أو في حفلة بعطلة نهاية الأسبوع
هذا الفيلم يشبه حفلة بعطلة نهاية الأسبوع
هذا النوع من التصوير شائع في الأغاني المصورة حالياً
،ولكن في ذلك الوقت كان محررا .مضحك، نضر
(كـ(تروفو) أو (ميلوش فورمان
ننهي هذه الجولة للسينما العالمية في الستينات الحداثية في أمريكا
تماما مثلما صناع السينما المتطرفة من اليابان والبرازيل وكوبا والسنغال وإيران
و بريطانيا في الستينات تحدّوا واقع أن
الأفلام تُصنع من قِبل الأغنياء أو المُستعمرين
حتى في امريكا الأصوات المتطرفة كانت تُسمع
الرئيس (جون كينيدي) اغتيل عام 1963
مالكوم اكس) أُطلق عليه عام 1965)
الإحتجاجات ضد الحرب في فييتنام، حيث مات مليون مدني، زادت
وفي السينما، شباك التذاكر استمر في السقوط
الناس جلسوا في بيوتهم ليشاهدوا التلفاز
أشهر أفلام في ذلك الوقت "كانت "بن هور" و "صوت الموسيقى
لكن الحماسية و الإبتكار جاؤوا من المخرجين الذين كانوا يتدربون مرة أخرى
أعينهم على العالم الحقيقي
في عام 1959، قامت مجموعة من صانعي الأفلام بصنع "أساسي"، وهو نوع جديد من الأفلام الوثائقية
الأساسي أصبح خطر جداً
لكن برأيي، لم أكُن لأترشح قط
لو لم أتقدم على الأساسي
.لذا أنا آخذ هذه المخاطرة لكنني سأقول
عليك أن تستمر بإخراج السبعات
صناع الفيلم لم يصوروا الفيلم (كما فعل (روبيرت فالهيرتي
"في "نانوك من الشمال
(و لم تكن شاعريات (همفري جينينغز
(أو أوبرا (ليني ريفنستال
لم يقوموا بالمقابلات أو إستخدام تقنيات الكاميرا الخفية
اذاً ماذا تبقى ؟
".ما أصبح معروفاً بـ"ذبابة على الجدار
هنا، (روبيرت دريو) يتبع (جون كينيدي) أينما يذهب
بغض النظر عن التركيز أو الإضاءة الجميلة
!كم هو حداثي، كم هو حر
سيأخذ الأمر قرابة 3 عقود لإختراع كاميرات فيديو صغيرة
قبل أن يتحسن الوثائقي لهذه الحرية
تأثير أفلام مثل "أساسي" كان فوري
،"في فيلمه "ظلال (المخرج النيويوركي (جون كازافيتيس
يتبع ثلاثة أشقاء خياليين أمريكيين من أصول افريقية
(كما تبع (دريو) (جوني كينيدي
.على الشوارع، حركة مستمرة
تأثير الواقعية الإيطالية الجديدة جاء أيضاً
و أساليب التمثيل الجديدة (لـ(مارلون براندو) و (مونتغمري كليفت
هيه (بيلي) هل لديك المال ؟ الفتية ينتظرون
. . .نعم، لدي المال
لكنك لن تأتي
!(بيلي)
.هيه عزيزتي، لدي المال، لدي الخبز
ظلال" يُمكن أن يُرى الآن" كأحد أول الأفلام
في الحركة التي أصبحت تُعرف بالسينما الأمريكية الجديدة
"تصوير "أساسي" و "ظلال كان جديد جداً، مباشر جداً
لدرجة أنهم جعلوا سينما هوليوود تبدو قديمة و مُحافظة
(أحد أعظم مخرجي هوليوود، (ألفريد هيتشكوك
،سيد اللون و اللمعان .أدرك هذا
،أراد فيلمه القادم عن امرأة عادية تُطعن
بينما تأخذ حماماً، ليكون مقنعاً لتلك اللحظة بقدر الإمكان
لذا صوّر الفيلم بالأبيض و الأسود على أسلوب التلفاز
جعل من الممثلة (جانيت لي) ترتدي ملابس من لون واحد من متاجر عادية
قال أن الفيلم كان تجريبي
"تم تسميته بـ"نفسية
المرأة سرقت أموال لكنها قررت إرجاعه
،مرتاحة، تحظى بحمام لتشعر بأنها نظيفة مجدداً
لتغسل الهموم و الوسخ الأخلاقي
،في هذه اللحظة، ما كان عادياً تقريباً فيلم متحفظ، يتكسر إلى شظايا
(قطع (آيزنشتاين
بل أيضاً (آبيل غانس) في "La roue"
تجربة مروعة تشعر بها في ومضات تعبيرية
سبعون زاوية مختلفة للكاميرا لـ45 ثانية فقط
لا نزال في امريكا، من العالم الفني السُفلي لنيويورك في بدايات الستينات
برز هذا الفنان
اندي وارهول) دفع إخراجية صناعة) الأفلام الحداثية لأقصى ما بإستطاعته
،هنا يأكل همبرغر فحسب .لا مشاعر، لا إحساس، لا تعبير
لقطة ثابتة، الإضاءة مسطحة
.التبلد من هنا والآن
. . .كان مفتوناً بهذا النوع من الأشياء
. .و هذا
،عندما دخل (وارهول) مجال السينما عام 1963 (كان توجهه جذري مثل (بريسون
عرّاها من جميع عناصرها التعبيرية
"Blow Job" فيلمه المبكر ليس سوى لقطة مقربة لوجه رجل
،كما نفترض من العنوان أن الرجل يتلقى جنس فموي
،لا حوار، لا موسيقا من أي نوع لا كاميرا تتحرك أو قصة
بريسون ناقص .أي محاولة للروحانية
Blow job مع أعمال (جان كوكتو) و (كينيث آنغر)
قادوا الطريق لما أصبح يُعرف بالسينما الشاذة الجديدة في التسعينات
في الستينات، المصوّر السينمائي
هاكسيل ويكسلير) ساعد على تغيير) منظور أفلام أستديوهات هوليوود
(بتصوير أحد كبار النجوم، (اليزابيث تايلور
،واقعي بجرأة، بالأبيض و الأسود .المكياج ملطخ، والإضاءة قاسية
: عندما أصبح مخرج، صنع فيلم "Medium Cool"
والذي قام بدفع العلاقة ما بين الوثائقي التلفازي
والسينما الأمريكية الروائية .بقدر الإمكان
إنه عن مصوّر تلفازي هذا
(هنا يشاهد خطاب (مارتن لوثر كينغ
و يشعر بالإنشعال
!يسوع، أحب تصوير الأفلام
أعتقد أنه يقول ذلك لأنه يملك شعور حساس تجاه الصور
لكنني أيضاً أعتقد أنه يقول ذلك . .لأنه يحميه
يعطيه فكرة وضع الأشياء ضمن الإطار
،يعطيه فكرة أن يكون منفصلاً أن يكون مراقِب
و أن يكون مراقباً يعفيه من أن يكون مشاركاً
هذه. . . هذه إحدى. . إحدى الأشياء الأحشائية
قد تكون كمصوّر، أن تكون في مكان حيث تقول، يجب أن أنزل الكاميرا
تلك هي الأوقات الحرجة في تطور الشخص
"مثل العلاقة التي ندعوها نحن "فننا
و في محاولة تحليل هذه المشاكل الأخلاقية في تصوير الأفلام
(ويكسلر) تبع أفكار (جان لوك غودار)
(تابعت كل أفلام (غودار
،و أيضاً، عندما عشت في هوليوود مكث في بيتي في هوليوود
ولا أعتقد أنه قال لي 4 كلمات على الإطلاق، طوال الوقت
"Medium Cool" في (معظم أفكار الفيلم مسروقة مباشرة من (غودار
في النهاية، عندما يُقتل المصوّر
لا تحرير أكثر من 4 إطارات إطارات سوداء تضاف
الكاميرا تُرمى في الأرجاء
المصوّر كان على الدوام المتلصص
ولكن الآن هو مركز التلصص
ويكسلر) يحوّل الكاميرا على الجمهور مباشرة)
كما لو أننا نُصوّر
ليجعلنا نفكر كيف يتم عرضنا
و عن سياسة تصوير الأفلام بنفسها
العالم بأكمله يُشاهد
الأفلام التي صنعها (ويكسلر) و جيله جعلت هوليوود القديمة تبدو منتهية الصلاحية
و لذا الأستديوهات تم شرائها أو أُغلقت
الأخوة وارنر" شريت من قبل شركة" تملك مواقف سيارات و صالات جنائز
"هذا الأستوديو، الذي اعتاد أن يكون "كولومبيا (أستوديو (كاري غرانت) و (ريتا هايوارث
"اشترته "كوكا كولا
،من بين كل هذه النهايات أشياء جديدة حصلت
أكثر من 1500 من دورات الأفلام الآن تدرس في جميع أنحاء أمريكا
جيل مدارس الأفلام كان على طريقه
: الكثير من ناس أفلام جدد فرانسيس كوبولا، جون سايلز
،مارتن سكورسيزي، دينيس هوبر برايان دي بالما، روبيرت دي نيرو
،جاك نيكلسون، جوناثان ديمي و بيتر بوغدانوفيتش
بدؤوا مشوارهم على أفلام ميزانيتها منخفضة (أنتجت هنا من قبل (روجر كورمان
،صنعوا أفلام رعب، أفلام سجون و ركاب دراجات نارية
.مع الكثير من العريّ، السياسة، و الأسلوب
والدة جميع أفلام الدراجات النارية "لذلك الوقت كان هذا: "راكب سهل
(الكاتب-المخرج-الممثل (دينيس هوبر (الذي عمل لـ(كورمان
صنع فيلم الطريق هذا الذي عرّف عصره
موسيقا الروك، رياح على شعرك، نظارات شمسية رائعة، الطريق المفتوح، العدسات الطويلة
التقط حرية أيام الهيبي
(ألقى (هوبر التقنيات الحديثة في فيلمه
انتقل من مشهد إلى آخر بقطعه، ثم يعود
ثم إليه، ثم يعود مجدداً
لم يسبقه فيلم تيار رئيسي في التلاعب
مع قواعد التحرير بنفس القدر
"لماذا كان "راكب سهل ضجة كبيرة في شباك التذاكر ؟
لأن الشباب جزعوا من صناعة الأفلام الملتزمة القديمة الطراز
: لأن الفيلم كان حول النهايات (يتوقع (بيتر فوندا
أن الرحلة لن تستمر إلى الأبد
يُقتلون من قِبل صائدي بط محتفظين
أمريكا الوسطى تعود بنفسها
رواد السينما المتحررة بطريقة أو بأخرى (رأوا (مارتن لوثر كينغ)، (بوبي كينيدي
(وفي وقت لاحق، (جيمي هندريكس و (جانيس جوبلين) في النهاية المأساوية
فيلم واحد أخير للستينات كان مذهل جداً، طموح جداً
لدرجة أنه بدا وأنه يحاول أن يفوق جميع الأساليب الجريئة لذلك العصر
"2001: أوديسة الفضاء" (أخرجه هذا الرجل، (ستانلي كوبريك
بدأ (كوبريك) بالتصوير الثابت
و هذه اللقطة صوّرت "في موقع تصوير "الساطع
تظهر أن تحديد مواقع وضع كاميرا أمر جوهري لـ فنه
غالباً ما صور من الأسفل
(مثل (اورسون ويليس) و (باستر كيتون كان إبتكاري، متيقن مدرك
.للعوالم المادية على الشاشة
"2001" يُظهر هذا بأعلى درجة
التحرير في الأفلام عادة يكون القطع من الوقت
،هذه القَطعة الشهيرة من حياة ما قبل الإنسان إلى زمن السفر إلى الفضاء
يقطع وقت أكثر من أي تحرير آخر في تاريخ الأفلام
في هذا المشهد، ثبت (كوبريك) الكاميرا و حرك كل منهما في الوقت ذاته
في دوران كبير لإعطاء الشعور بأنه في الفضاء
لا يوجد إتجاه معين يعتبر رأساً على عقب
هذا ما حصل حقاً في موقع التصوير
،الممثلة تسير قائمة، في نفس المكان بينما كل شيء حولها يتحرك
سفينة الفضاء يأخذونها رواد الفضاء للتحقيق في حجر أسود ضخم غامض
في القيام بذلك يبدو أنهم يسافرون عبر الزمن
و يخوضون تجارب مهلوسة
كوبريك) صور هذه تجريدياً)
التأثير المهلوس لهذا التسلسل يشبه أفلام (والتر روتمان) في العشرينات
لم يكن هناك شيء سياسي حول هذا المشهد
،ولكن لو كانت الحداثة أيضاً عن فقدان الذات .الغموض، فراغ الحيوات
فهذا التسلسل بدا و أنه .أعظم لحظة من فيلم لها
وعموماً، السينما في الستينات بدت مثل السفر إلى الفضاء
الأفلام كانت في كل مكان، أيضاً أفريقيا و إيران
عدد كبير من المخرجين اتفقوا على أن الأفلام
لم تكن مجرد نافذة ترى من خلالها شخصيات و قصص
لقد كانت لغة وطريقة تفكير في حد ذاتها
متعلقة بالفراغ، اللون، الشكل و هذا كان الشيء الكبير، الزمن
هل سيكون هذا تغير دائم ؟
هل سيعتقد المخرجين من الآن فصاعداً
فيما يتعلق بالوقت والتجريد إلى جانب القصة و الشخصية ؟
.الجواب طبعاً، لا السبعينات كانت قادمة
السينما الرومانسية الترفيهية القديمة الطراز، سوف تعود قريباً
@ZStalker79 : ترجمة